Earmake е украински продуцент на synthwave, който страстно създава музика, която е силно повлияна от ретрофутуризма, кинематографичните звукови кадри и мечтаните синтезатори. В имейл разговаряхме за неговите корени, неговия творчески процес и неговия възглед върху глобалната сцена на synthwave.
Карл Маги: Как първо започнахте да се интересувате от музика?
Earmake: Процесът ми да стана музикант започна благодарение на шведски DJ и музикант Basshunter (Jonas Altberg). Обичах музикални жанрове като dancecore и hand-up и техните поджанрови клонове. Слушах изпълнители като Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers и т.н.
Чух музиката на Basshunter и попаднах на видео от YouTube как Джонас прави тази музика. Когато харесвам определен филм или художник, отивам в Уикипедия и чета за него. В биографията на Basshunter прочетох, че той е обикновен човек, който свири на DOTA и пише музика в FL Studio, а по това време вече има договор с Warner Music. Реших да опитам да правя музика, изтеглих програмата и повторих процеса (като много домашни продуценти).
Баща ми беше DJ и колекционира вносна музика (Italo Disco). Italo Disco беше доста трудно да се получи в СССР, така че детството ми беше свързано с тази музика.
КМ: Какво ви интересуваше да правите synthwave музика?
Д: Открих синтезатора по много забавен начин. Позволете ми да задам въпрос на всички вас, любители на старата училищна музика там: Къде за първи път чухте Nightcall? Сигурен съм, че почти всички ще отговорят „Във филма„ Карай “, но чух тази песен в мобилната игра на Gameloft Gangstar Vegas . (Все още не съм гледал Диск и няма да го правя сега).
Карах в колата си, а радиото свиреше на Кавински. Бях изненадан от много странния вокал, попаднах на Google, прочетох биографията на художника и след това слушах другите му произведения. Музиката, визуалният му стил и стилът му на дрехи ме спечелиха. След това започнах бързо да навлизам в културата на синтезаторите.
КМ: Кои са музикалните изпълнители, които са ви вдъхновили?
Д: Както много хора, и моите вкусове зависят от времето, в което определен жанр е популярен. Преминах през руски рап, пънк рок и Eurodance. Всичко това (за щастие) приключи. Слушах тези стилове като тийнейджър. Както казах по-рано, първият художник, който ме вдъхнови, беше Basshunter, а след това и Кавински. Обичам визуалния стил на Outrun музика, но никога не съм се опитвал да я напиша и не искам. Аз съм романтик. Харесвам кинематографичната музика, космическата музика и музиката на мечтаните вълни.
Също така много харесвам атмосферата и Берлинската музика. Най-силно ми повлияха Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone и Carbon Lifeforms. Също така съм много вдъхновен от работата на Dynatron, с когото имам сътрудничество в момента.
КМ: Как подхождате да създавате нова музика?
Д: Знаеш ли, с времето изобретяването на нещо ново става по-трудно. Както чичо Бен каза в Спайдърмен, „С голяма сила идва голяма отговорност. Колкото по-нагоре се издигаш, толкова повече хора очакват от теб, а понякога е трудно да поддържаш лентата високо. Когато за пръв път започнах да пиша музика, имах много на ентусиазъм и вдъхновение.
Един пример е парчето, наречено Nightly Flights от моя албум WANA. Nightly Flights всъщност се играе в осмия епизод на втория сезон на HBO сериала - Vice Principals .
Написах парчето, след като бях излязъл през нощта. Погледнах звездите, почувствах хладния бриз на кожата си, върнах се у дома и написах демонстрация. Завърших пистата на следващата вечер заради моя ентусиазъм, усърдие и вдъхновение. Сега трябва да поддържам тази лента високо и да се грижа не само за творческия си подход към музиката, но и за нейното качество. Независимо от това, той остава творчески процес.
Понякога се вдъхновявам от творбите на колегите си, понякога се вдъхновявам от пейзажи и природа, понякога искам да опитам нещо ново за себе си. С времето започнах все по-често да създавам научнофантастични атмосфери в музиката си. Вдъхновявам се от ретрофутуризма (Здравей, Динатрон!), Затова се вдъхновявам от всичко, свързано с него.
КМ: Какви са бъдещите ви цели за вашата музикална кариера?
Д: Що се отнася до бъдещето ми, тази година подписах договор с NRW Records. Това е най-големият лейбъл и запазена марка в нашия жанр, така че достигнах върха, за който мечтаех през цялата си музикална кариера. Разбира се, все още искам да продължа да пиша музика и да подобря уменията си. Искам да бъда един от най-добрите артисти в synthwave. Бях номиниран за „най-добрия проект на synthwave от Русия / Украйна / Беларус“ от голяма руска група synthwave в vk.com. Моята песен в NRW отбеляза два милиона годишни гледания.
Когато видите положителни резултати от работата си, това ви вдъхновява за още по-големи висоти. Поради доста често свирене на живо на партита тук, целта ми е да свиря на сцената на synthwave в друга държава или дори в чужбина. Напоследък все по-често обмислям алтернативен проект в различен музикален жанр. Много обичам психиентната музика. Дори написах колаборация с един най-добър психиен артист от Русия, наречен Astronaut Ape, който излиза скоро.
КМ: Какви са вашите мисли за световната музикална сцена на synthwave?
Д: Тази музика е красива, така че дори някой, който не знае за synthwave, се вмъква в нея от първата секунда на слушане.
Проблемът е, че сцената на synthwave е затрупана с подобни произведения. Всеки ден се ражда нов домашен производител. Често това е някой ученик, който е изтеглил FL Studio и повтаря същата опростена последователност на Outrun (например) на бас със странична верига отново и отново. Synthwave става все по-мейнстрийм и част от поп културата. Използва се във филми, игри и телевизионни предавания, но все още е под земята. Все още има душевна, носталгична, нетърговска синтезация. Това е тип synthwave, който не се играе на големи фестивали.
Все още има твърде много подобна музика. Влязох в този жанр, когато Aphasia Records и Rosso Corsa Records бяха доминиращите лейбъли, а най-популярните изпълнители бяха Betamaxx, Miami Nights и Lazerhawk. По онова време нямаше много тази музика, но беше много мелодична и уникална (Абсурдно. Съжалявам! Разбрах, че synthwave е изграден върху повторението на старата).
Всичко старо става отново ново. Старите култури се връщат отново. В момента модата е за музика, филми и дрехи от 80-те, но може би скоро всички ще се уморят от това. Наистина се надявам, че това няма да се случи, защото повечето съвременни музика са комерсиални глупости. Synthwave е музика за душата, така че ние сме единствената надежда в света.
КМ: Как да възстановите творческите си вдъхновения?
Д: С течение на времето става по-трудно. Както казах по-рано, освен вдъхновението, трябва да мислите и за качеството. Понякога не се получава така, както аз го искам, а понякога искам нещо, което не работи.
Правя рестартиране, така че слушам други жанрове и не слушам нови издания в synthwave. Не мога да се накарам да напиша нещо, освен ако не дойде спонтанно. Мога да седна и да се опитам да направя нещо, но няма да го получа или мога да седна и да напиша песен за един ден. Творчеството е нещо, от което не знаете какво да очаквате. Можете да опитате да направите едно нещо - и да получите нещо съвсем различно, което е дори по-готино от това, което първоначално сте искали.
Освен всичките ми романтични думи за творчеството, все още има такова нещо като нужда . Понякога нуждата задължава човек да бъде креативен. Например, ако не съм имал нови издания отдавна, е време да се насиля да напиша нещо ново. Или ангажимент за конкретен договор (сега имам друг освен моя договор за NRW) или няколко договора за саундтраци.
Понякога има моменти, които не мога да контролирам и това са онова, което наричаме вдъхновение. Това е любимото ми чувство, така че желая всички да го усещат по-често.
