Swayze е името на проекта на synthwave на Christian Christian Vogelgesang. Подходът му към музика, базирана на синтезатор, влива силно уважение към текста на песните и любовта му към всички неща, които са фънки в неповторим звук. Говорих с него за корените му като музикант, за неговия подход към създаването на музика и вижданията му за бъдещето на synthwave музиката.
Карл Маги: Как първо започнахте да се интересувате от музика?
Кристиан Вогелгесанг: Подобно на много други музиканти, и аз бях поставен на музика от родителите си. Брат ми се прибра вкъщи от шоу и разказва в детската градина и беше виждал това момиче да свири на пиано. Той беше като: „Мамо! Искам да взема уроци по пиано! ” Той беше по-възрастен от мен и затова, когато навърших пълнолетие, нямах избор. Родителите ми ме вкараха в уроци по пиано. Като дете не издържах и затова никога не тренирах, но родителите ми никога не ме оставяха да се откажа, което наистина ценя.
Едва, когато бях на пренощните си години, започнах да се занимавам сериозно с музиката. Това време съвпадна с това, че се влюбих в рок-н-рол музиката. Започнах да слушам класическо рок радио и тогава бях като: „О, боже! Музиката не е само тези стари хора, които свирят на пиано и орган. Тя може да бъде наистина невероятна и младежка. "
Започнах да бера барабани, китара и бас, след като свиря на пиано. Оттам започнах наистина да се занимавам с джаз и такива неща, но това, което обичах да слушам, беше рокендрол. Има огромен компонент от това в музиката на 80-те. Хареса ми, когато Геди Лий от Rush започна да експериментира повече със синтезатори. Оттам попаднах в музиката на New Age и всички неща от New Wave, които имат свои синтезатори. Просто има този див свят на музика и всичко е свързано.
KM: Как попаднахте на създаването на музика на synth / synthwave?
CV: Трябва да започна това с предупреждението, за което дори не знам дали бих могъл да бъда смятан за художник на синтезатора. Очевидно съм наистина нов, така че нямам място да говоря. Бях приет от изпълнители на synthwave и #synthfam и обичам synthwave музика, но просто не знам дали музиката ми попада в тази категория. Не ми се струва, че имам цялостно разбиране за това, какво е синтактична вълна.
Току-що бях завършил колежа и стажа си в Чикаго. Това беше наистина лошо съществуване. Не ми харесваше да живея в този голям град, това, което правех, беше наистина изтощаващо и балансът между работата и живота ми беше наистина лош. Първото ми излагане на synthwave беше чрез Lazerhawk и музиката на филма Kung Fury. Това беше бягство за мен, защото бях заобиколен от този ужасен начин на живот и гледането на този филм наистина ми дава право. Не само аз се идентифицирах с него като това наистина нелепо, странно нещо, но беше и лош задник!
Намерих Lazerhawk и започнах да го слушам непрекъснато. Оттам открих, че не всичко е просто Outrun за шофиране на музика, екшън герой. Песента на Mitch Murder Breaking Waves може би все още е любимата ми песен на synthwave. Беше толкова секси! Беше просто гладка и се чувстваше наистина добре и студено. Разбрах, че музиката може да обхване един тон от различни емоции и да предизвика тези образи, които са едновременно ескаписти и много скъпи за сърцето ми.
От другата страна на монетата искам да правя фънк музика и имам елемент от това в музиката, която правя сега. Играл съм в дес парче фънк група, като прави кавъри на класиката като Earth Wind & Fire и Cool and the Gang. Докато слушах synthwave, аз бях изложен на групи като Chromeo, което все още вероятно е най-голямото ми влияние, така че се интересувам от смесване на synth funk и synthwave.
Когато се сетя за synthwave, мисля за музика, вдъхновена от белите артисти от 80-те. Имаше и тази невероятна черна музикална култура през 80-те, която експериментира също толкова много със синтезатори. Хора като Рик Джеймс и Cool & The Gang извеждаха своите синтезатори. Ако проследите тази родова линия, това са художникът, който повлия на наистина популярни електронни актове като Justice, Daft Punk и Chromeo.
КМ: Разкажете ми повече за това как създавате нова музика.
Мисля, че най-добрата музика, която излиза от почти всеки музикант, са песните, които ви събуждат с мелодия в главата или сте под душа и мислите за невероятен ритъм и бас линия, за да отидете с нея, така че трябва да тичате до компютъра и да започнете да играете с него.
Намирам, че няма недостиг на идеи, но за мен е важно да оставя една идея да се задушава и да я оставя да излезе органично. Ако наистина се заклещя, ще слушам музика, която обичам и мисля: „Добре, че тази песен има силата на тази песен или онази песен, която наистина обичам“, и ще разгледам какво направиха и какво беше уникалното за тях. Не го крадя, но се вдъхновявам от него.
Ще използвам примера на Стиви Уондър. Стиви Уондър е една от най-големите поп звезди на всички времена, но ако всъщност погледнете неговата музика, тя наистина е сложна. Има акорди, които просто излизат от нищото, но се вписват толкова добре. Вдъхновявам се, като гледам минали или настоящи артисти, които уважавам.
В момента съм много начинаещ в производството на електронна музика. Постоянно се уча. Имам приятел, Шон Ливингстън ( ), който ми помага много. Също така обичам да гледам изпълнителите, на които се радвам и какви синтезатори използват. Chromeo, например, започна кариерата си преди 20 години с Juno 106 и те почти създадоха първия си албум с него. Обичам да използвам много звуци от Juno 106. Мисля, че всичко се свежда до това каква вибрация търся. Ако искам нещо малко повече Outrun или екшън герой-y, се опитвам да вляза в това настроение, защото музиката предизвиква толкова много емоция. Ако искате някой да се поклони на улицата и да си помисли „Боже! Аз съм кралят на света ”, отколкото трябва да въплъщавате тази емоция, когато създавате песента.
Последното нещо, което ще кажа е, че писането на песни е наистина важно за мен. Стигам до музиката на този синтезатор от друго място, отколкото много други изпълнители. Не ме прави по-добър, ако нещо ме прави малко по-малко опитен, що се отнася до електронната музика. Проведох музикално обучение и се интересувам повече от песента и как мелодиите, хармонията и ритмите могат да обслужват песента. Звуковата техника, която тези момчета правят, е безумно и искам да стигна до това ниво, но това не е моят приоритет. Моят приоритет е песента и текстописът.
КМ: Какви са нещата, над които работите сега?
CV: Ще запиша вокали за следващия си сингъл, който се нарича Не вярвам в любовта . Написах го, след като отидох на сватбата на приятел. Надявам се да изкажа това през следващите две седмици. Целта ми е този да бъде последен сингъл, който издавам преди дебютния си албум, който бих искал да направя през следващия месец или около това. Това обаче е доста бавно.
Имам няколко сътрудничества в творбите. Бях напълно взривен от synthfam. Мисля, че е толкова красив творчески микрокосмос. Работил съм с Дими Кей, Том Селика и Феникс, така че беше доста готино със сигурност.
В момента се премествам в Ню Орлиънс и ще бъда в същия град като срив на захранването, който ще е готин. Това, което наистина искам да правя, е да живея на живо. Играл съм музика на живо завинаги, но никога не съм правил електронен комплект. Причината, поради която започнах да правя музика и електронна музика, е, че през последните три години работя за Outward Bound, така че пътувам нон стоп. Не можеш да имаш група, когато правиш това.
Слушах тези изпълнители на синхрон и си мислех: „По дяволите! Обичам тези неща колкото музиката на живо. Защо не го направя като творчески изход? Мисля, че е невероятно, че технологията ми позволява да бъда самостоятелна група, да правя музика, да я пускам там и да накарам хората да я слушат. Сега, ако ще бъда в Ню Орлиънс, град, който наистина уважава изкуството и културата и музиката, искам да живея с него и искам да популяризирам други синтетични актове, за да отида на живо.
КМ: Предайте ми мислите си за бъдещето на synthwave музиката.
CV: Казвам това с предупреждението, че все още не съм много добре запознат със сцената на synthwave. Мислих за това и имаше много движение към предавания на живо, което според мен е стъпка в правилната посока. Когато се замисля за историята на популярната музика, това е чрез участия на живо и страхопочитанието и зрелището, които могат да се случат, което наистина носи нови фенове. Ако някой е фен на synthwave и той отиде на концерт и вземе четирима приятели. Тези четирима души отиват и вкарват още четирима души. Чувствам, че това трябва да е огромна част от него. Той обединява хората. Така се срещат артистите, как се срещат промоутърите и това е голямо парти и мисля, че трябва да продължи да върви по този път.
Другото нещо, което е свързано с това къде се случва сцената на синхват и нещо, което забелязах, е развитието на големи личности. По отношение на големите рокендрол личности, кой е последният човек, когото можете да назовете? Вероятно е Курт Кобейн. Ако се върнете от Кърт Кобейн, имаше само тонове от тях. Те бяха над топ личностите, на които хората можеха да се придържат (за добро или лошо). Искрено мисля, че synthwave се нуждае от някои големи личности, хора, които имат харизматична атмосфера на предния човек. Мисля, че synthwave върви по този начин! Знам, че много музикални вълни излязоха от филмови партитури и неща, които са страхотни, но мисля, че това, което наистина вкарва хората, е музиката, която се меси с истинска поп чувствителност. Има вокали, има повече поп продукция, има повече ритъм към нея.
КМ: Как се презареждате творчески?
CV: За мен това е крачка назад от създаването. Майлз Дейвис, джаз музикантът, беше наистина надарен технически. Той можеше да свири на каквато и да е тромпет, беше невероятен композитор и беше толкова плодовит. Човек би могъл да си помисли, че той просто работи нон-стоп, но си спомням, че четях, че каза, че не е вдъхновен от седенето в зала за упражнения или анализирането на музика. Вдъхновявам се от невероятна среща или виждам нещо наистина ужасяващо. Трябва да оставите артистичната си страна, да отидете да живеете живот и да се върнете и да преведете тези преживявания в музика.
Другите неща, които ме вдъхновяват, са невероятните артисти в #synthfam. Чувам нова музика всеки ден и просто е умопомрачително колко е добра. Вълнуващо е и е страшно колко от него има.
