Watch Out For Snakes (Matt Baum) прави 8-битов synthwave, който съчетава чувствителността на synthwave музика с 8-битови проби от NES и Atari конзоли. Той има за цел да създаде мрачна музика, пълна с енергия и не приема себе си прекалено сериозно. Разговарях с него за това как той се включи в музиката, творческия му процес и къде намира вдъхновение.
Карл Маги: Как за първи път се захванахте да се занимавате с музика?
Мат Баум: Всъщност не беше толкова голям избор. Мама ме тласна да взема уроци по пиано като дете. Тя ме накара да ходя на уроци по пиано Метод Suzuki, където трябва да запомните всичко и аз го мразех, така че отнех само година или две от тези уроци. По-късно се върнах при пианото и го изучавах нормално при различен учител. Аз наистина не оцених музиката до средното училище.
В този момент бях свирил на пианото и подбирах различни неща. Едно от първите неща, които избрах, беше основната тема Final Fantasy VI . По този начин ме уведомете, че в него има нещо повече от просто свирене на ноти. Когато играх Final Fantasy VI, това ми говореше на толкова дълбоко ниво. Начинът, по който саундтракът е настроен тематично, връща усещанията всеки път, когато го чуя. Седнах, вдигнах го на пианото и всъщност вкарах нотите за основната тема. Това беше първото ми осъзнаване, че музиката може да бъде забавна.
В крайна сметка взех някои уроци по импровизация, за да се подготвя за прослушване на джаз бенд, но не успях да направя разрязването, защото не бях достатъчно добър от гледна точка за четене на гледка. След това всъщност не се върнах към музиката, докато не завърших колежа.
Един от приятелите на сестра ми започваше хардкор група, в която се присъединих. Те търсеха нещо по-скоро като мелодичен хардкор. Това беше времето, когато Underoath и някои други хардкор групи като него, които имат елементи на синтеза, започват. Бях с тази група няколко години. Тогава за пръв път започнах да свиря на клавиатура и разбрах, че всъщност мога да се хвърля надолу. Това беше и първият ми път, когато изпълнявам пред хора на сцена в пълен ансамбъл.
КМ: Как попаднахте в създаването на synthwave музика?
М.Б .: Предполагам, че дойдох при него от друго място, отколкото много други хора. За много хора техният „а-ха” момент беше да чуят саундтрака към филма „ Драйв” . Моите неща са по-вдъхновени с чиптун. Бях в предишна група, която беше инди рок с елементи на synth - наричахме се „synthpunk.“ Но винаги беше предизвикателство да се опитам да издигна моята стабилност на звуци от толкова много опции, това беше прекалено непосилно за мен. С течение на времето разработих тази философия, че по-малкото е повече, така че чиптунът и звуците на чипове като цяло станаха наистина привлекателни за мен.
След групата на synthpunk се опитах да започна различен проект с мой приятел. Наистина бяхме повлияни от мрачен, минималистичен инди инди рок като Bloc Party и канадска група, наречена We Are Wolves. Целият ми подход беше да използвам синтезирани от Nintendo чиптуни в тази вена на музиката. В крайна сметка приятелят ми отпадна заради нещата от живота и аз бях в точката, в която исках да правя музика, но исках да го правя сам, с акцент върху чип инструментала.
В крайна сметка взех тази любов към филмите и видеоигрите от 80-те, които вече имах, и започнах да създавам това, което за мен беше като саундтрак към видео игра, която никога не е съществувала. Оттам дойде концепцията за моя албум. Докато писах, станах запознат с хора като Kavinsky, College и Com Truise. Всички тези групи бяха вдъхновяващи за мен, в смисъл, че ме уведомяваха, че това, което правя от соло инструментална, минимална перспектива на синтезатора, е нещо, което се появява. Това беше нещо, от което хората се интересуваха.
КМ: Кои са някои от артистите, които открихте вдъхновяващи в работата си?
МВ: Пораснал, попаднах в режим „Депеш“ и „Нова поръчка“. Винаги съм бил вдъхновен от синтезаторите. От съвременна гледна точка бих казал, че наистина съм се радвал на това, което прави Com Truise. Колежът беше може би най-голямото вдъхновение за мен, защото той има повече минимален подход като мен. Харесва ми и идеята, че в Secret Diaries и някои други произведения на College, някои от песните имат "суровина" и не са напълно разгърнати в традиционната структура на песните. Фактът, че той пусна тези сурови идеи, които все още бяха нещо красиво за слушане, ми помогна да изляза от колелото на всичко, което трябва да се впише в традиционните норми на това, което е „песен“.
КМ: Разкажете ми повече за вашия творчески подход към музиката.
МВ: Намирам най-доброто нещо, когато пиша песен, е да се измъкнем от компютъра и от клавиатурите. Гледам много филми от 80-те, слушам много музика от 80-те и играя много ретро видео игри. Първата стъпка е намирането на вдъхновението ми и никога не съм се чувствал като седнал пред клавиатура и се опитвам да наложа нещо, беше най-добрият начин да го направя. Ако чуя нещо, което би било готино да проуча, изваждам телефона си, записвам този малък фрагмент и го записвам за по-късно.
Когато седна до компютъра и се опитвам да измисля идеи, ще слушам тези записи, за да получа вдъхновение. Понякога черпя вдъхновение от нещо, което вече съществува, понякога има определена техника, която чувам в една интересна песен и ме кара да се чудя как бих могъл да направя нещо подобно с инструментариума, който използвам, така че по принцип така започвам.
Оттам просто оставям музиката да ме отведе, където и да е. Обикновено първо сядам и пиша раздел за ритъм, а след това ще започна да създавам водещи точки на всичко отгоре.
КМ: Какъв беше твоят подход към създаването на албума UPGRADE ?
MB: UPGRADE беше албум, който започна като терапевтична сесия за мен. Бях имал наистина грубо време през годината, преди да започна да го пиша. Имах трима различни членове на семейството, които починаха, включително и майка ми, след което също бях хоспитализиран за някои медицински неща, които генетично протичат в семейството ми.
Целият този албум беше точно за мен да се чувствам къде съм и се справях с част от депресията, която имах както от това, че съм болен, така и да загубя тези членове на семейството. Албумът започна като концепция, въртяща се около историята на този човек, който имаше заболяване, което в крайна сметка беше неговата сила. Това беше идеята, която исках да продължа.
Когато започнах да пиша всички тези песни и ги гледах като цяло повествователно. Започна да се превръща в малко по-различна история за това хлапе, което беше кибернетично засилено, преодолява собствените си болести и в крайна сметка става все по-силно. Оттам дойде идеята за албума.
КМ: Къде искате да вземете музиката си в бъдеще?
МВ: Пиша само по една песен в даден момент и не мисля прекалено много къде искам да отида звуково. Просто чувам нещо, което ме вдъхновява и започвам да мисля за това как мога да включа аспекти от това в това, което правя. Албумите органично започват да излизат от отделните песни, които пиша. Последните няколко песни, които съм написал, са били тематични около войната по някаква причина. Може би това ще е следващият концептуален албум. Ще напиша четири или пет песни, ще ги изслушам и ще пренаредя реда им, докато се замисля какво означават за мен като цяло.
КМ: Как да презаредите творческите си батерии?
МВ: Просто играя много видео игри и гледам много филми. Просто така се случва, че голяма част от медиите, които консумирам, са от времевите рамки на 80-те и началото на 90-те. Ще чуя част от саундтрак или конкретен цитат във филм, който върви соковете ми. Да се отдалеча от лаптопа и клавиатурите е най-добрият начин за мен.
