Жаклин дю Пре
Жаклин дю Пре 1945-1987
Когато мислите за жена виолончелист, за повечето хора първият, който идва на ум, е английският виолончелист Жаклин дю Пре.
След това тя споделя мнения, като някои твърдят, че стилът й е твърде емоционално отгоре. Но след това отново беше много млада, когато излезе на известност - само на седемнадесет - и както сър Джон Барбироли твърди: „Когато си млад, трябва да имаш излишък от всичко. Ако не сте, какво ще направите по-късно?
Грандиозната й техника я постави в завидна позиция да се доближи изцяло до музиката в момента - тя я свиреше, както я намери, или тя я намери в рамките на точно това време. С други думи, като повечето от нас простосмъртните, които свирят на инструмент, тя не тренира парче по фиксиран начин, музиката винаги е била напълно естествена, тъй като потокът никога няма да тече точно, но винаги разпознаваем като потока знаете, но при всяка промяна на движението в рамките на ограниченията на бреговете водата тече между тях.
Аз съм в лагера, който я обича. Израснах с емблематичния й запис на концерта на Елгар с дирижирането на Барбироли - тя едва ли може да се отдели от него. Сякаш тя изследва всяко кътче, измъква всяка унция угризения и съжаление, игривост и патос, които Елгар възнамеряваше да чуе публиката му.
Жаклин Дю Пре, поне за мен, изглежда, е една с нейното виолончело. Според спомен от Дейвид Кристол, когато я видял на концерт във Филаделфия, който свири концерта на Сен-Санс, тя „се уви около инструмента“.
Трагедията удари Жаклин дю Пре на 26-годишна възраст, когато тя не можеше да усети струните под пръстите си или да държи правилно виолончелото си и беше диагностицирана с нервно изтощение. Тя измина една година, възобнови концерти на следващата година, но скоро стана ясно, че не може да изпълни нищо, приближаващо се към плавността и сигурността на допира, с които е имала преди. Допълнителни тестове показаха, че тя има множествена склероза и тя се оттегли напълно от концертната зала.
Тя се срещна със съпруга си Даниел Баренбойм на парти, което каза на срамежливия виолончелист: „Не приличаш на музикант“. Тя веднага излезе от виолончелата си и те седнаха и свириха соната на минорното виолончело на Brahms E. Те се ожениха след вихрен ухажване и си сътрудничиха на много музикални начинания.
Жаклин Дю Пре може да играе професионално само десетилетие, но тя ни остави с енергични и безгрижни спомени. Когато беше достатъчно добре, тя преподаваше. Гледах нейния майсторски клас по телевизията на концерта за виолончело „Елгар“, излъчен от Би Би Си. Виолончелистът под строг контрол смело изигра основната тема след страхотните метли акорди. Не! казаха й, трябва да звучи като въпрос, да е много по-приглушена. Никога не съм забравял нейната забележка и мисля за нея всеки път, когато чуя изпълнение на нея. Нейната посока изглежда толкова подходяща, сякаш не може да бъде по друг начин.
Тя беше архетипната английска роза и има една, наречена на нея - Роза Харвана „Жаклин дю Пре“. Тази доста ароматна двуглава роза е бяла и червена и цветя през лятото до есента.
Ако можеш да обобщиш отношението й към играта с една дума, това би било спонтанност. Сега Йо Йо Ма свири на нейното виолончело Давидов Страдивариус.
Къщата на Жаклин дю Пре в Лондон
Роза "Жаклин дю Пре"
Беатрис Харисън Записва концерта на Елгар с композиторското дирижиране
Беатрис Харисън 1892 -1965
От виолончелиста, чието тълкуване на концерта за виолончело на Елгар остава еталон - дотолкова, че някои виолончелисти не са склонни да го изпълняват публично - до британския виолончелист, който го представи.
Беатрис Харисън беше една от четирите дъщери, които всички свиреха на инструменти. Беатрис и Мей Харисън бяха изключително талантливи, изпълнявайки заедно двойните концерти на Delius и Brahms. Беатрис даде първото изпълнение на виолончелната соната на Delius, след което Delius започна работа върху концерт за виолончело сам по молба на Beatrice.
По това време тя бе обърнала внимание на сър Томас Бийчъм, който вече е изпълнявал под сър Хенри Ууд на едва 14-годишна възраст. Собственият концерт на виолончелата на Елгар се появи същата година като Делиус (1921 г.) и бе премиериран от Беатрис Харисън в трите Хоров фестивал в Херефорд, в близост до дома на Елгар. Тя записва работата известно време след това със самия Елгар и тя остава тясно свързана с работата през целия си професионален живот.
Маргарет, пианистката сред сестрите, се присъедини към Мей и Беатрис за турнета, които предприеха из Европа. Последваха още премиери, сонатата на Kodaly за соло виолончело и соната Ravel за цигулка и виолончело, като отново си сътрудничи със сестра си Мей.
Погребана е с три от сестрите си в село Лимпфийлд, Сури.
Гробницата на Беатрис Харисън
Каролайн Дейл играе Сарабанде от Хендел
Каролайн Дейл 1965 г. -
Телевизионните светлини осветяваха Каролайн Дейл, когато току-що бе навлязла в тийнейджърските си години и спечели първия финал за струнен раздел на „Млад музикант на годината“, превзел сърцето на нацията. Нейната героиня, Жаклин дю Пре, която я вдъхнови да вземе инструмента, я покани на чай след състезанието. Тя продължи да бъде най-младата виолончелистка, получила стипендията на Isserlis на 15. Освежаващо, тя не се ограничава в подхода си към класическата музика, но обхваща много други стилове.
Въпреки че в момента е главно виолончело на Английския камерен оркестър и лондонския Метрополитен оркестър, тя е гастролирала със Синеад О'Конър, Дейвид Грей, Дейвид Гилмор от Pink Floyd и много други. Освен това тя композира и пише музиката за групата, която образува, Ghostland. Талантът й за композиране я накара да подрежда струнни части за други групи, с които е работил - U2, Squeeze и Simply Red и е изнасял участия с Led Zeppelin и Oasis и групата на Найджъл Кенеди.
Каролайн Дейл беше виолончелистката в саундтрака Умиление, която спечели "Оскар" за най-добър оригинален филмов резултат. Композиторът Дарио Марианели написа сюит за виолончело и пиано въз основа на музиката и й я посвети. Други филмови саундтраци, които тя е изпълнявала, включват „ Истински, Лудо дълбоко и Страх и неприязън в Лас Вегас.
Освен това свири редовно със сестра си Миранда (главна втора цигуларка на Бритен Синфония) в трио и е член на квартета Баланеску.
Далеч от напрегнатия музикален свят Каролайн Дейл се навива, прекарвайки времето си с коня и кучето си.
Натали Клийн играе звуци от стая
Натали Клин 1977 -
Подобно на Каролайн Дейл, кариерата на Натали Клейн започна с конкурса „Млад музикант на годината“, който спечели през 1994 година.
След като учи в Кралския музикален колеж, тя се премества във Виена, за да има уроци при големия виолончелист Хайнрих Шиф. Тези дни тя самата е професор в Кралския колеж по музика и артист в Резиденс и директор на музикалното изпълнение.
Преглед на нейната игра от „Таймс“ пише: „Магически сръчен, страстно страстен, без никаква следа от самонадеяност, Клийн представя пълен оркестър от цветове и текстури от ценното си виолончело в Гуаданини“.
Освен това е създала свой собствен фестивал за камерна музика в Дорсет, съчетавайки познати утвърдени творби със съвременни по-малко известни композитори. Билетите идват с много достъпна цена и децата се насърчават активно да участват.
Сътрудничеството са важни за Клейн, най-вече с писателката Джеанет Уинтерсън от „ Оранжевите не са единствената слава на плодовете “ и с хореографа Карлос Акоста, както и с работата с колегите музиканти Катрин Стот, квартета „Белчеа“ и легендарната Марта Аргерич.
За 150-годишнината на Елгар от рождението му Натали Клийн записва концерта за виолончело за EMI - работата, с която печели „Млад музикант на годината“, заедно с няколко миниатюри.
Тя обикаля широко, но мрази да пътува със самолет. Не се отнася любезно към фолк дивата й, защо, когато я видят да носи виолончелото си на борда, тя не е избрала флейтата.
Триото Каличщайн-Ларедо-Робинсън, което плаща лятото на Гершвин
Шарън Робинсън 1949 -
„Виолончелист, на когото просто е била дадена душата на Карузо“, е описана от звездата в Индианаполис Шарън Робинсън.
И каква натоварена е виолончелистката, която се изявява като солистка с оркестри в цяла САЩ и Европа, и по-специално с известните пиано трио „Каличщайн, Ларедо“, Робинсън, както и отделно с цигуларя на триото, който също дирижира и се случва на бъде нейният съпруг Хайме Ларедо. За да отпразнува тридесет и пет години брачен живот, тя възлага на „ Измислици за брак“ за, съответно, цигулка и виолончело от приятел и композитор Ричард Даниелпур.
Шарън Робинсън има огромен интерес към съвременната музика и изсвири концертите на много от водещите композитори, включително Арво Парт, Нед Роре, Стенли Силвърман и Катрин Хувър, като много пишат специално за нея.
Тъй като и двамата й родители бяха професионални музиканти и членове на Симфоничния оркестър в Хюстън, шансовете на дъщеря им също да следват кариера в музиката бяха доста високи - нейните братя и сестри също са струни. Малцина обаче стигат до върха на признати изпълнители, като се започне още от първото й въведение в светлината на прожекторите на седем години. Самата тя също се задържа със симфоничния оркестър в Хюстън и може да донесе този опит от оркестрова игра на своите ученици.
Между рециталите и соловите изпълнения тя намира време да преподава в музикалния факултет в Кливланд и е съ-художествен ръководител със съпруга си от сериите за камерна музика Linton в Синсинати и камерния кръг за камерна музика Hudson Valley в Bard College.
Нейната почтеност като виолончелист е довела до получаването на наградите Piatigorsky, Pro Musicis и Avery Fisher, както и номинация за Грами.
Ангела Изток се оформя с червен жрец в циганския барон Фантазия
Анджела Изток, показвайки своята нереална страна
Ангела Изток 1949 -
Анджела Изток е универсален виолончелист, който увеличи профила си, играейки с групата на стената Red Priest, по същество група от четирима, които са изпълнили промените на бароковата музика със своята уникална и странична визия върху произведения от периода.
Преди да се присъедини към тях през 1997 г., тя е била търсена като специализиран специалист по ранна музика, играеща като съосновател с английските барокови солисти и оркестъра на епохата на Просвещението и е създала свой собствен ансамбъл, The Revolutionary Drawing Room, който рисува внимание на Стенли Сади от списание „Грамофон“, който им награди избора на критиката за техните записи на Доницети и Бочерини.
Тя изнася рецитали в зала „Уигмор” и зала „Кралица Елизабет” с една от темите си, озаглавена „Приказка за пет виолончела”. Петте са виола да гамба (гамба означава "крака"), бас цигулка, бароково виолончело, пет струнно виолончело и виолончелът, с които сме запознати от 1828 г. Шестият апартамент на Бах за соло виолончело е написан за петте струнното виолончело, което има допълнителен висок E низ, без който този шести пакет е изключително неудобен и труден за преговаряне, което изисква от играча да използва позицията на палеца, за да се простира до много високите нотки. Позицията на палеца е мястото, където палецът се държи на струната, така че ръката да достигне по-далеч нагоре по инструмента.
Неучудващо Анжела Изток е записал виолончеловите апартаменти с възторжени отзиви, като е благоприятен в сравнение с Пол Тортелиер и Пиер Фурние.
Преподаването е един от ентусиазмите на Анджела Изток и е учител по Suzuki пето ниво. Тя провежда курсове през уикенда не само за тези, които вече учат виолончелата, но и за тези, които искат да започнат. Тези курсове насърчават родителите да участват - отразявайки моята собствена философия на преподаване - винаги бих помолила родителите да дойдат, когато детето за пръв път започне да учи, за да може да види какво и как трябва да практикува детето!
Около играта й има такава искра и динамика, които се предават с непреходна лекота. Ръцете ѝ са майстори на всичко, с което се занимава и приказно да гледа. Можете да наблюдавате заразната радост, която придава Анджела Изток - изглежда, че е омъжена за инструментите си. Правенето на музика очевидно е нейният свят. Ако Жаклин дю Пре седи на трона на Елгар, суверенитетът на Анджела Изток над ранната музикална сцена е сигурен.
Дженифър Уорд Кларк играе триото на кларнета на Брам
Дженифър Уорд Кларк 1935-2015
Дженифър Уорд Кларк започна кариерата си с интензивен интерес към съвременната музика, преди да направи името си в противоположния край на скалата в ранната музика.
Първоначално Дженифър Уорд Кларк е привлечена към авангардни композитори, отглеждани в дома, изпълняващи творби на Харисън Биртвистъл и Питър Максуел Дейвис и играейки модернистичен репертоар с английската Sinfonietta.
Откривайки любовта към музиката от по-ранни времена, тя беше член-основател на квартет „Саломен“, изпълнявайки музикални инструменти. От този момент нататък тя играе с много от основните британски ансамбли през цялата си дългогодишна кариера - пенсионира се едва през 2009 г. Те включват Оркестър Монтеверди, Тавърнър Играчите и Оркестърът от епохата на Просвещението.
След като учи в Кралския музикален колеж, тя посещава майсторски класове с легендарния Пабло Касалс. Там тя се натъкна на Жаклин дю Пре, която изнесе първия концерт за виолончело в Сен Саен, който определи като „спираща дъха“. За разлика от Жаклин дю Пре, Дженифър Уорд Кларк предпочете да не следва солова кариера, като предпочита да играе в ансамбли. Тя също беше вдъхновяващо учение, привличаше вниманието на учениците към героите на композиторите, за да ги просвети как да подхождат и изпълняват своите произведения.
Тя остана запален пътешественик през целия си живот, започвайки като студентка в Африка, не се страхуваше да паркира виолончелото си в автобус на 400 мили, като се оказа човек с тиха решителност и чувство за приключения.
Наталия Гутман и Святослав Рихтер свирят соната на виолончелото „Шопен“ в минор
Наталия Гутман 1942 -
Наталия Гутман е родена в Казан, Казахстан, в дълга редица музиканти. Нейният мащеха Роан Сапозников е известен виолончелист и учител, но тя бързо надхвърля обучението му и преминава в музикалното училище на Гнесин в Москва. Там тя учи заедно с Галина Госулупова и по-късно Мистислав Ростропович, чиято кулминация бе връщането на първата награда на състезанието Дворак в Прага.
След похвален американски дебют, играещ Sinfonietta на Проковиев, тя бе забранена от по-нататъшно пътуване в чужбина от съветските власти, ограничение, продължило десет години, наложено вероятно заради асоциацията й с Ростропович, напуснала Русия на запад малко по-рано. Въпреки това тя имаше продуктивна руска кариера, изявявайки се с водещите диригенти по онова време и изграждайки музикални връзки с колеги от висок профил инструменталисти, с които свири на камерна музика, включително цигуларя Олег Каган, за когото продължи да се жени. Световноизвестният пианист Святослав Рихтер, с когото си сътрудничи, каза за нея, че "тя е въплъщение на истинността в музиката".
След като й беше позволено да посети места извън Русия за пореден път, тя скоро стана силно търсена, свири с най-добрите оркестри, включително Берлинската и Виенската филхармония и Филаделфия.
Нейният интензивен интерес към камарата води до партньорство с пианистката Марта Аргерих, съвместно режисирайки камерната серия на Berliner Begegnungen с Клаудио Абадо, а от двадесет години тя е и художествен ръководител на Международния музикален фестивал в Тергензее в Германия със съпруга си.
Тя се ангажира да привлече по-младото поколение виолончелисти и има преподавателски постове в Московския консерватория и Частния университет във Виена и е сътрудник на Кралския музикален колеж
Нейните превъзходни способности приветстваха „Кралицата на виолончелото“, като това конкретно виолончело беше Гуарнери дел Гесу от 1731 г. и с възвишени записи със сигурност ще бъде запомнена като отличителен виолончелист на нашето време.
Победителният спектакъл на Лора ван дер Хейдън в BBC Young Music на 2012 година
Лора ван дер Хайден 1997 -
Не само, че Лора ван дер Хайдден вече е изявена виолончелистка, кариерата й едва не излиза от стартовите блокове, но е и изпълнена пианистка - тя беше щракнала и отличията на виолончело и пиано 8 под колана си до десетгодишна възраст.
Друга възпитаничка на схемата „Млад музикант на годината“ тя спечели първа награда през 2012 г., играейки концерта на виолончело „Уолтън“ и събира награди откакто включва наградата „Landgraf von Hessen“ и наградата „Esther Coleman“, и двете през 2014 г.
Въпреки че е много млада, тя е свирила с лондонските моцартви играчи, филхармонията и камерния оркестър на Европейския съюз, както и рецитали във Великобритания и чужбина. На всичкото отгоре тя е сформирала трио с Хю Уоткинс и Тобиас Фелдман и е посланик на Фондацията за деца и изкуства на принца и Брайтонския младежки оркестър - всичко това, докато завършва нормалното си училище.
Нейният стил е смесица от интимна замисленост, виртуозна увереност и зрялост отвъд нейните години. Ако някога е имало инструменталист, който да продължи по пътя на музикалния им живот, Лора Ван дер Хайден е идеалният кандидат.
Офра Харной играе Кол Нидрей
Офра Харной 1965 -
Родом от Израел, семейството на Офра Харной се премества в Канада, където на шестгодишна възраст, под опеката на баща си, се заема с виолончелото. До десетгодишна възраст тя свири соло с оркестри и през 1982 г. получи признание, когато излезе в Карнеги Хол на седемнадесет години. През последните десетилетия е преподавана от някои от най-изтъкнатите виолончелисти, включително Уилям Плейт, Мистислав Ростропович и Жаклин дю Пре.
След като спечели наградата на Гилдията на концертните артисти през 1982 г. в Ню Йорк, най-младата досега, това на следващата година списание „Музикална Америка“ я нарече „Млад музикант на годината“. На следващата година Офра Харной даде премиера в Северна Америка на концерта на виолончело Виолди, след което концертите на Вивалди бяха чути за първи път в съвременната ера. Освен това тя е печелила Juno Artist of the Year на няколко пъти. Тя е станала член на Ордена на Канада през 1995 г.
Отношението на Офра Харной към техниката е плавно, което позволява на музиката да контролира как се приближава до трудности при придвижване около таблото, така че цялостната линия да остане непрекъсната. По време на майсторски клас с Janos Starker той отбеляза: "Не харесвам виолончелисти като теб. Прекарах години, пишейки книги за техниката на свирене на виолончело, а после идваш и демонстрираш, че нямаш нужда от нищо." От самото начало баща й, любител цигулар, далновидно се застъпваше за това да не се ограничава до традиционните методи на практика и насърчаваше дъщеря му да свири навсякъде на инструмента си - високо или ниско долу - както й харесваше. Тази свобода й позволи да преодолее техническите препятствия и да я накара да измисли най-ефективните и удобни начини да преговаря по пътя си около виолончелото.
Рисуването на снимки е начин, по който Офра Харной си представя как звучи музиката, която свири, и насърчава другите да подобрят опита си да чуят класически произведения по този начин. Например, когато става дума за симфонии на Малер, тя казва, че примамва елени и бяга, преследвана от ловци.
Нейното доста изолирано детство (тя беше единствено дете) изпълни Офра Харной с решителност да си създаде семейство и отдели време от строгите концертни турнета, за да отгледа малкия си син и дъщеря. В днешно време тя отново е в разгара на появата си на концертни платформи и ако случайно я видите на някой от рециталите й, може да спекулирате, че носи рокля, която сама е проектирала.
