Алън Драйзер е мелодист, текстописец и певец със седалище във Великобритания. Музиката му съчетава сърдечна лирика, която се задълбочава в неговите емоции и житейски преживявания с електронни елементи, базирани на synth, за да създаде душевен synth-pop. Разговарях с него как започна с музиката, творческия си процес и къде намира вдъхновение.
Интервю с Алън Драйзер
Карл Маги: Как първо се заинтересувахте да се занимавате с музика?
Алън Драйзер: В края на 90-те години най-добрият ми приятел Ръсел Айлет купи клавиатура Roland Juno 60 втора употреба. Той просто се заблуди със звуци, докато аз пусках мелодии и драсках текстове. За период от три или четири години, след като написахме много ужасни песни в свободното си време, започнахме да усещаме, че правим музика, която други хора може би искат да чуят, и създадохме дует, наречен TARA 2 и това беше началото наистина, Бях мениджър на магазини за дребно и дълго време просто се прекаляваше, така че трябваше да оставя музиката сама за малко. Но разбрах, че просто не съм щастлив, когато не правя музика. Връщайки се към него ме кара да се чувствам пълноценна отново.
КМ: Откъде започна интересът ви към електронна / синтезирана музика?
AD: И двамата бяхме в едни и същи групи, израстващи като Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC и The Human League. Звуците, които използваха, и пищната продукция на продуценти като Alan Tarney & Trevor Horn наистина ни вдъхновиха да започнем да пишем. И до днес се позовавам на тези групи.
В момента наистина съм във вид на човек, наречен RY X. Музиката му е в жанра на синтезато, но се навежда малко към Бен Хауърд и подобен тип вибрация. Обичам и група, наречена Zero 7. Те току-що се завърнаха след петгодишна почивка и много се вълнувам от това, защото техните албуми са имали голямо влияние върху мен в миналото.
Наскоро бях предаден на живо в американско телевизионно предаване и те казаха, че някои от моите песни звучат като Hozier, така че и аз слушах неговите неща като резултат и попаднах в него. Понякога се натъкваш на неща, нали?
КМ: Кои са някои от изпълнителите, които са ви вдъхновили със своята музика и защо?
AD: След TARA 2, аз се спрях на рок / поп група в продължение на пет години от 2011 г. Въпреки че обичах другарството в този живот, това не беше музиката, която наистина исках да правя. Тогава чух Джеймс Блейк и Сон и разбрах, че тогава трябва да направя ход и да отида соло. Звукът им има такова невероятно внимание към детайлите и способността им да създават определено настроение във всяка история, която разказват, просто взриви ума ми. Това беше най-доброто решение, което съм вземал музикално.
КМ: Разкажете ми повече за процеса, който преминавате, когато създавате нова музика?
AD: Аз съм предимно вокалист, лирик и мелодист, така че след като стигна дотам, че имам написана цяла лирика и мога да я пея тази лирика, ще я заведа в студиото, където мога да си сътруднича с други музиканти и / или производител. Взимам и различни музикални референции. Например, песента Unknown в Лондон E12 препраща към барабанен звук, използван на Starboy на The Weeknd. Гледаме какво прави страхотен поп запис и се вдъхновяваме от тези неща.
Времето е пари в студиото, така че влизам там доста подготвена. Седем години съм работил с настоящия си съавтор и продуцент по различни неща. Имаме почти телепатия за вида звуци и настроението, които искаме да създадем, така че обикновено мога да завърша песен в две до три сесии в студиото. Това е бърз процес, но в същото време е много полезен.
Елиът Ричардсън (мой продуцент в Highfield Studio) има невероятна памет за това къде е всеки звук в песен. Ако спомена звук или настроение в песен, той често ще може да го издърпа от този удивителен спомен от неговия. Има много експерименти, защото всеки звук трябва да се намира с всеки друг звук. Обикновено започваме от пианото, само за да съберем акордите и тогава ще внесем звук на барабан и просто ще продължим да наслояваме повече звуци един върху друг.
КМ: Разкажи ми повече за твоя албум в Лондон E12 .
AD: Издадох дебютния си албум през юли. Започнах да работя върху него през лятото на 2016 г., но това, че сте неподписан художник, означава, че го финансирате самостоятелно, така че отне малко време. Имах наистина големи идеи за него и ниво, на което исках да влезе.
Работих с моя продуцент Елиът в Highfield Studio с предишната си група. Всъщност работихме заедно от около седем години по различни неща. Докато изграждах връзката с него, разбрах, че имаме подобни музикални вкусове. Опитахме се да напишем песен заедно далеч от групата, в която бях навремето. Това беше голям повратен момент за мен. Това беше първият ни опит, беше голям успех. Не бях напълно доволен от музиката, която правех с тази група, така че на следващата година взех решение да стана солов изпълнител. След това аз и Елиът написаха целия албум заедно през следващия период от 18 месеца.
По отношение на темите в албума, Лондон Е12 е мястото, където съм роден и израснал. Голяма част от албума е отразяваща и има и разказ през албума. Става въпрос за моите преживявания от 2015-2018 г., а също и за поглед назад към различни периоди от живота ми по отношение на лирическото съдържание.
Музикалните влияния на албума идват от хора като Джеймс Блейк, Sohn, SG Lewis и нов изпълнител, който току-що излезе наречен Goss. През целия си живот електронната музика, базирана на синтезатор, винаги ме е интересувала най-много. Въпреки че се отдръпнах от него няколко години, връщането към него е все едно да се прибера.
КМ: Кои са проектите, по които работите в момента?
AD: В момента работя на живо за албума, който стартира в края на януари. Освен това, току-що започнах да работя върху албум 2, който ще се казва HEALE D. Обстоятелствата се заговориха, че жена ми не е била много добре през последните няколко години. Тя страда от фибромиалгия, затова решихме да опитаме да живеем в по-топъл климат, за да видим дали това ще подобри здравето й. Направихме това през март тази година и току-що се върнахме. Това е наистина голям успех и здравето й се е подобрило.
Животът в различна страна с различен начин на живот, далеч от натиска на света, ми даде възможност да бъда безпрепятствен с мисленето си, така че този албум определено е много по-позитивен и оптимистичен.
КМ: Какви са бъдещите ви планове като музикален творец?
AD: След като концертите на живо завършат в края на март, ще прекарам следващите шест месеца или така да запиша останалата част от албума. Спектаклите на живо се появиха, когато смесвахме албума. В края на процеса продуцентът попита дали друг човек може да седне на сесия. Този млад човек на име Бен Дъгган влезе в сесията и на почивка попита дали може да ми изсвири някои от неговите песни. По принцип той е производител на спалня, но беше като „Уау!“ Това беше той и сестра му. Те се наричат SOVE. Тя е вокалистът, а той продуцентът и те просто ме взривиха. Наставлявах ги, защото изградих контакти и допуснах много грешки, които се надявам, че те няма да направят сега с моя помощ. Опитвам се да ги насоча в правилната посока.
Те и техен приятел ще бъдат моята подкрепяща група в концертите на живо. Тепърва започваме да репетираме за някои концерти на живо в моя район и в Лондон в началото на 2019 г. След излизането на албум 2, надявам се след това да изиграя следващия си набор от концерти на живо във Великобритания, Испания, Германия и САЩ, където съм ' получавам голяма подкрепа.
КМ: Как да се активизирате творчески?
AD: През последните три години успях да се съсредоточа единствено върху музиката и това наистина ме освободи. Мога да слушам много повече, мога да мисля за неща повече и мога да чета много повече. Умората от ежедневния живот не е толкова тежка, колкото преди, така че наистина е добре за писане. Написал съм около 52 песни за този албум и сега е само въпрос на намиране на десетте песни, които ще влязат в него. По-креативна съм, отколкото някога съм била.
За мен, където съм, има голямо влияние върху способността ми да пиша песни. Шестте месеца, които прекарахме в Испания тази година, и спокойствието на ежедневието ми, ми дойдоха с идеи да се върна в студиото толкова по-лесно,
