На този свят има две музикални неща, за които съм гад. Първият е класическа музика за видеоигри, а вторият - звуци на базата на синтеза. Когато комбинирате тези два елемента и след това добавите допълнителна доза доброта към рецептата, като използвате истински аналогови синтезатори, за да създадете 80-те повлияни ремикси на страхотен VGM, вие ме закачихте. Voltz Supreme постави всички кутии по стилен и забавен начин на първия от двата си синтетични VGM ремикс албума, които съдържат „подводни и леко влажни теми“.
Има нещо за всички тонове и настроения, които синтезаторите могат да произведат, което се вписва добре с разнообразния характер на музиката на видеоигрите. Има толкова широка палитра от звуци, които могат да бъдат извикани и Voltz Supreme не се отклонява от изследването на нито един от тях. Чувствам, че е внимателен при подбора на аналогови синтезатори, за да създаде правилния тон и усещане, въз основа на музикалната природа на всяка песен. Изглежда, че е имало много мисли, вложени в подхода, който той предприе към всяка писта.
Едно от нещата за най-добрата музика за ретро видео игри е чистото качество на мелодиите, които са написани за нея. Талантът на тези композитори да пишат красиви, закачливи и енергични мелодични линии беше неоспорим и Волц Върховен върши отлична работа да намери най-добрия начин да покаже тези превъзходни мелодии чрез синтезаторите и баса, ритмите и хармонията, с които е избрал да ги заобикаля., Например, тропическото усещане на темата за острова на маймуните идва ясно чрез използваните звуци на синтезаторите и игривите избори на синтезаторите в „Оранжевия океан“ докосват мехурната природа на оценките на Джун Ишикава за тази игрална поредица.
Освен това ме обзема от факта, че Voltz Supreme отдели време и усилия, за да използва истински аналогови синтезатори за запис на тези песни. Това е толкова лесно просто да се използват чисто цифрови версии на синтезаторите в наши дни, но фактът, че Волц беше каран да изследва особеното усещане на аналогови синтезатори, добавя още един качествен слой към звуците на този запис.
Има благоговение към начина, по който Voltz Supreme покри тези песни, което ясно показва неговата любов към златния век на музиката на видеоигрите. Той беше с вкус и уважение в подхода си към музиката, не искаше да промени, а просто да засили аспектите на нея, които я правят толкова емблематична и приятна за слушане.
Беше ми трудно да избирам отделни песни, които да подчертая тук, но успях да измисля някои, които смятах за особено добре направени, така че ще ги пробягам и какъв е въпросът на подхода на Волц, който особено ми хареса.
Точно от прилепа ме привлече към „Темата от остров Маймуна“. Екипът от композитори на LucasArts (Майкъл Ленд, Питър Макконел и Клинт Баякиян) отговаряше за някои наистина прекрасни мелодии, а основната тема на Майкъл Ленд за Monkey Island е една от най-добрите. Лекото докосване на Voltz.Supreme към тази писта е възхитително.
Тропичните, стоманени барабанни звуци са очарователни заедно с аналоговата искряща синтеза. Това добавя положителна енергия и начинът, по който получаваме това синт-реге към края на пистата, е много забавно. Хареса ми и начина, по който пистата започна със спокойния звук на течаща вода.
Масато Накамура написа няколко страхотни джазови, напоени с енергия мелодии за сериала Sonic the Hedgehog на Sega Genesis / Megadrive. Voltz.Supreme показва неоспоримата мелодия на „Hydrocity Zone Act 2“ с джаз-звучащ синтез, подчертавайки движещата се, активна мелодия. Барабаните под него плавно плават и аз копая бас звука, който той има в тази корица. Цялото диво изобилие на Масато Накамура и джаз синтез влияят тук.
Поредицата игри на Mega Man от Capcom е една от най-обичаните серии от видеоигри и тази с емблематични мелодии в нея. Музикалните отрязъци на композитора "Aquaman" Shusaku Uchiyama са на пълен показ в мелодията. Voltz Supreme е избрал да добави усет за къща музика, за да демонстрира тази мелодия. Изборът му на плавно звучащ сравнително висок синтез контрастира добре с този дълбок удар. Последният поплавък на мелодията и цялостното ефирно, плаващо усещане на парчето беше нещо, което ми хареса да чуя.
„Вълна 131“ е пример за новаторската работа на Юзо Коширо върху саундтрака на улиците „Ярост“ . Неговото иновативно сливане на европейски техно с FM синтеза на Sega Genesis все още е забележително. Voltz Supreme поддържа тази технологична вибрация и много умишлено синтетичен и електронен звук. Wave 131 има джаз мелодия над този напомпващ барабан и бас и получаваме страхотен звук от pizzicato synth, който тъче в и извън основната мелодия. Има интересни фонови шумове, които Voltz.Supreme използва, които добавят експериментално предимство в процеса.
Запазването на най-доброто за последно е корицата на Voltz Supreme на „Dire Dire Docks” от Super Mario 64, съставена от единствения Koji Kondo. Тази писта е като хладна вода и плува по гърба ви, гледайки към слънцето. Мелодичното майсторство на Коджи Кондо свети в тази корица. Мелодията е очарователна, нежна и емоционално засягаща мелодия, изпълнена с един вид носталгична топлина и обнадеждаващо сърце. Искреността на музиката на Koji Kondo винаги е била една от нейните силни страни и синтезаторите на VoltzSupreme, които мечтаят и плават, подчертават тази много сериозност. Всички музикални избори на тази песен вършат чудесна работа, показвайки чистотата на мелодичното писане на Коджи Кондо.
Ако целта на ремиксите и кавърите е да вземат това, което вече е изключителен музикален материал и да покажат най-добрите качества на този материал, бих казал, че Voltz Supreme успя с „подводните си и леко влажни теми“. Неговата комбинация от вкусна употреба на синтезатор, запалено ухо към какъв тип звуци отговарят на всяка песен и ясна страст към музиката, която той ремиксира и обхваща, създават изключително приятно звуково изживяване. Следете за моя преглед на втория от тези два синтетични VGM ремикс албума скоро!
