Защо да лицензирате музиката си?
В дигиталната ера играта постоянно се променя за музиканти. По-лесно от всякога е да произвеждате, пускате и пускате на пазара вашата музика. С намаляването на необходимостта от представяне на звукозаписни издания взаимодействието на музикалната индустрия става все по-обвързано с независимия изпълнител. За разлика от записването и пускането на пазара на вашата музика независимо през 2018 г., процесът на лицензиране на собствената ви музика независимо също се е усъвършенствал и лицензионните ресурси (музикални библиотеки) са станали много по-достъпни за самостоятелни изпълнители. И така, защо да лицензирате музиката си?
Помислете за това по този начин: всеки филм има саундтрак, всеки телевизионен сериал има интро и аутро музика, каналите в YouTube използват лицензирана музикална тема, героите в любимото ви шоу влизат в кръчма, а на заден фон има музика, реклами всички имат джингли или инструментална музика на заден план и така нататък ... Музиката, която се "синхронизира" до тези различни медийни платформи, е лицензирана от собственика на авторските права (т.е. вие като независим музикант) на компанията, която желае да използва песен. Този тип разположение се нарича Sync Licensing, което идва от идеята, обяснена по-горе, когато дадена песен е синхронизирана с рекламна или филмова.
Чудесен начин да получите синхронизиране на лицензионни разположения като независим изпълнител е да се регистрирате и да изброите вашата музика в музикални библиотеки като Songtradr, AudioSparx. Една алтернатива за използването на тези сайтове е да обедините вашите нужди за лицензиране с дигитална дистрибуция чрез дигитална дистрибуторска компания като CDBaby. Услуги като тези са били катализаторът при изместване на традиционния модел на лицензиране на музика, който беше силно контролиран от пазачите на големи издателства, но сега е в ръцете на независими музиканти, което им позволява да могат да поемат контрола над лицензионната си кариера,
Лицензи за синхронизация, обяснени от CD Baby
Важни съображения при лицензиране на вашата музика
Като музикант вашите доходи обикновено се разделят на три различни потока на доходи: 1.) свирене на предавания на живо 2.) продажба на записи и стоки 3.) лицензиране и публикуване на вашата музика. Възпроизвеждането на живо и продажбата на записи са едновременно сравнително правилни концепции и има смисъл художниците да могат да правят тези неща независимо в 21 век. Лицензирането и публикуването обаче са много по-задълбочени и легалистични, което като цяло кара художниците да се гърчат и да вървят по другия начин възможно най-бързо.
Докато задълбочавате в лицензирането на музика, ще искате да се запознаете със законите за авторското право на музика, така че да можете да разберете фундаменталната разлика между авторското право на музикален състав и звукозаписните авторски права. Както може би се досещате, интелектуалната собственост на самата песен е авторско право на музикален състав, който се съхранява от композитора или текстописеца.
Като цяло, когато подписвате договор с звукозапис, вие се отказвате от правата върху главните записи на вашите собствени песни. Следователно даваме на лейбъла законното право да използва главния запис, колкото искат. Когато сте собственик на основния запис, притежавате авторското право на звукозапис . Това позволява на етикетите да подписват изпълнители, а след това да ги „съхраняват“, ако продажбите им на рекорди не са впечатляващи, което често води до много разхвърлени юридически битки между художници и лейбъли. За да научите повече за закона за авторското право, следвайте връзката в ресурсите в долната част на статията.
След като разбрахте как работят авторските права и след като заведете собствените си авторски права в Службата за авторско право на САЩ, сега е време да се регистрирате в PRO (Организация за права на изпълнение) като композитор! PRO са организации, които действат от името на изпълнителите, за да събират и разпространяват плащания за роялти за използването на техните песни. ASCAP, BMI и SESAC са "голямата тройка", когато става въпрос за организации за права на изпълнение.
ASCAP (Американското дружество на композиторите, авторите и издателите) и BMI (Broadcast Music, Inc.) предлагат основно една и съща услуга за музиканти. Основните разлики между двете организации са, че ASCAP е с нестопанска цел, управлявана от композитори и издатели, и струва $ 50 за регистрация като композитор и $ 50 за регистрация като издател. Докато BMI (също с нестопанска цел) се управлява от екип от професионалисти в музикалния бизнес и членството е безплатно като композитор. Предпочитанието е, че цената за членство като издател е между 150-250 долара. Ще поговорим повече за значението на това да се регистрирате като автор на песни и като издател по-късно (Съвет: Това е свързано само с това, че правите само половината от вашите авторски възнаграждения, спрямо 100% от тях).
SESAC е уникален, тъй като е само поканен. Това е страхотно PRO и членовете сякаш обичат предимствата, но ако тепърва започвате в кариерата си за писане на песни, ще искате да се придържате към BMI или ASCAP, тъй като няма да бъдете на радара на SESAC, докато не спечелите музикалната индустрия.
Истории на успеха в лицензирането на музика
Песента на Оливър Дърво „ Движение “ е включена в рекламата на Apple по-горе. Първоначално, когато видях тази реклама за първи път, признавам, че не бях чувал за Оливър. След бързо пресяване на уебсайта му е видно, че той има финансиране зад гърба си чрез Atlantic Records, основен звукозапис, притежаван от Warner Brothers, които са подписали харесванията на Bruno Mars, Ed Sheeran, Aretha Franklin, Led Zeppelin, Jay Z и много други емблематични художници през годините.
Всичко това означава, че лицензионното споразумение и разположението на „Movement“ за синхронизиране на рекламата на Apple е случай на учебник за това как функционира традиционният модел за лицензиране на музика. Първа стъпка: вземете рекордна сделка. Втора стъпка: етикетът диктува лицензионните договори, тъй като те са собственици на основния запис.
За вашия среден музикант, който се опитва да лицензира музиката си, има и процес в две стъпки. Първа стъпка: запишете вашата музика. Стъпка 2: съберете всички необходими метаданни, изображения и т.н., които са от съществено значение за разделянето в музикална библиотека.
Очевидно не можете просто да качите песните си в база данни и да получите обаждане от представител на Apple на следващия ден, който ви предлага десетки хиляди долари за сделка за синхронизиране на техните реклами. Ако обаче приложите същия начин на мислене за това как работи лицензирането на музика на макро ниво, тогава вие сте в състояние по-лесно как да навигирате в процеса като музикант с ниско ниво на работа, тъй като сте разбрали самия процес.
Едно последно нещо, на което трябва да обърнете внимание, когато лицензирате вашата музика онлайн: метаданни
Може би сте чували метаданните на думата, свързани с html или Google AdWords, но тя често се пренебрегва като инструментален (без каламбур) начин да увеличите шансовете си да бъдете разпознати в музикална библиотека. И така, какво са метаданни ? В случая с музикални библиотеки списъкът с ключови думи, които въвеждате, позволява на хората да намерят съдържанието ви въз основа на търсенията им. Повечето изпълнители не мислят много за тази стъпка в процеса и обикновено използват максимум 10-15 ключови думи. На конкурентен онлайн пазар като библиотеки за лицензиране на музика, невероятната музика няма да пресече тълпата, но стратегическото използване на думи, които са свързани с вашето музикално съдържание, ще!
Най-добрият начин да усъвършенствате метаданните си е да използвате онлайн тезаурус, за да намерите синоними за очевидните думи, които идват на ум. Един пример може да бъде песен за разбиване. Очевидните емоции, свързани с разпадането, са: омраза, любов, сърдечна болка, болка, угризения, съмнения и т.н., но ако въведете някоя от тези думи в онлайн тезаурус, бързо ще видите, че има много начини за артикулиране на тези чувства, следователно много много специфични думи, които хората може да търсят, когато се опитват да намерят песни за лицензиране. Моето лично правило е да събера колкото се може повече ключови думи и фрази, които да се отнасят до лирическото съдържание, както и до стила на песента. Вижте връзката в долната част за повече информация относно използването на музикални метаданни!
Вземете лиценз за вашата музика!
Надяваме се, че досега можете да видите, че е възможно да спечелите пари и да публикувате вашата музика като независим изпълнител през 21 век ...
Това обаче не ви носи никаква полза, освен ако нямате план да използвате възможностите пред себе си. И така, откъде да започнете?
Моят съвет: вземете част от терминологията, която използвам в тази статия, и направете вашето задълбочено старание в Google. Разберете как лицензирането на музика работи традиционно и сравнете това със съвременния модел. Това може да звучи лудо, претенциозно, неясно и не е полезно, но интернет е горещо легло за добра информация, ако знаете как да изследвате правилния начин. Честито лицензиране!
