Въведение
Преди години си спомням, че приятелите ми говореха за супергрупа, оглавявана по пътя ни от Обединеното кралство. Групата е дете на китариста Джими Пейдж (бивш от Yardbirds). Изчакахме първия албум на Led Zeppelin със затаен дъх и беше всичко, което беше обещано да бъде. Supergroup е подценяване, когато става въпрос за тази група. Този първи запис беше като да чуеш Джими Хендрикс за първи път. Всички знаеха, че това ще промени лицето на рок музиката. Дълги, начертани, импровизирани песни, напоени с блус рок обертонове, Led Zeppelin One стана основен елемент на грамофона ми.
През февруари 1969 г. изсвириха първия си концерт в Торонто на Скалата. Бях там, отвън гледах (не можех да си позволя цената на билета), но можех да чуя всичко, което свиреха през стените. Невероятен! Трябва да призная тук, че изгубих интерес към групата след първите два албума. Но те поддържат огромна фенска база в целия свят.
Stairway To Heaven трябва да бъде най-известната рок-балада, записвана някога. Претегляйки с дължина осем минути, тя съперничи на богемната рапсодия на кралицата по много начини. И двете песни разбиха границите на нормалното мейнстрийм радио ефир. Във време (и то е вярно и до днес), когато средностатистическата поп песен продължава три минути и има формулирани акордови прогресии, текстове и т.н., Stairway To Heaven е аномалия. Огромна песен, която никога няма да изчезне.
Загрявка
Ако току-що влизате в концепцията за китара за пръсти, практикувайте тази загрявка, преди да се опитате да свирите интрото. Дръжте подбраните си пръсти на ръката да се движат с течно движение, близо до струните. Гледайте видеоклипа и не забравяйте да използвате определените пръсти на правилните струни. T = палец, I = индекс, M = средна, R = пръстен
Intro
Има ли по-разпознаваем интро в рок музиката? Още от първото арпеджио всеки (изглежда без значение на възрастта си) знае каква песен е това. Невероятно добре конструирани с низходящата бас линия в акорда на гласовете (мерки от един до три, A, G♯, G, F остри), акордовете задават настроение за останалата част от мелодията.
Повечето от тези форми на акорди са частични барерни акорди. Например Am е горната четворка нотки на стандартен корен 6 барета на петия фрет. Вторият акорд (Am9 Maj7) не е много често, но се среща в много песни, следващи нормалния минор акорд. Тази промяна може да бъде открита в моста на „Бог да благослови детето“, в основната прогресия към „В голяма отворена ширина“ на Том Пети и „Нещо“ на Джордж Харисън. Правописът на акордите за Am9 Maj7 е: G♯ (Основна седма), C (малка трета), E (пета) и B (девета).
В този раздел е от съществено значение пръскането или хибридното бране (подбиране и пръсти). Използвам палец, показалец, средна и пръстен в нормалния ред на: палец за четвъртия низ, индекс за третия, среден за втория и пръстен за първия. Намирам, че много студенти изпитват затруднения при започване на пръст, най-вече поради позицията на ръката. Не позволявайте пръстите ви да „отлетят“, след като скубнете струната, дръжте ги близо до грифа. Опитайте се да запазите една и съща позиция за всички акорди и ако е необходимо, намерете място за закрепване или за дланта, или за някои играчи, закотвяйки розовия си цвят на страната на китката, за да държите пръстите си подравнени над правилните струни. Акордовете, които се играят без арпегизация, се изпълняват най-добре с техниката "грабване" (палец и пръсти, работещи като едно цяло).
Раздел първи стих
Структурата на стиха за Секция Първа е почти същата като интрото, с изключение на вариациите в мерки двадесет и пет до тридесет и две. Както и в интрото, този раздел е най-често с отворени акордни форми. Основните акорди на C в интрото при мерки девет и тринадесет се играят в противоположност на Секция Първи, мерки двадесет и пет и двадесет и девет. Това помага да запомните подредбата в този раздел. Когато изпълнявам това парче, винаги мисля напред за тази част. Освен това, в мярка тридесет и първа, промяната в главния към D мажор не се играе като възходяща арпеджия. Фини разлики, но те наистина имат значение.
Раздел втори стих
Първият ред е точно повторение на първия ред на интрото (и единственият път, когато F и E се добавят бележки в мярка тридесет и шест се добавят, освен интрото). Втората линия е със същата прогресия с арпеджиите, които се движат в шестнадесетте. Очевидно е, че това е много по-трудно да се изпълни за начинаещия пръст, тъй като шестнадесетте са просто, два пъти по-бързи от осмите ноти. Не променяйте пръстите на раздразнената си ръка, с други думи, не променяйте шаблоните за избиране на пръсти (палец, показалец, средна част, пръстен), просто добавете допълнителните бележки. В мярка тридесет и девет, бройте внимателно и дайте на осемте бележки правилното им време. Ако се опитате да играете тази мярка като строга шестнадесета, тя дори няма да излезе. Цялата мярка ще се компенсира.
Раздел трети стих
Това е огромна част от песента, въпреки че предходните раздели са по-разпознаваеми. Пръстите отстъпват място за избор тук и голяма част от тази секция е затрудняваща. Дори се измерват четиридесет и девет до петдесет и седем, които се връщат към арпеджио (също удвоени от електрическа китара). В раздела за затруднения третирайте осмиците и всички бележки с по-голяма времева стойност като низходящи, а шестнадесетите - като нагоре. Някои много интересни форми на акорд в този раздел. Em / D, D и C / D са всички горни частици на нормалните Root 5 barre акорди. Останалите акорди са с нормални отворени форми, с изключение на FMaj7 ♭ 5. Това е форма на F Major Root 6 barre без барела с първия пръст. Първият пръст е само натискане на ниското F на E низ, което позволява на отворените B (втори) и E (първи) да звънят. Тази форма не е нищо ново и може да се играе с приятни резултати на други ладове. Alice In Chains и Rush използват широко тези форми. Опитайте да играете със същата форма на тези ладове: трета, пета, седма, осма, десета. Те издават много приятен звук на тези ладове. В действителност, когато се играе на осмия фрет, това е просто CMaj7: акордът на правопис е C, G, C, E, B, E.
The Interlude
Този раздел е труден, тотално отклонение от останалата част от песента. Първите две мерки са доста често срещани, просто различни аромати на акорда на D-мажор: Dsus2, D Major и Dsus4. Тези промени са били използвани в много песни. По-стара песен, която беше покрита от Том Пети, идва на ум, Игли и щифтове. Тази подредба на акордите е доста трудна за изпълнение, тъй като промяната на Dsus2 към D Major е много бърза. Опитайте удари надолу за тези два акорда. След това този раздел преминава в нормален C-майор отворен акорд, последван от много необичаен Cadd9 ♭ 5. Правопис на акорда: C (корен), E (трети), G (пети), D (девети), F♯ (плоска пета). Джими Пейдж направи кариера от необичайни акорди и настройки. Много яко!
В мярка шестдесет и две, подписът на времето се променя на три четири. В мярка шестдесет и шест е два четири пъти. Може да съм взел някои свободи тук или може да видите този раздел, написан по различен начин от други преписвачи, но това изглежда работи. Пребройте внимателно и сравнете това със записа или видео с инструкции, за да получите правилното усещане.
Солов ритъм и край
Ритъмната китара зад сола е доста права, нормални форми с отворен акорд и ритъм. Крайният модел е малко по-труден. Преместете се в Root 6 бареви форми, за да направите заглушените щрихи много по-лесни за изпълнение. Силно акцентирайте върху първите два пълни ударни струна върху акорда Am и G Major, след това изсвирете шестнадесети фретови приглушени удари с образец надолу, надолу. Играйте формата на F Major Root 6 barre с всички удари. Пребройте внимателно тази мярка, но за да получите истинското усещане, вижте инструкционното видео или оригиналния запис. барабаните следват китарите в секцията, така че всички части трябва да са в синхрон, за да звучат правилно. Главният мажор в края на мярката е само един стръм. Тази прогресия: Am, G Major, F Major, Am, е използвана в много мелодии. Цялата прогресия към „Покрай наблюдателната кула“ на Боб Дилън (направена изключително известна от Джими Хендрикс) е тази прогресия, по различен ключ. Също така, Don't Fear The Reaper от Blue Oyster Cult, в същия ключ като тази песен. Чудесно упражнение за ухото е да слушате песни и да се опитате да постигнете напредъка далеч от вашия инструмент. Поне не забравяйте да чуете промените в песента, дори и да не знаете какви са те.
Текстове на песни
Има една дама, която е сигурна, че всичко, което блести, е злато
И тя купува стълбище към небето.
Когато стигне до там, тя знае дали всички магазини са затворени
С дума може да получи това, за което е дошла.
О, о, тя купува стълбище към небето.
На стената има табела, но тя иска да е сигурна
Защото знаеш, че понякога думите имат две значения.
В едно дърво край потока има една песенка, която пее,
Понякога всичките ни мисли са простени.
Ооо, това ме кара да се чудя,
Ооо, това ме кара да се чудя.
Имам чувство, което получавам, когато гледам на запад,
И духът ми плаче за напускане.
В мислите си видях пръстени дим през дърветата,
И гласовете на онези, които стоят да гледат.
Ооо, това ме кара да се чудя,
Ооо, наистина ме кара да се чудя.
И това се шепне скоро, ако всички наречем мелодията
Тогава пиперът ще ни доведе до разума.
И ще настъпи нов ден за онези, които стоят дълго
И горите ще отекват от смях.
Ако в таралежите ви има суматоха, не се тревожете сега,
Това е просто пролетта чиста за майката кралица.
Да, има две пътеки, по които може да преминете, но в дългосрочен план
Все още има време да промените пътя, по който вървите.
И това ме кара да се чудя.
Главата ви бръмчи и няма да мине, в случай че не знаете,
Piper ви призовава да се присъедините към него,
Скъпа госпожице, чувате ли духане на вятъра и знаете ли
Стълбището ви лежи на шепотния вятър.
И докато навиваме надолу по пътя
Сенките ни по-високи от душата ни.
Там ходи дама, която всички познаваме
Кой свети бяла светлина и иска да покаже
Как все още се превръща в злато.
И ако слушате много усилено
Мелодията най-сетне ще дойде при вас.
Когато всички са едно и едно е всичко
Да бъде скала и да не се търкаля.
И тя купува стълбище към небето.
заключение
Цялата теория в света няма да ви позволи да създадете шедьовър като този. Може да помогне при писането ви, но не може да създаде. Можете да се обзаложите в живота си, че Джими Пейдж не е мислил за теорията зад всичко това, когато пише тази мелодия. Разчиташе чисто на звука и настроението, което създаваше. По този начин пишат повечето художници. Ако не идва от сърцето, няма да е правдоподобно.
