Може би най-старият музикален виц от всички е историята за туриста в Ню Йорк, който попитал таксиметров шофьор как да стигне до Карнеги Хол.
Отговорът (за тези, които все още не са чували това) беше „Практика, практика, практика!“ Добър отговор, като се има предвид идеята, че овладяването на всяко сложно умение обикновено отнема около 10 000 часа - това е 5 години на 40-часова работна седмица!
Но истината е, че всъщност не са 10 000 часа - като Пиратския кодекс, че цифрата от 10 000 часа е „повече от ориентир“. Практикувайте по-умни и ще се подобрите по-бързо. Ето няколко прости съвета да направите точно това.
Съвет първи: Практикувайте с причина!
И не някаква куца, по обща причина. Искаш да постигнеш нещо конкретно, когато тренираш. Нека го разделим. Има три вида неща, които музикантите практикуват да правят:
1) Техническа практика. Те учат физически умения, изграждат специфични физически кондиции, като например "устна" на месинговия играч или силата на пръста на китариста, или учат музикални материали като кантар, арпеджио и други подобни.
2) Практика за решаване на проблеми. Това означава да играете на твърдите части на парче, тези, които (все още!) Не звучат по начина, по който искате.
3) Практика за приемственост. Това означава да се научите да свирите или пеете чрез музика, която възнамерявате да изпълните, без да спирате или се колебаете. Това е практиката, която най-много прилича на изпълнение, и е важна. За съжаление, това е единственият вид практика, който някои от нас правят някога - „за съжаление”, тъй като само извършването на един вид практика не е добър начин да се подобрите бързо.
Нека да видим как работи този начин на гледане на практиката. Ето три често срещани ситуации. Можете ли да съпоставите всяка ситуация с необходимия тип практикуване?
- A) Студентът на групата трябва да научи шест основни скали, заедно с техните арпеджии, за следващия „пропуск“. (Играе тест.)
- Б) Гаражната група трябва да научи три нови песни, които певецът им е написал за следващата им концерт. Те са практикували всички отделни части по време на писането и подреждането на сесии, които са направили като група. Те просто трябва да излъскат песните за покажете, така че да звучат наистина, наистина добре.
- В) Студент по музика в колежа се подготвя за състезанието за концерти на Музикалното училище, което с награда предлага изпълнение като солист с Училищния оркестър и стипендия от 500 долара. Но има раздел в мерките 33-37, който винаги изглежда звучи неуспешно, извън време или и двете.
Ако каза:
А) - Техническа практика; Б) - Практика за приемственост; и C) - Практика за решаване на проблеми, тогава имате идея. Ако не, ето защо се разгражда по този начин.
В А) ученикът се опитва да абсорбира везните и арпеджиите. (Учителят му се надява те да бъдат достатъчно добре усвоени, че играта на ученика се подобрява като цяло.) Това е изучаването на музикални материали, както и физическите модели на движение, които вървят заедно с тях, така че музикалните и физическите модели могат да се използват свободно и уверено в ситуации с изпълнение. Това е техническа практика.
В B) групата се опитва да се научи да преминава през песните си плавно и уверено. Те искат да ритат дупе, а не просто да се препънат! Те вече са разбрали детайлите; те се опитват да съберат парчетата по възможно най-убедителния начин. Те тренират за приемственост.
Те също се опитват да изградят собствена увереност в способността си да „преминат“ парчето, така че в известен смисъл се опитват да докажат нещо на себе си. За съжаление, някои музиканти се окачват на тази част. Те са толкова заети с доказването, че са готови, че пренебрегват решаването на проблемите, които трябва да направят, за да бъдат всъщност готови.
В C) студентката знае парчето, но се опитва да измисли проблемно място - защо има трудностите, които прави, и какво може да направи за това? Очевидно това се практикува за решаване на конкретни проблеми.
Този вид практика често се избягва - понякога дори от онези, които смятат, че го правят, но които наистина правят нещо, което прилича повече на практика за приемственост. Може би това е така, защото истинското решаване на проблеми изисква търпение със себе си и смелостта да признаем, че на първо място има проблем. Но това е и най-забавното, в известен смисъл, защото предизвикателството да измислиш нещо може да е малко като игра или пъзел. За някои хора този вид практика може да бъде почти пристрастяваща.
Във всеки от случаите обаче има причина за практиката - музикантът или групата се опитват да направят нещо конкретно. И ще го свършат средно по-бързо, ако имат предвид целта си. Така:
Бъдете целенасочени!
Съвет втори: Концентрирайте се, поне толкова, колкото е необходимо!
Всеки от трите типа практика изисква концентрация:
- Ако тренирате за приемственост, искате да гарантирате, че поддържате силна мисловна картина на парчето и къде сте в него;
- Ако практикувате да решавате проблеми, наистина трябва да слушате звука, който създавате и да го сравнявате със звука, който искате да издавате, и наистина трябва да помислите как да накарате двете да съвпадат по-добре ;
- И ако практикувате технически упражнения, трябва да се концентрирате достатъчно, за да сте сигурни, че ги правите правилно - в противен случай изграждате лоши навици, които ще ви задържат и това може дори да доведе до физически наранявания. Колко концентрация, която отнема, обаче може да варира. Ако правите кондиционно упражнение, което сте правили стотици пъти, това няма да отнеме толкова много, колкото би било упражнение, което да ви помогне да изградите игрална техника, която е съвсем нова за вас. Познавам хора, които са тренирали везни, докато гледат телевизия.
Използвайте собствения си здрав разум, но:
Концентрат!
Съвет трети: Забавете го!
Това е най-вече съвет за решаване на проблеми. Когато коригирате проблем в парче или изследване, се опитвате да се научите да контролирате мястото на проблема. Единственият най-добър начин за овладяване е да се забави - направи почти всяко физическо движение достатъчно бавно и повечето могат да го направят. Правете много бавно, след това малко по-бързо и повторете процеса. Ако останете с него, след време ще го изгорите.
Почти написах „ и скоро ще го изгорите“, но това не е задължително вярно. Спомням си моменти, когато ми се струваше, че практикувам нещо, което изглеждаше като вечност - месеци, дори години - и с малко подобрение да се покажа.
И си спомням, че се отказах от някои неща, мислейки, че трябва да има нещо нередно с мен, когато стана дума за това. Но сега вярвам, че просто не упорствах достатъчно дълго. В случаите, когато продължавах, аз се подобрявах. Много, много по - добре, всъщност. Вие също.
Още един подсказка тук: забавете темпото за цялото място на проблем, но поддържайте това темпо стабилно. Може да се почувствате тъпо, ако държите дълга нота по средата на проблемно място, но ако винаги се карате да го правите, чувството ви за ритъм ще ви благодари. Използването на метроном за поддържане на честния бавен темп може да помогне за това. Плюс това по този начин можете постепенно да увеличавате темпото на метронома и ще можете по-добре да кажете, че наистина се подобрявате. Тогава няма да се обезкуражите толкова бързо.
Забавете го!
Съвет четвърти: Променете го!
Придружител на третия съвет. Друг добър начин да се поставите под контрол на проблемно място е да го промените! Най-простият начин е да го съкратите: опитайте се да практикувате само няколко нотки на труден къс, може би да ги „превързвате“ отново и отново. По този начин можете да получите много практика на точно бита, който трябва да практикувате, много бързо.
Но можете да го промените и по други начини. Например, можете да извадите някои бележки - изящни бележки, бележки по ритъма или каквото и да било. Може да звучи малко лудо, но наистина може да помогне. Една от причините е, че може да направи ритмичната рамка много по-лесна за разбиране; друго е, че може да ви позволи да се отпуснете малко и наистина да се концентрирате върху нотите, които свирите.
Или можете да вмъкнете паузи, което прави трудни петна за бележки, за да „кацнете“. Когато се приземите върху трудна нота, я държите, оставяйки си време да я слушате и да усещате физическото усилие да играете тази нота. Когато знаете точно как звучи и се чувства определена нота, вие сте в добър контрол над нея.
Ето няколко примера за промяната му:
Квалифицираните транспонтьори - и тези, които се стремят да бъдат - могат да практикуват пасажи с различни клавиши. Легендарният тромпетист на симфонични чикагски „Бъд“ Херсет е голям привърженик на това.
Затова не се страхувайте
Променете го!
Съвет пети: Получете отзиви!
Има тенденция някои от нас да практикуват в някакъв вакуум: ние преодоляваме нещата и може би слушаме, но не използваме външна проверка, доколкото можем. И така не се подобряваме колкото можем.
Най-очевидният начин да проверим какво правим е да попитаме някой, който знае. Вашият учител по музика е чудесен избор като критик; понякога бандитите също са чудесен избор. (Особено тези, които се интересуват повече от музиката, отколкото от чувствата си.)
Все по-популярни като „критици“ са аудио и видеозаписите. Чуването на нещо отвън “може да ни помогне да бъдем по-добър критик за себе си - изненадващо е колко ясно чувате неща от вашето възпроизвеждане на запис, който изобщо не сте чували, когато всъщност свирите.
Но най-добрите ежедневни проверки са метрономът и тунерът. Играта на метроном бързо ще ви уведоми дали поддържате добре или не. А използването на тунер може да ви уведоми, ако играете извън мелодия повече, отколкото може би сте предполагали. (Разбира се, има и други опции по този ред - вече има софтуер за практикуване и добрата стара клавиатура може да ви помогне и с настройката, ако го използвате.)
Долната линия е, че малцина от нас са толкова добри, колкото сме склонни да смятаме, че сме - така че проверете впечатлението, което ви създава ухото.
Получете обратна връзка!
Съвет шести: Пуснете грешките!
Знам, че звучи точно обратното на това, което току-що казах, но Съвет пети беше за решаване на проблеми и сега продължаваме да говорим повече за практикуване за приемственост. Вярно е, че когато решавате проблеми, трябва да бъдете нащрек за грешки, за да можете да ги поправите. Но когато тренирате за приемственост, трябва да практикувате и игнориране на грешки.
Това е така, защото грешките могат да бъдат огромно разсейване в работата. Щом си помислите: „Ами сега, обърках се“, губите фокуса си върху музиката, която свирите. Вие сте съсредоточени върху себе си. Може би си победил: „Как да направя такова нещо?“
Но и в двата случая не мислите какво следва.
Опасност! Профучена музика напред!
Така че, когато тренирате за непрекъснатост, трябва да практикувате да поддържате фокуса си върху самата музика и как върви. Ако направите грешка, просто продължете да играете. С други думи,
Пуснете грешките!
Съвет седми: Продължавайте да мислите музиката, дори ако не можете да продължите да я възпроизвеждате!
Catchy, но какво означава това?
Е, ако - не дай Боже - всъщност направите грешка, нещото, което не искате да правите преди всичко друго, е да загубите мястото си. Ако спрете да играете, това е лошо - но ако все още знаете къде се намирате в музиката, можете да скочите обратно. Ако обаче се загубите, е много вероятно да последват допълнителни грешки, преди да разберете къде се намирате.
Когато тренирате за непрекъснатост, тогава искате да изградите и силен ментален образ за това как върви парчето - някои музиканти са нарекли това „чертата” - и способността ви да останете с тази линия през дебела и тънка, Един от начините за това е умишлено да спрете да свирите, докато тренирате за непрекъснатост, като същевременно си представяте звука на музиката, докато броите през „безшумната“ част. Например, можете да играете на всяка друга мярка, представяйки си мерките между.
Това е чудесно упражнение
Продължавайте да мислите музиката!
Съвет осми: Дръжте се спокоен!
По-горе написах, сякаш практиката за приемственост винаги трябва да бъде мини-изпълнение. Но не винаги! Може да не сте физически или психически готови да го направите през определено парче. В този случай е по-добре да практикувате приемственост по секции.
Това е особено важно, когато става въпрос за физическа издръжливост. Винаги като се започне в началото на парче и се работи до края може да се научи, че завършекът е синоним на физическа умора и напрежение. За да победите това, опитайте да практикувате парчето за приемственост по секции, но като започнете в края и работите към началото.
Друг вариант е да се включат „въображаеми секции“, както е описано в Съвет седм. Без съмнение има и други възможности. Но намери начин да
Дръжте се спокойна!
Съвет девети: Дръжте темпото - или темповете - честни!
Знам, че се повтарям тук, тъй като вече се застъпих за използването на метроном в Съвет пети, но част от линията на парче е запазването на темпото там, където трябва да бъде. Той може да е постоянен за цялото парче - в този случай използването на метроном е лесно - или може да варира значително. В този случай най-удобният начин за проверка на темпото е да използвате софтуер за акомпанимент или запис на музиката. Но, колкото и да го правите, проверката на темпото, докато полирате парче за изпълнение, е изключително важно.
Дръжте темпото честен!
Съвет десет: Погрижете се за тялото си!
Запазих най-важния съвет за последно. Има няколко начина, по които се прилага този съвет.
Първо е, че тялото ви е част от вашия инструмент. (Ако сте певец, всичко е ваш инструмент!) Следователно, за да свирите най-добре, трябва да поддържате и тялото си. Припомням например тромбонист, който каза, че неговите сесии за най-добри практики винаги започват с пробег от километър. Доброто хранене, почивка и избягване на нездравословен начин на живот няма автоматично да ви направи страхотен музикант, но те могат да дадат на вашия талант и усърдна работа допълнително конкурентно предимство.
Второ е, че практикуването (или изпълнението) лошо може да бъде опасно за вашето здраве. Повтарящите се стрес наранявания са истински проблем сред професионалните музиканти и не са необичайни и сред студентите и аматьорите. Те могат да бъдат болезнени, скъпи, дори да завършат кариерата.
Но добрата новина е, че те могат да бъдат сведени до минимум, като се използва добра техника на игра. (Звучи проповядващо, но техниката на свирене е разработена и се е развила отчасти, за да бъде физически работеща за играчите. Това е част от нашето наследство на „културната мъдрост“ като музиканти, и ние я игнорираме на свой риск.)
Важно е също да обърнете внимание на физическия аспект на нашата игра. Макар че със сигурност трябва да се научим да правим неща, които може да не са физически удобни в началото, когато изпитваме прекомерна умора в определени мускули, постоянни болки, намаляващ обхват на движение или мускулна слабост, трябва да обърнем голямо внимание и да преразгледаме какво правим преди да претърпим реални наранявания.
Погрижете се за тялото си!
Нека обобщим:
Съвет първи: Практикувайте с причина! ( Знайте какво се опитвате да направите.)
Съвет втори: Концентрирайте се, поне толкова, колкото е необходимо. (Тогава го направи.)
Съвет трети: Забавете го! ( Поставете контрол над темпото.)
Съвет четвърти: Променете го! (Поставете контрол над структурата на музиката - не винаги трябва да я практикувате точно така, както е на страницата. Понякога е умно да я „измамите“.)
Съвет пети: Получете отзиви! (Уверете се, че се оправяте - използвайте тунер, метроном, компютър, записи и (разбира се) учители и критици.)
Съвет шести: Пуснете грешките! (Тя никога няма да бъде перфектна, но все пак може да бъде красива музика. Нека бъде истинска и я оставете да мине.)
Съвет седми: Продължавайте да мислите музиката, дори ако не можете да продължите да я възпроизвеждате! (Просто задръжте "през линия")
Съвет осми: Дръжте се спокоен! Музиката е красива, когато тече, така че не я закачайте с притеснения и стрес.
Съвет девети: Дръжте темпото или темповете - честни! ( По-трудно е да направите това, отколкото може да мислите, затова проверете темповете си)
Съвет десет: Погрижете се за тялото си! (Това е единственото, което имаш, нали? Музиката е добра за теб, но не и ако я правиш погрешно. И тялото ти е добро за музика, но не и ако я използваш погрешно. Така че "главата нагоре!" Обърнете внимание как се чувстваш да свириш или пееш - и го поправи, ако те боли или причинява слабост или напрежение!)
Ето го: десет съвета, които да ви помогнат да запазите музиката си забавна, безопасна и да направите времето си за тренировка възможно най-продуктивно.
Надявам се да работят за вас, както и за мен, и да ви донесат толкова удовлетворение, колкото и мен. Най-вече се надявам те да ви помогнат да внесете красота, енергия, радост, вълнение и просветление в свят, който се нуждае от това!
