Rap Beat Masters
Ако искате да научите как да правите хип-хоп удари, тогава първо трябва да разберете историята му
Хип-хоп музиката или Rap музиката има дълбока коренна история, обхващаща десетилетия. Повечето хора не осъзнават колко далеч върви, като Hip-Hop наистина излезе наяве в края на 70-те и началото на 80-те. Ранните рапъри и пионери почти сигурно биха резонирали с днешните хип-хоп изпълнители, но самата музика в лицето на него изобщо не е подобна. Или е така?
Вземете един от първите комерсиални рап изпълнители Kurtis Blow . Той имаше класика за всички времена с „The Breaks“ и когато го слушаш внимателно, със сигурност можеш да чуеш онези тонове и томове в легендите на Hip Hop от съвременния ден.
Това, което това означава за нас, продуцентите, които създават хип-хоп ритми днес, е, че имаме богат набор от вдъхновения, които да използваме, давайки ни всеки шанс да създадем оригинален хип-хоп песен. Въпреки че това ни дава свобода, първо трябва да разберем изграждането на хип-хоп песен, тъй като при всички музикални жанрове има определени характеристики, които определят нейния стил и звук.
Тази статия ви показва как да си накарате хип хоп бийт сами, елементите на хип хоп бита и как ударите пасват на останалата част от рапа.
Нека да разделим какво е хип хоп трак ...
Компоненти на хип-хоп музиката
По същество има само два основни компонента на хип-хоп песента - вокалите (очевидно) и основният бит. И двата елемента са записани на множество песни и това е част от тайната на получаването на добре продуциран звук. За целта на тази статия ще се придържам към тези основни елементи, тъй като те са най-важните, когато става въпрос за хип-хоп продукцията.
Beats
Традиционно думата биене в музикална продукция означава само барабан и ударни части. Това все още е така, но в хип-хоп кръговете ударите се използват главно като препратка към целия ритъм, включително всякакви инструменти, драскотини и контури. Помислете за цялата песен без вокали - версията за дуб, ако желаете. Именно поради тази причина, когато в тази статия говоря за „удари“, имам предвид целия дуб песен отдолу.
басова линия
Следващата най-важна част от хип-хоп парчето е басовата линия. Помислете отново за песента Kurtis Blow, която слушахме в началото и бързо ще разберете, че басът управлява останалата част от песента. Това е същото във всички съвременни танци или поп музика и е също толкова важно в хип хоп музиката.
Допълнителни писти за барабани
Често не е достатъчно просто да играете на барабанен контур, който да свири от проба, дори ако някои от най-добрите рап изпълнители в историята са използвали само бийт-бокс или запис, цикличен, за нашето високо качество на продукцията, ние искаме да добавяме допълнително части. Това също ни помага да варираме ритъма за различните части на песента (повече за това по-късно).
Проби и допълнителни звуци
Тези драскотини и фонови проби / гласови проби ви прекарват голяма част от времето в полиран хит-хип хоп-чарт хит - те добавят блясъка към крайния микс
инструменти
Пиано, струнни струни, рогове, синтезатори, китари - всеки друг истински инструмент всъщност! Реалните инструменти играят огромна роля в качествената продукция. Трябва само да слушате някои от най-големите изпълнители, спечелили Грами, за да чуете това. Това е вашето място да бъдете наистина креативни.
Това са основните елементи на това, което прави хип-хоп песен без едно очевидно нещо - вокалите!
Вокали в хип-хоп продукцията
Да поговорим тогава за вокалите. Много хора виждат рапиране като група за един човек, като само една вокална линия прескача върха на ритъма. Наистина една вокална линия е само част от много по-очевидни от другите - като подкрепящия вокал или подкрепящи рапи, които често просто придружават една или две думи от време на време. Бих искал да разбия един сравнително стандартен модел за това как вокалите работят в хип-хоп музиката.
Обикновено има четири обособени слоя - главният вокал, втори вокал (ако песента го изисква), поддържане на вокални песни и след това завишен вокал от главния изпълнител.
- Основната вокална песен
Очевидно това е най-важната част от цялата песен, така че трябва да започнете с отличен ясен запис - това ще бъде главоболие по-късно в сместа, ако не направите това правилно. Правилният избор на микрофон и разположение е от съществено значение за това, особено при рап вокалите, където има вероятност да има много плосиви звуци и съгласни.
- Поддържане на вокали
Както при всички комерсиални и поп музика, бек-вокалите са съществена част от добрата продукция. Не е задължително да са обширни или огромни по отношение на звука, всъщност понякога по-малко е повече, когато става дума за музикална продукция, но обикновено някъде ще има такива. Също толкова важно е да помислите за поставяне на микрофон с резервни вокали и да изберете дали да запишете вокалистите, които пеят в добре репетирана група или отделни песни, и двата метода имат своите достойнства и причини.
- преработка след това
Когато слушате хип-хоп песен или хит на комерсиална графика, замисляли ли сте се някога какво прави хорът да изпъква и да звучи голям в сравнение с останалата песен? Ами част от това се свежда до записване на вокални наддуби на хор части. По същество са само презапис на една и съща вокална линия (или част от нея), презаредени, за да добавите ефект на „припев“. Тук няма да обяснявам науката за това, но основата е, че звучи като двама или повече от същия човек, който пее заедно.
- Допълнителна вокална песен
В зависимост от самата песен може да имате допълнителен или втори гост вокалист на парчето. Със сигурност не е необичайно хип-хоп суперзвездите да записват песни заедно, без нито един да бъде изпратен в подкрепа на вокалист - и двамата са също толкова важни, колкото един друг, и по тази причина се отнасяме към допълнителния вокалист песен по точно същия начин, по който правим основна вокална част. Не е трудно, тъй като главният вокалист и гост обикновено не пеят заедно или дори в един и същ стих. Единственият път, когато най-вероятно ще ви се наложи да ги смесвате, е в хоровата част.
Това е фундаменталната конструкция на повечето хип-хоп песни, разбити на нейните елементи. Както виждате, всъщност не е толкова сложно и винаги можете да постигнете фантастични резултати, ако следвате няколко основни принципа и се придържате към шепа свободни правила. Няма да навлизам в подробности как точно да записвам вокали, тъй като това е огромна тема сама по себе си, която ще разгледаме по-късно, засега ще разгледаме как да създаваме хип хоп битове. (Не забравяйте, че това е цялата песен без вокалите, не само барабанните части!)
Hip Hop Beats - Компоненти на ударите
Вече описах ритъма като цялата песен минус вокални песни и как „ритмите“ са разделени на елементи, така че сега нека да разгледаме малко по-задълбочено за всеки един от тях и да опишем как са конструирани.
Барабанните удари
Двата основни метода за създаване на хип-хоп удари са използване на барабанни контури или примерни контури и MIDI модели на барабани. Днес терминът MIDI се използва леко извън контекста, но идеята е, че това е машина за секвенсиране / барабан, програмирана бит, написана обикновено в тракер или машина за бийт.
Барабанни / пробни контури
Най-бързият и лесен начин да свалите песента си от земята е с цикъл, поради което се счита за основния метод за работа в хип-хопа. Корените са в тези момчета, които въртят цикъл на запис (да винил), оставяйки 4 или 8 бара да играят, а след това умело да го въртят / плъзгат отново към началото на цикъла. Не е трудно да се разбере защо повечето производители и изпълнители на хип хоп днес все още започват с този метод, но сега има ново поколение продуценти с невероятно създаване на софтуер или бийт производители, които могат да им дадат незабавен и лесен достъп до програмиране, побеждава MIDI пътя.
Нарязване на пробата за рап бит
Страхотна програма за нарязване на барабанните контури е Propellerheads Recycle - тя ще търси точки от срезовете на wav дисплея, ще ви позволи да добавите още и след това да срежете цикъла в проби, за да възпроизведете в софтуера или хардуера на бийчър производителя.
Всички прилични производители на хардуерни битове имат функции за автоматично подстригване / разрязване, ако обмисляте да закупите такъв за тази цел - в този момент няма да давам никакви препоръки, защото всички те имат своите позитиви, основното нещо, което ще кажа, е софтуерът пътят, ако сте на бюджет.
MIDI барабанно програмиране
Това може да звучи обезсърчително, но всъщност не е така. Отново като хардуерната опция за аудио контури, много от същите машини ще правят както аудио контурите, така и моделите на барабаните MIDI.
За производителя на евтини ритми намерих BTVSolo отличен, особено за производство на хип-хоп бийт, тъй като наистина е лесно да бъдеш креативен и да не се притесняваш от програмирането - просто буквално натискаш ритъма и той ще се квантира автоматично, така че ударите са винаги перфектно навреме и след това можете да добавите всякакъв вид разбъркване или да пропуснете към него наистина лесно.
С барабанното програмиране като това съм склонен да зареждам отделни проби като звуци на барабани и да ги присвоя на бутоните на контролера или в софтуерния редактор, за разлика от използването на един от много предварително направени комплекти, само защото искам да съм сигурен, че ' m напълно оригинален, но повечето създатели имат отлични библиотеки.
За да получите наистина собствен звук, зареждате свой собствен - ако има примка или ритник, който обичате от някоя от любимите си песни - можете да го пробвате и да редактирате пробата в софтуера си, добавяйте ефекти, докато не получите звука, който искате и voila - имате нов звук на барабана в библиотеката си. Голяма част от хип-хоп музиката използва проби от барабанни звуци от стари записи, така че наистина можете да мислите извън кутията тук, когато става въпрос за избора на вашите проби.
Най-важната линия на Bass
Нека да разгледаме всеки един хит на класацията и да разделим върху какво е изградена основната структура на песента. Самата основа и рамка, която има всеки хип хоп песен, е бит и бас линия. Освен с вокалите, на практика можете да премахнете останалите, стига да имате бит и b-line. (Това не е абсолютно вярно - търсим да влезем в напредналото производство на хип-хоп, не забравяйте!) Когато става въпрос за хип-хоп, винаги поставям акцент върху поддържането му възможно най-просто и ниско. Задържайки го в нискочестотния диапазон, филтрирайки високия клас и усилвайки подчестотите, можем да сме сигурни в получаването на дълбок мек и бум звук, който ще остави много място в микса за вокали, барабани и други инструменти,
Компресията се използва широко с баса в хип хопа, защото използваме такъв бум звук - трябва да го държим под контрол върху записа или той ще обезвъздуши всичко останало, въпреки ниската му честота. Synth бас е основата на този жанр, но често обичам да използвам басови проби от моята обширна библиотека, която съм събрал през годините. Има няколко отлични басови библиотеки, които съм използвал много в миналото и те винаги са дали отлични резултати. Пазарувайте наоколо и ще намерите някои изключителни легендарни басисти също да имат свои библиотеки за различни системи.
Основното нещо, което трябва да се търси в хип-хоп басовата линия, е повторението. Като цяло Hip Hop музиката е много повтарящи се звуци, които се различават само от стих до хор до мост и е от съществено значение за позволяването на вокалите да царуват на песента - в края на краищата това е рап песен, която създаваме !
От меки песни в мелодичен стил до силно хитови неща от типа на вашето лице, винаги ще намерите обикновена басова линия в комерсиалната хип-хоп музикална продукция.
Допълнителни барабани в Rap Beats
Те могат да изглеждат незначителни в началото - както обикновено ще добавяте допълнително хай-хап или примка на определени интервали, но това наистина са допълнителните барабанни песни, където определяте стиховете и припевите, тъй като промените тук ще бъдат важни. Може да имате хай-шапка, която свири всяка четвърта нота в стиха, след това променете звука и честотата на биене в припева, за да го увеличите, да направите ритъма интересен и да стане ясно на слушателите коя част от песента сме на, Можете да добавите допълнителна примка или ритник барабан, за да го увеличите също, но е най-добре да не прекалявате прекалено много - след като започнете да играете с производители на ритъм, лесно се увличате (те наистина са невероятно забавно!).
Почти винаги ще използвам инструмент за създаване на ритъм или редактор на барабани за допълнителните песни на барабани и перкусии, тъй като е по-лесно и по-бързо да възпроизвеждате един барабанен звук в ритъм, отколкото да се опитвате да прережете пробната верига до един такт! Трябва също така да се внимава допълнителните барабани да не са твърде високи в крайния микс - скоро няма да намерите място за други инструменти, ако го направите!
Проби и допълнителни звуци
Преди дните на пробите не е имало лесен начин да се пускат звуци при бийт или на върха на музиката. По-рано осиновителите на проби не бяха хип-хоп музиканти и продуценти, но някои от най-уважаваните рок продуценти в света като Робърт Фрип и Питър Габриел, които имаха достъп до някои от първите пробници - Fairlight.
Днес разбира се, че семплерите са толкова често срещани, че има такъв дори във вашия смартфон! Първият основен индустриален стандарт за вземане на проби в ателиета по целия свят беше Akai S1000. Имаше много ограничено време за запаметяване и вземане на проби, така че пробите често бяха просто звуци, една или две думи или барабанни проби, и това е последното използване, което наистина излезе заедно с цикличните малки участъци на удара. Прочутият ритъм „Фънки барабанист“ беше цикличен и използван досега и широко и стана най-извадката и цикъла в историята на ер… удари!
Когато става въпрос за Hip Hop, образци обикновено се намират на заден план, играейки някакъв малък контур от стара песен, в комплект с пукане и пукане от оригиналния запис. Това има тенденция да добави известна автентичност на звука, който иначе е много чист и прецизен. Част от тези „хлабави правила“ на хип-хоп продукцията е да се разхлаби органичен звук, а в същото време чист силен запис.
Пробите и звуците са битовете, които придават някаква динамика на иначе стандартната ви песен и са вашият шанс да се огледате за вдъхновение. Всичко от изказванията на Мартин Лутър Кинг до прости прочути рогове на Джеймс Браун е включено в секцията за допълнителни звуци. Подобно на допълнителните песни с барабани, те трябва да се използват пестеливо, тъй като е лесно да се пренесете (това е играчките, кълна се!).
Инструменти в Rap Beats
Всяка песен се нуждае от акордна структура, независимо от стила. Без него просто щяхме да имаме серия удари и звуци с готина басова линия. Акордова структура не означава акорди, свирени на синтезатор, пиано или китара през целия трак, както бихте намерили с повечето друга музика - обикновено е много занижена и често ще се състои от просто пиано, което всеки път от време на време удря няколко акорда. или повтаря се през целия припев. Може да е нещо бързо мелодично или ритмично или може да е някаква добавена струнна част към моста на песента.
Акордите и инструментите са това, което дава на песента пълния й звук и работят заедно с басовата линия, за да формират цялостната песен. Ако сравните структура на хип-хоп песен с къща, помислете за баса като за основа и вътрешна структура, акордите биха били тухлените стени и покривът с останалата част от съдържанието на песните.
Сега това може да изглежда, че трябва да знаете теорията на музиката или да можете да свирите на инструмент, но ако просто искате да знаете как да правите хип хоп удари, всъщност не ги правите. Всъщност, някои от най-добрите хип-хоп парчета извличат инструментацията си направо от мостри от стари училищни RnB песни. Голяма част от време RnB контур с част от основния цикъл и включени инструменти. За добавени инструменти можете да използвате всеки източник, който искате, дори и банда на живо! Наистина готиното тук е, че можете да използвате любимите си части от старите си училищни песни, които харесвате и да ги включите като нов инструмент в нова светлина върху собственото си производство и това наистина вдъхновява процеса на писане на песни изключително!
Нещото, което искате да гледате тук, е авторското право и не мога да ви дам категорични отговори, ако сте ми пуснали малко музика и попитах дали би било в нарушение на авторските права - това е много сива област в закона, където високо платени адвокатите отделят време да вземат решение. Общо правило тук е, ако това е основната кука на песента - това е нарушение на авторските права. Ако това е отличителен звук или част от песента - това е нарушение на авторските права. Ако става дума за определена ключова вокална фраза или дори текст - това е нарушение на авторските права.
В действителност, въпреки че никога не бива да позволявате на нищо да пречи на вашата музикална свобода, просто понякога е добре да се придържате към няколко хлабави правила ... и имам предвид хлабаво за това как да правите хип-хоп удари зависи от вас.
резюме
Надявам се, че сте научили нещо за това как да създавате рап битове и всичко е много по-ясно колко лесно може да бъде. Разбира се, можете да отидете изключително сложно със своите звуци и техники на производство, но същността на хип-хоп музиката е, че е простотата. Прекалено усложнява музиката твърде много и това пречи на основната точка - самия рап!
Не се колебайте да оставяте коментари или въпроси, ако не ви е ясно нищо в тази статия.
