Когато за първи път започнах да пиша песни, имах нужда от начин да ги споделя с хора, когато не успях да влача китарата си към тях и да изпълнявам лично. Знаех, че има студиа в по-големите градове около мен, че мога да платя под наем, но не бях запознат с техниката на запис и дори не бях сигурен откъде да започна. Свързах се с няколко студия и започнах да задавам въпроси, но можех да кажа, че наемането на студио не е опция за начинаещ и, честно казано, нямах допълнителни пари, необходими, за да похарча за нещо, което беше просто хоби. Затова реших да построя собствено ателие у дома.
Защо трябва да записвам вкъщи?
Възможността да записвам демонстрациите си от комфорта на собствения си дом ми позволи да ги продуцирам със собствено темпо, без да разбивам банката. Това ми помогна да спестя достатъчно пари и да запиша достатъчно време, че най-накрая успях да изпратя песните си на места, за които не съм мечтал, когато за първи път започнах да пиша. В крайна сметка успях да изпратя някои от демонстрациите си в издателски къщи в Нашвил. Те бяха щастливи да чуят качеството на моите песни, както и моите таланти като певица. Има няколко неща по-ползотворни от това да правиш свои песни.
Какво ще трябва да запишете страхотен звук у дома
След някои допълнителни онлайн изследвания открих, че ще ми трябва:
- микрофон
- предно стъкло
- предусилвател (или някакъв вид оборудване за усилване и контрол на сигнала)
- мулти-песен софтуер за запис
- компютър
Най-добри практики за запис
- Използвайте най-доброто оборудване, което можете да намерите.
Отдавна чувам, че най-добрият инструмент за всяка работа е този, който имате със себе си. Тъй като работех върху малък бюджет, инструментите ми бяха ограничени. И все пак исках да съм сигурен, че ще заснема най-добрия звук, който мога, затова спестих парите си и купих кондензаторен микрофон Audio-Technica 4033T. Това беше предимно вокален микрофон, но можеше да се удвои като микрофон за акустичен инструмент (въпреки че това не беше по предназначение). Купих и M-Audio интерфейс, който имаше вградени предусилватели и ще се свържа чрез USB към моя лаптоп или настолен компютър. Това ми позволи мобилност и ми даде достъп до Pro-Tools, който беше много по-качествен софтуер с много следи от безплатното приложение, което използвах.
Научих се как да изтръгна всяка унция от тези основни инструменти, вместо да обвинявам липсата на скъпо оборудване. Фокусирах се върху разбирането как да използвам това, което имах или бих могъл да взема назаем, вместо да вярвам, че имам нужда от нещо друго, което не притежавам. - Практикувайте философията „боклук вътре, смет навън“.
В допълнение към овладяването на оборудването, което имах, практикувах философията „боклук навън, боклук навън“. Докато някои неща могат да бъдат поправени с помощта на софтуер за запис, научих, че ще получа най-добрите крайни резултати, като запиша най-добрия сигнал, с който мога да започна. Това означаваше да се намери най-добрата стая за записване, далеч от лай на кучета и промиване на тоалетни. Също така се уверих, че нивата на вход са правилни и не твърде тихи или твърде силни, което би довело до изкривяване.
Преди да запиша, уверих се, че инструментите ми са настроени правилно, че странни бръмчания или гърмове са били проследявани преди запис, а инструменти като микрофонни стойки и предни стъкла са използвани за намаляване на шума от ръцете на микрофона и вятърните пукания на гласната песен - Пазете всички несъществени електронни устройства извън зоната за запис.
Една от финалните ми демонстрации има нисък, но звуков звук за известяване на текст от iPhone точно в средата на вокална песен. За съжаление това беше най-добрият вокален запис, който имах през цялата нощ. Сега знам, че избягвам всички несъществени електронни устройства извън зоната на запис, тъй като има някои неща, които е трудно, ако не и невъзможно, да бъдат премахнати от песен, която трябва да използвате в окончателен микс. - Маркирайте вокалите като звездата на записа.
Тъй като една песен често разказва история, а певецът е разказвачът, аз подчертах вокалите като звездата на записа. Наставникът по писане на песни ми каза рано, че ако слушател не може да разбере думите на дадена песен, няма смисъл да правя демо, така че бързо научих няколко техники за подчертаване на вокалите. Ако нямах достъп до действителна звукова кабина, щях да използвам импровизирани звукови панели от всичко, което можех да намеря, за да помогна да заглуша звука около вокалиста. Това би помогнало за заглушаване на естественото възбуждане на помещението, премахване на излишния звук от суровите повърхности и изолация на вокала, за да стане възможно най-ясно. Използвах предно стъкло за намаляване на пукащите шумове във вокалната песен и се научих да насочвам вокалите над горната част на микрофона, когато е необходимо. Това им попречи да отскачат директно от повърхността на микрофона и намали изскачането и съскането. Записвах вокали, седнали, изправени, докато четях лирични листове, със запаметени текстове и всякакъв друг начин да получа различно усещане и звук на вокална песен. Научих се също да записвам многократно приемане на вокали. По този начин можех да редактирам недостатъци и да ги заменя с по-добри опити. Нагласих смесицата от другите инструменти, за да седнат в различни пространства звуково, така че да не се конкурират с поставянето на вокалната песен. - Оценете честно възможностите си за запис.
Тъй като знаех, че имам ограничен набор от умения в студиото, оцених честно възможностите си за запис. Това може да се нарече и моят принцип „по-малко е повече“ или „работи по-интелигентно, не е по-трудно“. Въпреки че бях изкушен да се опитам да добавя пикантни китарни соли и изящни барабанни песни, разбрах, че не съм водещ китарист, нито съм барабанист. Опитът да добия допълнителна креативност в области, където нямах конкретни таланти, обикновено водеше до незадоволителни резултати и те често звучаха аматьорски - точно обратното на това, което се опитвах да постигна. Научих се да разбирам ограниченията си и да съм добре с тях. Научих се да избягвам практиката на свръхпродукция и да не се влюбвам в част от демонстрацията, просто защото я записах. Всичко беше готово за оценка. Освен това се научих да привличам други ресурси, когато можех. Най-добрият ми приятел в Нашвил записа записи на клавиатура, струна и пиано на няколко мои демонстрации през годините. Тези части добавят към демонстрациите ми, вместо да отнемат крайния продукт. - Смесете демонстрациите си с много различни високоговорители
Тъй като има безброй изходни устройства за слушане на музика, смесих демонстрациите си с много различни високоговорители. Бързо научих, че демонстрацията може да звучи страхотно на студио високоговорителите ми, но може да звучи съвсем различно, когато се възпроизвежда през аудио системата в колата ми. Извън моята фино настроена система за запис хората може да използват слушалки, компютърни високоговорители, автомобилни стереосистеми, домашни аудио системи или сто други начини да слушат моите записи.
Трябваше да предвидя и да се приспособя към възможно най-много от тези опции за слушане, преди да пусна демонстрацията си в дивата природа. Смесих на ниски нива и със силата на звука се усили. Слушах музиката, докато седях до компютъра си и докато шофирах по магистралата. Използвах наушници, слушалки над ухото, отворена гръб, затворена, стара, нова и между високоговорителите. По този начин можех да разбера всички различни неща, които хората могат да чуят, в зависимост от говорителите, които могат да използват. В крайна сметка успях да настроя звука в моето студио, така че да се настанят повечето системи за възпроизвеждане. Когато звукът изглеждаше малко липсващ бас на моите студийни високоговорители, песенът обикновено имаше точното количество бас в слушалки и автомобилни аудио системи. Научих се да смесвам демонстрациите си, за да поддържам възможно най-големия блок слушатели. - Не преувеличавайте.
Първият ми инстинкт беше да се опитам да препроизвеждам своите записи. Бих записал вокалите и китарите си и тогава бих почувствал желание да добавя в китарни солови части или части за бас или барабан - нито една от тях не беше моят форте. Ако наистина почувствах, че го засилвам, бих се опитал да свиря някаква част от пиано или клавиатура, която просто нямах опит за бизнес. В крайна сметка разбрах, че се опитвам да направя моите песни да звучат по-впечатляващо, като продължавам да правя повече. Знаех, че ако една песен е достатъчно силна, тя може да стои сама по себе си с обикновени инструменти и вокали и трябваше да съм добре, като премахвам целия излишен пух и подчертавам самата песен. Това беше целта да се научим да записваме на първо място. Трябваше да бъда честен със себе си.
Научаването да записвам свои собствени песни ми позволи да изживея някои от моите фантазии в средното училище, че съм рок звезда. До известна степен някои от тези надежди се сбъднаха, поне по много малки начини. Редовно получавах комплименти за моите записи и вокали, което ме гордееше с това, което пусках на слушатели и критици. Пусках песните си на уебсайт и хората, за които дори не знаех, ми пишеха бележки за моето пеене. Един човек в Сингапур дори твърдеше, че има всички мои песни на неговия iPod. Той каза, че той е най-големият ми фен. В крайна сметка бях щастлив, че хората чуват моите демонстрации и им се наслаждавам. Като не прекалявам с продуцирането, успях да усъвършенствам звука си и да привлека възторжени слушатели.
Моят първи опит за изграждане на моето домашно студио
Със назаем микрофон, предусилвател, мулти-песен софтуер за запис, китара ми и подходящите кабели и стойки, бях сглобил обикновено студио за домашно звукозапис.
Научих как да изпращам два сигнала от предусилвателя (един за моята китара и един за моя микрофон) до два отделни канала, за да мога да ги запиша едновременно. Важно е да ги имате на уникални песни, за да можете да ги редактирате независимо един от друг.
Ако моята вокална песен беше прилична, но бях направила грешка на песента на китарата, можех да запазя вокалната песен и да я възпроизведа, докато презаписвах китарната част. Можех да запиша всяка част, докато не се задоволя. Сега можех да направя всичко, което можех да направя в истинско, професионално студио. Или така си мислех.
Какво ми липсваше
Първите ми няколко усилия не бяха зрелищни. Китарата ми сякаш вдигаше неприятен звук и цялостният звук не беше естествен. Вокалните ми парчета имаха изскачащи звуци. Блъсках твърде много въздух бързо в микрофона, без какъвто и да е екран, за да отклоня този шум, и аз вдигах други звуци като затваряне на врати и кучета, лаещи на заден план. Не бях сигурен как да направя моите песни да звучат професионално, след като ги пуснах в компютъра си, затова използвах софтуерни приставки за добавяне на ефекти като реверберация и забавяне. Без никакво реално разбиране как да почистите пистите, имах различни нива на успех, използвайки тези ефекти. Често бях недоволен от резултатите си.
Как изчистих звука си
В този момент започнах да се обръщам към други, за които знаех, че имат домашни студия. Бавно започнах да събирам съвети и трикове как да получа най-добрия звук от оборудването и настройките, които имах.
Научих, че трябва:
- изберете и насочете микрофони
- изолирам звука, който исках да запиша
- манипулирайте записите с изравняване и ефекти
Без да разбивам банката, купих няколко елемента, които бяха ключови за подобряването на демонстрациите ми. Те включват:
- предно стъкло за запис на глас
- по-висококачествен кондензаторен микрофон (моята една записваща предавка се разлива)
- и цифров аудио интерфейс, който да замести моя аналогов предусилвател
С подобрен арсенал от звукозаписна техника, ново количество съвети, трикове, знания за самоук и часове и часове практика под колана ми, успях да създам прости демонстрации на китара и вокал, които с гордост изпратих на семейството, приятели и критически групи.
