Kingdom of Night е вторият от трите албума на Confrontational, които са свързани в едно сплотено цяло. Kingdom of Nigh t е изпълнен с посланието за надежда и предизвикателство пред лицето на навлизането в мрака, което, въпреки че албумът вече е на няколко години, го прави изключително важен за настоящата ни ситуация. Confrontational работи с различни други изпълнители на Kingdom of Night и всеки от тях носи своя собствен аромат на албума.
Наред със силни текстове и ангажиращи вокални изпълнения, Кралство на нощта разполага и с мощни барабани, дълбоки кладенец на бас и мелодии, искрящи и мрънкащи, които преминават през него и се съчетават, за да създадат звуково интересен и тематично интензивен краен резултат.
Уменията за писане на песни на Confrontational определено са в съответствие. Той създава някои ясни, остри образи и емоционални моменти с писането си, а гласът му също е ясен и носи думите добре. Когато работи с Хелен Де Търи върху „Пази вярата”, нейният глас се преплита добре с неговия и дава силен и убедителен резултат.
Друга отличителна черта на този албум са барабаните. Те имат истинска сила на шлакане на червата на много от парчетата и осигуряват силен, постоянен пулс, който подкрепя всички останали музикални елементи и задвижва песните напред и им дава много енергия и присъствие.
Текстурите и настроенията, осигурени от (и неговите гости) на Syron (и неговите гости) от синтезаторите (и китара в случая на Тони Ким) определено издигат този албум. Всеки от тези музикални елементи добавя определен тембър или усещане към песните, което увеличава тяхната интензивност и интерес. Водещият синтезатор на Cody Carpenter на “Crimson Curtains” носи свежест на музиката, а китарната работа на Тони Ким на “Stand Your Ground” има истинска сила и дълбочина.
Сега ще мина през парчетата на Kingdom of Night, които наистина ме удариха, и ще говоря за елементите на онези песни, които ги накараха да направят такова въздействие.
Първата песен „Kingdom Come” изпраща постоянен импулс от осцилиращ синтезатор на звука в празно пространство, преди да влезе богатият надут бас, изместващ и движещ се под този synth импулс. Водещият синтез тук е висок и звучен, свири минорна клавишна мелодия, която има смътно опасно усещане за него. Гръмотевичните ударни, скандиращи гласове и силно напрегнати синтезантни звуци внасят истинска драма на тази песен.
„In The Line Of Fire“ се отваря с бързо движещи се арпи с компютъризиран звуков синтезатор отваря песента, докато дълбоки баси се мият и арпите се въртят през пистата. Барабаните тук задвижват пътеката напред с агресия и задвижват, докато растяща мелодия лети в пистата. Вокалите на Confrontational са силни и драматични на тази песен, като ударът на барабаните подчертава вокалната мелодия.
Песента говори за тъмнината, която пада като „сенките танцуват в празнуване“ и ни напомня, че „всяка свобода си има цена“. Конфронтационно пита: „Ще застанете ли в ред?“
Чувството за опасност се усилва в редовете: „Всички се давим в кошмар / Докато кралството върви напред.“ За да допълни това чувство на дебнеща заплаха, песента казва: "Всяка лъжа ще застане срещу нас / Докато огънят гори вътре." Въпросът, който ни остава, е дали да стоим в линията на огъня или не.
Осцилиращите синтезатори скачат между стерео каналите, когато басът се издига и пада отдолу. Тези синтезатори се движат по образец и бърз удар по барабана заедно със зареждащата електрическа китара се придвижват в пистата, изпращайки я да скача напред. Има трудно усещане за тази песен, когато бързите огнени текстове на Confrontational избухват и китарата на Тони Ким зарежда парчето. Когато Ким соло, пръстите му рисуват вой, викове и сложно преплетени ноти от китарата му.
Това е песен за общество, което е под натиск и заплашва да изригне. Текстовете говорят за „хора под напрежение / стоящи на линията / живеещи под огън / готови да се сблъскат“, но Confrontational също така призовава хората да „изправят земята си тази вечер / на крака и да се бият / изправят пред страха си тази вечер“.
Следващите му текстове се обръщат към темата за разпространението на информация и грешна информация в обществото чрез медиите и хората, които са „на екрана / живеят насън“. Той коментира, че това само увеличава натиска, който хората изпитват, но отново припевът ни подтиква да се борим и да се изправим срещу страховете си.
“Keep Faith” се отваря на дълбок, тъмен бас, заедно с високи, плътно навити проблясъци на synth, които текат и се отразяват навън в откритите пространства на парчето. Барабаните отново са мощни и гласът на Hélène De Thoury се смесва добре с този на Confrontational, докато дует. В гласната мелодия има известна тъга, която е подходяща за текстовете на тази песен. Когато получим мелодията на водещата синтеза, тя е траурна и ефирна, извисявайки добре през туит фона.
Това е песен за запазване на вярата, без значение колко дълбока е тъмнината около нас. Гласът на Helene De Thoury съвпада чудесно с този на Confrontational, за да предаде текстовете. Тази песен има едни от най-добрите изображения в албума с редове като „Нощи будни / Изгубени в лабиринт / Кристални звезди над нас / Мълчание навсякъде.“ Другият страхотен образ, който наистина ми хареса, беше „нощите пламват / танцуват в тъмното / бягат в сенките / копнеят за известно доверие“.
Посланието, което извиква чрез песента, е „ние трябва да пазим вяра“, независимо какво се случва и бедствията, които са около нас. Мисля, че в момента, въпреки че този албум излезе преди няколко години, това е послание, което всички трябва да чуем.
Металните звуци и роботизираният синтезатор на олово, които започват от „The Night Is Done“, създават определено киберпанк настроение. Има сериозен удар с барабани и скитаща и усукваща се мелодия се движи през пистата. С развитието на песента по-триумфална мелодия на олово и синтеза танцува над останалите елементи около нея.
Конфронтационно се справя с човешкото състояние в текстовете си и го прави по тежък начин. Има каскадна серия от синтезаторни нотки над този мощен ритник и цялата песен има много енергия и движение към него, тъй като все повече звуци се колебаят и този техен синтезатор отеква отгоре на музиката. Отново има гладкост на тази музика, въпреки теглото и дълбочината на някои от елементите.
Текстовете на тази песен отекват темата на предизвикателството пред лицето на мрака, който минава през Царството на нощта . Конфронтационно говори за „роуминг през пустота“ и „сам да се борим с нашите войни“, като все още държим на надеждата. Припевът е многократната мантра на „нощта е свършена / ще дойде зората“ и се вписва добре с останалите песни в албума.
Конфронтацията ни напомня, че „никога не е трябвало да се доверяваме / този свят, който процъфтява в лъжата“, но добавя „и все пак сме тук, на линия / докато не видим края на нощта“. Това, въпреки всичко, наистина е песен за надеждата.
Заключителната песен „Пурпурни завеси“ е пълна с високо разположени, подскачащи синтезатори, играещи дрифт ноти. Има и дълбоки дрипове на бас, които имат малко груб ръб към тях и още една силна ударна песен, която наистина добре поддържа другите музикални елементи. Има и хорови гласове, добавящи сила към тази песен. Има нещо обнадеждаващо и приповдигнато в мелодията на водещата синтеза, която извиква на тази песен, въпреки основния мрак.
Kingdom of Night подчертава способността на Confrontational да съчетава интересни музикални идеи, силни текстове и цялостно усещане за създаване на тематично свързана серия от парчета. С нетърпение очаквам да разгледам другите две части на тази трилогия съвсем скоро.
