Оперната разходка и музиката
Италианската градина в парк Хейстингс, Ванкувър съдържа красиви растения и декоративни фонтани. Оперната разходка в градината граничи със скулптури, изобразяващи герои в известни италиански опери. За някой, който познава оперите, скулптурите могат да предизвикат спомени за любими мелодии и арии. За тези, които не са запознати с музиката, те могат да предизвикат любопитство към интересните герои, които представляват.
Скулптурите са създадени през 2000-2001 г. от Кен Кларк. В тази статия описвам четири от оперите, представени от скулптурите: Севилският бръснар, Палячи, Фалстаф и Топка в маска . Включвам и видеоклипове, съдържащи музика от оперите. Снимките в статията са направени от мен по време на посещенията ми в Италианската градина.
Севилският бръснар: Кратък сюжет
Въпреки донякъде заплашителното изражение на лицето на бръснаря в показаните по-горе скулптури, Севилският бръснар е комична опера или оперно буфе, както е известно на италиански. За първи път е изпълнен през 1816 г. Композиторът е Джоачино Росини, а либретистът Чезаре Стербини. Бръснарят в заглавието се казва Фигаро. Той обаче прави повече от бръснене. Понякога го наричат фактотум - слуга или служител, който върши много видове работа.
Сюжетът на операта е изкривен, но в основата си е любовна история. Д-р Бартоло живее с отделението си Розина, с когото държи затворен в къщата и иска да се ожени. Граф Алмавива също иска да се ожени за Росина. В началото на операта той се маскира като беден ученик на име Линдоро, защото иска Росина да го обича заради себе си, а не заради парите си. Състезанието между двамата ухажори е основа за операта.
Фигаро е бръснарят на доктор Бартоло. Лоялността му обаче е в графа. Той помага на графа в усилията му да спечели сърцето на Розина. Едно от усилията му включва кражба. Докато той се готви да обръсне Бартоло, Фигаро открадва ключа към балконните врати на стаята на Росина. Целта му е да даде възможност на графа и Росина да избягат. Обичам да мисля, че Фигаро мисли за ключа в скулптурите, който би могъл да обясни изражението му на усмихнато зло. Кражбата обаче не свършва историята. Сюжетът на операта включва множество маскировки, обрати и завои, но в крайна сметка Бартоло признава поражение и граф Алмавива, Розина и Фигаро отпразнуват успеха си.
Largo al factotum (Направете път на factotum) се пее на първия вход на Фигаро. Текстовете показват, че Фигаро има високо мнение за себе си. Казват, че арията е много трудна за изпълнение на певеца. Мисля, че ще разберете защо, ако го слушате. Слушателите могат да разпознаят комичен рефрен, който стана популярен извън операта.
Largo al factotum Изпълнява се от Питър Мати
Популярната увертюра към Севилския бръснар, изиграна във видеото по-долу, може да напомни на някои слушатели на известен анимационен заек. Заекът на Севиля е карикатура от 1950 г. за Бъгс Бъни, която включва увертюрата на операта.
Увертюра към Севилския бръснар
В показаната по-горе скулптура Каньо се усмихва и плаче едновременно. Една от темите на Pagliacci е, че комичните забавници като клоуни всъщност може да са тъжни отвътре.
Синоптик на Палиачи
Палячи („Клоуните“) също е любовна история, но за разлика от Севилския бръснар това е трагедия, а не комедия. Музиката и либретото са композирани от Руджеро Леонкавало. Той пише много други опери, но Палячи е единственият му успех. За първи път е изпълнен през 1892 г. Операта използва интересната техника за показване на спектакъл в рамките на представление.
Сюжетът е съсредоточен около група от актьори „Комедия деларте“. Трупите на Commedia dell'arte пътуваха от място на място, създавайки сцена във всяка общност, която посетиха. Техните изпълнения съдържаха запасни герои, които публиката им очакваше да види и хареса.
Канио е актьор в трупата, изобразена в операта и често играе ролята на клоун. Той е женен за актриса на име Неда. За съжаление Неда е влюбена в Силвио. За да направи нещата още по-сложни, актьор на име Тонио е влюбен в Неда. Тя обаче върти напредъка му. В отмъщение Тонио разказва на Каньо за връзката между Неда и Силвио.
Докато се представя с Неда скоро след срещата му с Тонио, ревността и мизерията на Каньо се увеличават. Той се отклонява от сюжета и гневно моли Неда да разкрие името на любовника си. Отначало публиката в операта е впечатлена от това, което според тях е много реалистично действащо и аплодира това, което виждат. С нарастването на интензивността на взаимодействието между Каньо и Неда обаче публиката осъзнава, че гледа драма в реалния живот. В крайна сметка Каньо намушва и убива Неда. Когато Силвио се втурва напред да й помогне, Каньо също го убива. След това Канио (или Тонио в някои предавания на операта) се обръща към сцената на сцената и казва "Комедията е приключила".
Известна област от операта е "Vesti la giubba", която често се превежда като "Облечете костюма си" или "Върху пестрата". Каньо пее арията точно след като научава за изневярата на Неда и малко преди да трябва да излезе на сцената като клоун.
Vesti la giubba Изпълнява се от Лучано Павароти
Видеото по-долу показва драматичния завършек на Паляки. „Не, pagliaccio non son“ грубо означава: „Не, аз не съм клоун“. Подобно на любовта, смъртта е често срещано явление в опери. Обикновено се изобразява чрез подпори и действа вместо специални ефекти.
Кулминацията на Палиачи
Синоптик на Фалстаф
Музиката на Фалстаф е композирана от Гизепе Верди и за първи път е изпълнена през 1893 г., когато той е на седемдесет и девет. Това беше последната му опера и често се споменава като неговата коронова слава. Либретото е адаптирано и написано от Ариго Бойто.
Сър Джон Фалстаф е герой, извлечен от три от пиесите на Шекспир - Веселите съпруги на Уиндзор и Хенри lV Части 1 и 2 . Традиционно е изобразен като рицар с наднормено тегло и полу-оплешивяване, както в скулптурата. В началото на акт 1 на операта откриваме, че на Фалстаф му липсват пари. Той решава да реши този проблем, като привлече не една, а две богати (и женени) жени на име Алис и Мег. Фалстаф изпраща идентично любовно писмо на всяка жена. Жените обаче откриват този факт и са решени да научат Фалстаф на урок.
Акт 2 показва триковете, играни на рицаря от жените и техните приятели. Акт 3 продължава тази тема. Фалстаф получава бележка, която очевидно идва от Алис. Тя го моли да се срещне в полунощ в парка Уиндзор, маскиран като Черния ловец, призрак, който казва да преследва парка. Алиса и нейните приятели планират да се маскират като горски духове, за да изплашат Фалстаф. Планът им е успешен, но има допълнителен резултат.
Докато всички са прикрити, господин Форд - съпругът на Алис - погрешно дава благословията си за брака на дъщеря си Нанета (или Нанета) и мъжа, когото обича. Никога не би направил това, ако беше видял кои са хората в действителност, тъй като искаше дъщеря му да се омъжи за някой друг. Всъщност той беше измислил план, с който да благослови съюза на Нанета и желания му зет, докато те бяха прикрити, но планът беше нарушен. Когато маскировките се премахват, Форд приема поражението си. В края на операта героите се присъединяват в песен и щастливо се съгласяват, че всичко е шега (или че всички се заблуждават).
Falstaff съдържа много хумористични сцени, но мисля, че арията отдолу е красива. Нанета е преоблечена като Кралицата на феите по време на посещението в парка на Уиндзор. Тук тя призовава феите си от тъмнината да танцуват.
Sul fil d'un soffio etesio
Сцената по-горе и видеото отдолу са взети от нова версия на Falstaff, която е поставена през 50-те години. Героите имат различен външен вид от обичайните. Изглежда, че музиката е същата като тази в традиционната версия на операта.
Финалната сцена на Фалстаф: Всички се заблуждават
Синоптик на маскирана топка
Маскиран бал е съставен и от Гисепе Верди. Завършва обаче със смърт и определено не е комедия. Либретото е написано от Антонио Сома. Операта е изпълнена за първи път през 1859 г. Поставена е в Бостън в Съединените щати. Рикардо, един от водещите герои, е губернаторът на Бостън. Ренато е негов секретар и друг важен персонаж. Ренато е женен за жена на име Амелия, която Рикардо обича.
В крайна сметка Рената открива, че жена му и управителят се обичат. Толкова се ядосва при мисълта за изневярата на жена си, че мисли да я убие. Тя му казва, че въпреки чувствата си, тя никога не му е била вярна. Тогава Рената казва, че Рикардо заслужава да умре. Арията, в която той пее за предателството си от Рикардо и болката, която изпитва, е известна като Ери ту. Това е една от най-известните части на операта.
Рената и двама другари решават да убият Рикардо. (Губернаторът е направил врагове по други причини освен любовта си към Амелия.) Преди заговорниците да успеят да изпълнят плана си обаче, те получават покана за маскиран бал в имението на губернатора. Конспираторите смятат, че топката ще бъде идеално време да убият управителя.
Преди да започне топката, Рикардо решава, че трябва да изпрати Амелия и Рената обратно в Англия, за да предотврати желанието му за Амелия да причини проблеми. Това действие би му спасило живота, но той никога не получава шанс да го осъществи.
Амелия знае за заговора да убие Рикардо и го предупреждава, че е в опасност както преди, така и по време на бала. Рикардо не оставя топката, когато Амелия го подтиква към. Изглежда усеща, че би било страхливо да бягаш от врагове. Двойката се сбогуват един с друг на бала. (Може би скулпторът ги е имал предвид, когато е създал скулптурата по-горе.) Тогава Рената се приближава до Рикардо и го застрелва с плодник. Докато Рикардо умира, той потвърждава, че Амелия е била вярна на Рената. Той също прощава на Рената и на другите хора, участвали в заговора, за да го убият.
Някои постановки на „Маскиран бал“ са поставени в Швеция вместо в Бостън, а крал Густав lll заменя Рикардо. Това беше първоначалната концепция на Верди за операта, но плановете му бяха цензурирани. В реалния живот кралят беше убит на маскиран бал. Оперното изпълнение във видеото по-долу следва първоначалния план на Верди.
Акценти от маскирана топка (опера в Сан Франциско)
Видеото по-долу е старо, но качеството на звука е добро. Мисля, че предаването на Ери ту на Пиеро Капучили е превъзходно. Публиката също така мисли, съдейки по продължителността на аплодисментите.
Eri tu От маскирана топка или Un Ballo в Maschera
Радостите на операта
Обичам да изследвам операта в реалния живот, когато съм в състояние, както и в интернет по всяко време. Сюжетите може да са интересни, но истинските радости на оперите са музиката, актьорското майсторство, а често и декорите и костюмите. Историята, която изглежда глупава, нереалистична или дори неприемлива на хартия (или на екрана на компютъра), често е много приятна, когато се гледа в опера. Добрата продукция може да оживи идеите и емоциите и да създаде трайни спомени. Операта може да бъде много възнаграждаваща форма на изкуството за зрителите.
