Дон (Дон Уилсън) е производител на синтезатор от Шотландия. Той създава атмосферни, метещи кинематографични звукови пейзажи в своята музика. Разговарях с него как се запали страстта му към жанра, неговия творчески процес и бъдещите му музикални цели.
Карл Маги: Кое първо разпали страстта ти към музиката като цяло?
Дон Уилсън: Вероятно е клиширано да се каже, но аз съм се занимавал с музика от ранна възраст. Родителите ми не са музикални, но майка ми имаше колекция от записи, които щях да прегледам. Тогава щях да слушам какво имах, но бях твърде млад, за да търся нови неща. Бързо напред няколко години, аз бях подрастващ, тежък в игри, премина от PlayStation в Dreamcast и се пристрастих към Crazy Taxi. Ако някой е играл, вие ще знаете колко добър този саундтрак пасва на играта.
Игра на безброй часове от тази игра и изстрелване на Offspring направи точно това, което беше предназначено да направи. Щом можех, купих част от музиката на Offspring, която случайно беше албумът с нещата от Crazy Taxi върху него и в основата ми започна слизането ми в музикална лудост. Колкото и да е странно, никога не се забивах с пънк (въпреки че все още обичам Offspring), но се преместих на рок и метъл доста бързо. Днес, наред с слушането на почти всеки жанр, съм запален фен на черния метал.
КМ: Кои са темите и музикалните елементи, които са ви привлекли да създавате музика на synthwave / retrowave?
ДУ: Мисля, че беше енергията. Прослушах няколко песни, които бях чул на произволни видеоклипове онлайн, преди дори да разбера какво е synthwave. Току-що предположих, че това е друг жанр на танцова музика. Оттам просто естествено се случи, повече музика ще се появи в плейлиста ми за откриване на Spotify, случайни видеоклипове в YouTube и инди игри започнаха да имат повече синхронизация в тях, но не мисля, че наистина Stranger Things излъчи, че наистина открих жанра. Веднага след като това шоу излезе, саундтракът, основно темата беше навсякъде и терминът "synthwave" започна да се знае от много повече хора, точно тогава се закачих.
Винаги чувате термина „носталгия“, когато говорим за синтактична вълна, но е трудно да се опишат музикалните елементи около носталгията. За мен, въпреки че съм роден през '86 г., вероятно едва през 90-те, когато започнах да гледам филми от 80-те и носталгичните звуци на синтезаторите не означаваха много за мен, докато не започнах всъщност да правя музика, Сега, когато бях заобиколен от жанра и всички съдържащи елементи, напълно разбирам това носталгично чувство и не знам дали точно това ме привлече и аз просто не го знаех, но когато го чуеш, просто го получаваш,
КМ: Кои изпълнители са информирали начина, по който подхождате към създаването на музика?
DW: Право нагоре, Timecop1983 и The Midnight са причината да започна да правя музика, знам, знам, ще кажете: „Леле, никога досега не съм чувал за тези момчета“, но точно така започна. Полунощът отпадна Нощно и когато го чух, бях взривен. Измит е от атмосфера и емоция. Съчетанието на тази атмосфера и емоция с мечтаните синтезатори на Timecop1983 ме изпрати през ръба, знам, че музиката е трудна, свиря на китара от години и Все още съм ужасен в това, но нещо ме накара да изляза и да купя някаква екипировка и да започна да правя музика.
Nocturnal излезе през октомври 2017 г. и до декември се занимавах с музика. Оттогава започнах да обичам много, много различни жанрове на synthwave и също така открих много артисти, които може да не са synthwave, но определено са вкоренени в възобновяването на този период след 80-те - Drab Majesty е един. С нарастването на изпълнителите на синтезатори, които удрят пътя и слушат групи като Drab Majesty, моят подход в наши дни е да направя музика, на която можете да се насладите, но и да хвърлите някаква бразда върху нея, да накарате хората да танцуват, да накарат хората да искат да излизат и да го видят на живо. Това се надявам да постигна в бъдеще.
КМ: Как ще създадете нова музика?
ДУ: Аз съм сравнително нов за продуцирането (18 месеца), така че когато завърших първата си цялостна песен Artificial, веднага преминах към следващата и бързо я изхвърлих, тъй като мислех, че звучи твърде подобно на Artificial . В този момент не бях намерил звука си и си мислех, че създаването на друга песен с вибрации на Bladerunner ще бъде скучно за всеки, който слуша. Това, което очаквах да чуя, беше „песен на синтезатора с вибрации на Bladerunner. Колко оригинално ", но не след дълго разбрах, че цялата кинематографична сцена на синтезато е доста голяма с много велики изпълнители.
Оттам нататък тъкмо създадох музиката, която исках да слушам. Въпреки че съм голям фен на метала, слушам много други неща. Един от любимите ми жанрове са филмови партитури / модерна класическа музика и чувствам, че вземам много влияния от тези жанрове, когато създавам нова музика. Нормалното ми рутинно сега е поддържане на подреден шаблон, така че просто мога да заредя DAW и да работя. Първоначално бих заредил шаблон по подразбиране и трябва да се пренебрегвам с всичко, което идва с пускането на нов комплект, но като имам този подреден шаблон, ме кара да правя музика за нула време.
КМ: Какви са някои от проектите, по които работите напоследък?
ДУ: Наистина се мъчих да завърша EP. Файловете ми за сесия съдържаха много песни и моята предавка беше над 10 години. Моят компютър беше добре, но аудио интерфейсът наистина се бори и беше главоболие да поддържам сесията да работи ефективно. Направих малка почивка след излизането. Бях почти затворен в стаята си в продължение на четири месеца, докато правя ЕП и се върнах на работа в началото на декември с нова предавка.
Умният човек вътре в мен мислеше, че изтриването на моя компютър и подреждането на DAW с единствените плъгини, които използвам, ще ускори работата ми. Технически бях прав, но проблемите с инсталирането означаваха, че имам недиагностицирани проблеми от месец. Едва в средата на януари имах всичко подредено и имах стабилна система, готова за запис на музика. Отне ми добър месец, за да се върна в жлеба, но работя върху музика ежедневно. Имам колаб с моя приятел Arctic Mega Defender, който предстои скоро, заедно с работата по следващия ми пълен албум.
КМ: Къде искате да продължите музиката си напред?
ДУ: Правя синематична кинематография, каквито неща можете да облечете и просто се разхладите, но проблемът е, че не се прехвърля добре на шоу на живо и бих искал да играя на живо. Изпълнителите на Synthwave, които изпълняват на живо, не са толкова рядкост, но няма никъде в същия брой като турне рок изпълнителите. Сцената на живо на synthwave стана много по-голяма през последните няколко години и искам да бъда част от това, така че в момента се опитвам да намеря баланс от създаване на кинематографичен synthwave, но също така и надграждане на темпото, съкращавайки дългите интро и просто правите нещо, на което искате да танцувате.
КМ: Как виждате текущото състояние на сцената на synthwave?
ДУ: Сцената в момента е лудо добра и мисля, че най-голямата е била някога. Все повече и повече артисти правят турнета, инди сцената е препълнена и пълна с артисти на ръба да избухне и това е всеобщо страхотно нещо, което да бъде част. Чувствам се така, сякаш толкова много хора се обвиват и никога не се впускат покрай топ артистите. Сцената има толкова много за предлагане и тон от страхотни, неоткрити артисти
КМ: Как да се активизирате творчески?
ДУ: Веднага щом поставя музика за слушане, всичко, за което се сещам, е да я изключите и да направя музика. Не мисля, че съм участвал в играта достатъчно дълго, че преминавам през магии, че не мога да създам. Току-що се занимавам с музика малко повече от година, така че по всеки стандарт съм толкова зелен, колкото идват. Единственото нещо, което ме спря да произвеждам късно, бяха проблеми с компютъра. Обнових системата си в средата на декември и нищо не работеше както трябва до средата на януари. Честно казано, дотогава, заедно с отпускането на известно време след изданията, почувствах, че съм забравил как да правя музика!
Сега всички сме добри. Основният ми приоритет в момента е просто да продължа да мелете тази продукция. С дете по пътя трябва да произвеждам колкото мога. Надявам се, че до смяна на памперси имам достатъчно музика, която мога да бъда татко, но и да правя музика в спокоен темп. Музиката е трудна, стресираща е и отнема живота ви, откривайки, че балансът е истинската цел в поддържането на креативността.
