JJ Mist е певец / автор на песни в Нова Зеландия със страст да експериментира музикалните звуци и атмосферата на 80-те. Разговарях с нея как тя започна да прави музика, творческия си процес и къде ще предприеме кариерата си в бъдеще.
Интервю с JJ Mist
Карл Маги: Как за първи път започнахте да създавате музика?
JJ Mist: Бях отгледан в къща, пълна с музика. Майка ми е музикант. Тя е певица и автор на песни и би работила в различни групи. Винаги ще има групи, които идват да свирят, или ще се забавлява. Тя беше работещ музикант, така че щях да ходя с нея, когато бях наистина малка. Тя ще пее кънтри и джаз музика и някои стари мелодии от 50-те и 60-те. Винаги съм познавал музиката и тя винаги е била около мен. Започнах да пиша свои песни на пет-шест години. Започнах да пея и да измислям мелодии и оттам започна.
КМ: Как се заинтересувахте да създавате ретро / синтезирана музика?
JJM: Исках да направя музика, която да звучи така, сякаш е от 80-те, но не бях сигурна какво е synthwave или synthpop в този момент. Погледнах Митч Убийство и започнах да слушам музиката му. Бях впечатлен от количеството усилия и подробности, които вложи в него. Присъединих се към общността през 2015 г., когато беше голяма, но не толкова голяма, колкото сега.
КМ: Кои изпълнители ви вдъхновяват музикално и защо са го направили?
JJM: Наистина черпя вдъхновение от артисти като Мадона. Черпя вдъхновение от Like a Prayer и True Blue. Черпя вдъхновение и от слушане на това, което направиха нейните продуценти, защото тя беше само една част от него. Това беше лицето й на корицата, но продуцентите като Патрик Леонард бяха тези, които направиха музиката. Нейният вокален стил и нейното пеене също наистина ми повлияха. Не беше перфектно вокално, но имаше много страст.
Аз също съм голям почитател на Принс и работата му. Аз съм голям фен на Sade, защото тя е толкова гладка и смесва джази звуци с елементи на synth. Обичам вокалите на Пат Бенатар, както и тези на Тина Търнър. Обичам Miami Sound Machine, Jets и Depeche Mode за истинските звуци на 80-те.
Що се отнася до хората в момента на сцената, аз наистина копая DATAStream.
КМ: Разкажете ми за вашия творчески процес като автор на песни?
JJM: В момента научавам повече теория на музиката. Намирам, че прави нещата много по-лесни, когато знаеш своята теория на музиката. Аз просто го крила с песни, но ще ми отнеме години, за да получа звука, който исках. Това беше като да се опитам да измисля математическо уравнение, когато не знаех как да правя математиката. Сега, когато научавам повече за теорията, ще завърша албум, който се надявам скоро да издаде.
Сега обичам да сглобявам музика малко по-систематично, отколкото преди, но все пак искам да оставя място за създаване и да го оставя да тече също. Имате нужда от този баланс, когато пишете песен.
Понякога една песен ще напише сама, а понякога трябва да положите много усилия, за да я изпълните. Сингълът за моя албум излиза скоро и той в основата си е написал себе си. Имах огромно количество вдъхновение, така че просто натиснах и написах песен. Много е просто, но е ефективно.
КМ: Разкажи ми повече за албума, който ще издадеш?
JJM: Този албум е проект, над който работя от няколко години. Претърпя много промени и беше вложено много време. Много се вълнувам да го споделя. Малко по-различно е от това, което е там сега. В края на деня го правя, защото ми харесва и исках да чуя нещо като пуснато. Това е фънки, приповдигнато, джаз и има малко синтактична вълна и там. Там също има много поп влияния и някои кичури китари.
КМ: Къде искате да видите музикалната си кариера в бъдеще?
JJM: Искам да създам колкото се може повече музика. Бих искал да се представя повече, защото ми е много удобно да изпълнявам и ми харесва. Любимите ми неща започват да пиша песен и да изпълнявам тази песен, така че бих искал кариерата ми да ме заведе на места, където мога да изпълнявам и където хората се наслаждават на музиката, която правя.
КМ: Какви са вашите наблюдения върху сцената на синтезатора / ретровене?
JJM: Най-вече се придържам към себе си, защото не обичам да бъда повлиян твърде много от никой от сцената по отношение на звука на моята музика. Опитвам се да създам автентичен, но все пак оригинален звук от 80-те, колкото мога да взема предвид оборудването, което разполагам.
Мисля, че сега сцената стана много разнообразна, което е и добро, и лошо. Колкото повече хора правят музика, толкова по-големи са шансовете, че няма да има толкова лесно достъпна, висококачествена музика. От друга страна, сцената започва да обхваща други стилове музика с по-силни влияния на Нова вълна и повече италио диско звуци.
КМ: Как да презаредите творческите си батерии?
JJM: Всеки път, когато стартирам нова песен, вече съм заредена и съм готова да тръгна. Следва това, което не ме вълнува. Преодолявам нещата, защото съм много подробен човек. Второ предполагам всичко, което съм направил. В края на деня просто трябва да мина през него и да го довърша. Ако смесвам и правя музика, обичам да си почивам и да ходя на плаж или навън сред природата. Освежава ума ми, защото е напълно противоположно на това да седя пред компютър през целия ден.
