Дъщеря ни се оказа точно като нейната майка и татко: друг любител на музиката с еклектичен вкус за почти всичко - от Франк Синатра до Моцарт до класически рок. Номер едно на Коледа, когато беше на 18, беше грамофон на Jensen от Urban Outfitters. Разбира се, ние искахме да я направим щастлива, но също така копнеехме за тази разходка по лентата на паметта с видения за превъплъщението на стотиците ни любими LP.
Наскоро до Amoeba Music в Холивуд, най-големия независим музикален магазин в света, тя и аз прелистихме огромна съкровищница от винтидж винил с дисциплина, която щеше да се възхити на светците. Толкова много спомени от колежанските ми години се връхлетяха, когато видях Стадото от 1969 г., в което присъстваха Джери Гудман на електрическа цигулка, Планината на слон Йънгблъдс с Джеси Колин Йънг, Фред Нийл, Сляпата Вяра и Дан Хикс и неговите горещи Лийксс и други, Това ме вдъхнови да съставя списък с моите топ 10 LP. Наистина беше трудно да стесним избора, тъй като любимата музика често идва с емоционална привързаност. Трябваше да мисля какво ще избера, ако успея да запазя само 10 от любимите си албуми. Тук не става въпрос за списъка на критиците и няма ред за предпочитания.
Arthur Lee & Love
Аз съм роден и израснал в Лос Анджелис, а местната музикална сцена от края на 60-те включваше групи като Doors, Byrds, The Seeds, Turtles, Grassroots, Buffalo Springfield, Music Machine, Strawberry Alarm Clock и Love. Не бях допуснат в клубове на Сънсет Стрип, но ходех редовно в един недалеч, наречен Hullabaloo, бивш Мулен Руж и театър на Ърл Карол. Тук бях видял всички на известната въртяща се сцена, която донесе един акт след друг!
Артър Лий и групата му Love бяха на върха на музикалната йерархия на Ел Ей - всъщност именно Лий помогна да се получи договорът на The Doors с w / Elecktra Records. Джим Морисън веднъж каза, че се надява Вратите да са толкова големи, колкото Артур Лий и Любовта. Стилът на любовта беше R&B, смесен с гаражна група. Повлиян допълнително от местната фолк-рок сцена и психеделията, плейлистът включваше по-мелодични номера с флейта и други духови духове.
Третият им албум „ Forever Changes“, издаден през 1967 г., точно преди „Moody Blues Days of Future Passed“, беше много по-напред от своето време със симфонични допълнения и иновативната си сложност. Някои критици ще се разсмиват за разкъсвания от съвременниците; обаче го виждам като музикален еквивалент на красиво многопластова абстрактна картина.
Артър Лий изпълни целия „Forever Changes“ на живо в Лондон през 2003 г., а той бе пуснат посмъртно през 2007 г. Въпреки че никой от останалите оригинални членове на групата не участва, това е фантастично шоу, въпреки звуковите проблеми в първите минути,
The Byrds
Фолк-рок сцената беше наистина голяма в Ел Ей в средата до края на 60-те, когато музиканти свиреха местни клубове като „Трубадур“. Много от тях живееха в Лоръл Каньон, където често се задържиха и писаха песни заедно. Byrds определи стила. Наскоро издаденият документален филм „ Ехо в каньона“ обхваща значението на този период и влиянието му върху музикалната сцена.
Именно тук Дейвид Кросби се събра с Роджър МакГуин, Крис Хилман и Джийн Кларк. Именно придобиването на 12-струнния Rickenbacker, повлияно от Hard Day's Beatles, наистина определи класическото звучене на Byrd.
Изданието на г-н Tambourine Man през 1965 г. включва предимно песни на Боб Дилън и оригинални композиции от плодовития член на групата, Джийн Кларк. Когато Дилън за първи път чува тяхното предаване на "Г-н Тамбурин Човек", той каза: "Леле, човече! Можеш да танцуваш на това!"
По ирония на съдбата, заглавната песен включваше само един член на групата. McGuinn беше подкрепен от музиканти от сесията, известен като Wrecking Crew. Продуцентът Тери Мелчър и изпълнителите от Columbia Records имаха малко вяра в новия състав на групата с Майк Кларк на барабани, предпочитайки професионален барабанист като Хал Блейн.
В Лос Анджелис, Byrds бяха представената роля в Ciro's на Сънсет ивицата, но те също играеха други местни места, включително Hullabaloo Club. Този много слушан фолк-рок LP е толкова добър, че винаги свършва твърде рано!
Bells of Rhymney в изпълнение на Якоб Дилън от Wallflowers and Beck
Боб Дилан
За всеки фен на Dylan, ограничаването на избора до един албум е много трудно. Навеждам се към по-ранните му творби, когато песните му бяха пълни с протест и състрадание като The Free-Wheelin 'Bob Dylan, но отново електрическият гръб, който възмути феновете му на фолк-пурист на фолклорния фестивал в Нюпорт през 1965 г. добави още дълбочина към музиката. Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde са фантастични!
Вокално, Дилън е най-добрият си в Нешвил Скайлайн, а по-малко известните New Morning и двамата излязоха в близост до задните версии - 1969/1970 след пълното си възстановяване от катастрофата си с мотоциклет през 1966 година. Мисля, че New Morning е един от най-добрите на Дилън и съм изненадан от броя на хората, които никога не са го слушали.
Имайки предвид всичко, неговото издание от 1975 г. „ Blood on the Tracks“ прави класацията на моите Топ 10, защото съчетава много елементи, като е интроспективна, има завладяващо качество на разказване на истории и се връща към ранния си акустичен стил. В него са включени „Заплетено в синьо“ , „Приют от бурята“ и „Кофи от дъжд“, личен фаворит. Няма разрез върху него, който не ми харесва.
Ван Морисън
Мога да слушам записите на Ван Морисън с часове и все още ще е прясно. Той е толкова универсален и ангажиран във всеки жанр, който записва. Той може да освободи солидни рокери като „Глория“ и „Тук идва нощта“ от дните си с Тем, след което да се обърне към своята интроспективна и уязвима страна, както го направи с Astral Weeks, най-критичният му запис . Независимо дали той доставя R&B, келтски фолк с вождите, джаз-суинг фюжън с Джорджи Слава, балади или красиво евангелие, както е изразено в душевната му версия на класическия химн „Be Thou My Vision“ , има безспорна страст.
Moondance, изданието на Морисън от 1970 г. , ми прави разрез заради гамата си със стил и душевност, докато си вдигнат. Плейлистът включва „Into the Mystic“, както и заглавната песен „Moondance“ и „Crazy Love“. Медът от Тупело от 1971 г. и Прегледът на Св. Доминик, публикуван през 1972 г., са близки претенденти.
В мистика
Ерик Клептън
Дерек и Доминоите дадоха на тази работа за парите, но аз поставям „Путешествие“ на Клептън от 1989 г. в „Моят Топ 10“, защото тече толкова красиво от една страхотна песен към следващата. Клептън си сътрудничи с други дългогодишни приятели и музикални връстници в този R&B / рок солов албум, второто издание от преодоляването на пристрастяването му към хероин и алкохол. Работата му с китара е блестяща, но занижена. Вокалите са душевни и се отличават с красивата хармония на неговите женски резервни копия, които наистина се предават на „Pretending“. Дългогодишният приятел Джордж Харисън свири слайд на китара на оригиналната си композиция "Run So Far" . Всъщност предпочитам тази версия! Ударната артистичност на Ray Cooper навсякъде му придава неотразима бразда. Целият албум е успокоен и удовлетворяващ. Никога не правя пътуване без него!
преструвайки
U2
За разлика от другите албуми от моя списък, нямам носталгична привързаност към The Joshua Tree . Съквартирантът ми, значително по-млад, имаше това в колекцията си и веднага бях поет от хипнотизиращия вокал на Bono и мощната доставка на групата. Това издание от 1987 г., петият запис на U2, се отразява повече от влиянието на ирландските фолк корени, които Боно е бил насърчен да изследва от Дилън, Ван Морисън и Кийт Ричардс. До ден днешен Боно се нарежда там с Джим Морисън от „The Doors“ и Роджър Далтри от „Кой в моите топ 3 рок вокалисти“. Този албум, който включва „Все още не съм намерил това, което търся“, „Там, където улиците нямат име“ и съблазнителната „Със или без теб“, е просто блестящ!
Все още не съм намерил това, което търся
Бийтълс
Abbey Road, последният студиен албум на Бийтълс, макар да е издаден през 1969 г. преди Let It Be, прави разрез, тъй като е толкова добре продуциран и има изключително творчески поток, особено медальонът от страна на B, който влиза в закачливо задръстване, където те разпродажба на китарни води. Считам го за подценявано произведение на изкуството. Не вика като критиката на сержант Пепър, но изпъква точно същото. Това е една добра компилация, която моли за пеене, което е доста иронично, когато човек смята, че групата едва го е държала заедно. Джордж Мартин наистина беше зарязал работата си за него!
Rubber Soul, изданието им от 1965 г., беше близък изпълнител и съдържа „ In My Life“ на Ленън, която считам за най-добрата от всички композиции на Beatle и една от най-добрите ми 10 песни като цяло.
Abbey Road Medley
The Rolling Stones
Let It Bleed, изданието на Rolling Stones 1969, сигнализира за края на една фаза и началото на друга за групата. Винаги предпочитах ранните камъни, чийто звук беше силно повлиян от великите R&B.
Брайън Джоунс, невероятно многофункционален музикант, влива много творчески елементи в звука им като авторския арфа на „Имаш сребро“ , разрез от този албум, dulcimer на „Lady Jane“ от Aftermath и ситар на „Paint Това черно “от същото. Както наркоманията му, така и ненавременната смърт по време на записа на този материал ограничиха участието му само до две съкращения.
Мик Тейлър, назначен от Bluesbreakers на Джон Мейъл като заместник на Брайън, пое върху останалите песни. След смъртта на Брайън усещам, че Кийт наистина изплува в светлината на прожекторите и усъвършенства стила си на подпис, което беше особено очевидно тук и нататък в Sticky Fingers и Exile на Main Street. От този момент нататък "Стоунс" продължи да нараства популярността си с мейнстрийм хитове, но винаги усещах как звукът, след Брайън Джоунс, става еднороден.
Този албум озвучава трагедията на Алтамонт и представлява онемяващата реалност, която мирът и любовта идват с наивността. И по това време Мик употребяваше кокаин и сценичното му присъствие пое олицетворението на по-тъмните текстове на „Среднощния трамвай“ и „Съчувствие към дявола“. Все пак това е превъзходен и преходен албум, в който групата е намерила истинска сплотеност, която липсваше в дните си с Брайън Джоунс.
дай ми подслон
Който
Този албум от 1971 г. от „Кой беше най-лесната селекция“. Кой е следващият, с класическите си "Baba O'Reilly" и "Няма да се заблуди отново" е критично признат за един от най-добрите рок албуми досега!
След успеха на рок операта Томи, плановете бяха в творбите за друг концептуален албум, наречен Lifehouse. Идеята беше бракувана и повечето песни се озоваха в този албум. Някои останали съкращения завършиха на Odds N Sods.
След това The Who продължи да записва Quadrophenia през 1973 година . Това беше друг много успешен концептуален албум, който се занимаваше с английските модове срещу рокерите и всеки член на групата имаше отделна „личност“. Скоро след това е излязъл филм със същото заглавие. То е изключителен концептуален албум по всякакъв начин и има такава страст и сила! Не е чудно, че басистът Джон Ентвуистъл, барабанистът Кийт Муун, водещият вокалист Роджър Далтри и китаристът / концептуален изпълнител Пийт Тауншънд са на върха в съответните си категории.
Квадрофенията можеше да ми направи списъка, но за студио свръхпродукция. Предпочитам чистотата на „ Кой е следващ“ и смятам мощния вокал на Роджър Далтри на този LP за свой най-добър.
Баба О 'Райли
Лед Цепелин
Бих могъл лесно да избера втория албум на Led Zeppelin от 1969 г. за моя Топ 10, защото всяка песен е страхотна. Този LP е толкова мощен и съдържа някои от най-добрите произведения на Page. Изключително удивителни са слушалки, в които е подбран всеки нюанс! Избрах обаче четвъртото им издание от 1971 г., Led Zeppelin IV или ZoSo, което включва популярната кройка „Стълбище към небето“ . Както популярната песен, така и LP в своята цялост съчетават твърд драйв рок с мелодична акустична китара и това удовлетворява всяко мое настроение. Красивата кройка „Отивам на Калифорния " можеше да остане от третия им албум тъй като напомня на техния преход към акустичен със суровите вокали на Plant. Харесва ми комбинацията от стилове и келтското влияние в „Битката за Евърмор“.
След хладнокръвен прием на техния силно акустичен трети LP, този албум беше целенасочено неозаглавен, без намек за съдържание. Това беше глупав ход. Джими Пейдж, според мен, е един от най-големите китаристи в историята и със сигурност един от най-влиятелните.
Отиваме в Калифорния
Сега, когато избрах топ 10, вече мисля за моите Топ 20! Простата истина е, че там има твърде много ВЕЛИКА музика в толкова много различни жанрове.
Когато минавам покрай стаята на дъщеря ми и чувам, че Йенсен с вграденото си радио и грамофон, ми се припомня транзисторните радиостанции и преносимите звукозаписи от младостта ми преди наистина добри стерео звукови системи. Резултатът от нейния би направил аудиофилска призрака, но насладата й е пълна.
Според нея нищо не може да бъде по-добро от концерт на живо. За мен това беше усилвател SAE, грамофон Denon, високоговорители Infinity и слушалки Koss, които доставиха невероятно изживяване. В крайна сметка всичко е свързано с музиката, нейното съдържание и спомените. Рок на!
