От 1978 г. Duran Duran помага да се дефинира поп музика и повлиява на голямо разнообразие от изпълнители. Приветствани като пионери на новото романтично движение в началото на кариерата си, а след това като видео група, те отново и отново доказаха, че са много повече от това. Като неуморен Дурани имам чувството, че групата не получава признанието, което заслужава. Много от песните им са безвремие класика; Например, кой не може да приспива припева на глад като вълка или да спаси молитва ? Докато Дюран Дюран може би е достигнал пика на своята популярност (поне комерсиално) през 1984 г. с издаването на хит №1 Hit The Reflex, те продължават да пускат интересен и популярен материал след това, дори и с състава на групата да се променя през годините. DD остава един от любимите ми музикални актове и намирам нещо за харесване във всичките им албуми, дори и тези, които не успяха да привлекат много внимание към момента на излизането им. Тяхната безгранична енергия е заразна! Изборът на моите 5 лични фаворита няма да е лесна задача, но ето ги:
Уважаеми споменавания (тези щяха да са в моите топ 10): Save a Prayer, The Reflex, Skin Trade, Ordinary World, Come Undone .
5. Момиче паника! (от Всичко, което трябва сега, 2010 г.)
Всичко, от което се нуждаете, сега беше приветствано като завръщане към формата за DD, тъй като предишният им албум не успя да постигне голям успех в класациите или с критиците ( Massacre Red Carpet Massacre от 2007 г.). Докато RCM е албум, на който ми харесва, признавам, че звучи по-скоро като подвиг на Timbaland. Саймън Ле Бон записва вместо истински DD албум. След провала си групата се нуждаеше от хит. Влез в продуцента Марк Ронсън, самият Дурани. Неговата цел беше да помогне на DD да създаде албум, който да звучи като модерно продължение на Рио (1982), албумът, който често се цитира като най-добрият им. В много отношения те успяха. Всичко, от което се нуждаете сега разполага с много песни с много силни мелодии и творчески инструменти и вероятно ще се счита за връхна точка на тяхната дискография след няколко години. Любимият ми от този албум е Girl Panic!, изключително енергичен танцов песен за забавление с момичета и какво се случва на следващата сутрин. Всичко за песента е класически DD и не би звучало не на място в Рио (1982) или Seven & the Ragged Tiger (1983). Припевът е силно заразителен и не мога да не танцувам, когато слушам песента (което се случва много често). Той беше издаден като сингъл за сваляне и бяха произведени няколко 7 ″ физически копия. Музикалното видео, режисирано от Jonas Akerlund, вече е класика сред феновете на DD и представя емблематичните супермодели от началото на 90-те (Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helene Christensen и др.) Като членове на групата. Подхожда перфектно на песента; истински подарък за очите и ушите!
4. Извън моето съзнание (от Medazzaland, 1997)
Meddazaland е може би един от най-неясните албуми на групата, тъй като е невероятно тъмен (с текстове за загуба, самоубийство и болка) и дори не е пуснат в Европа, което означава, че дори не е в родината им! Преди да приключи записването на албума, басистът и основател Джон Тейлър напусна групата, като работата му остана само на три песни. Бъдещето на DD не беше сигурно и края на 90-те - началото на 2000-те ще се окаже проблемен период. Medazzaland беше освободен след критичната бомба, която стана техният обложки албум Thanks You (1995), запис, който вероятно убива всеки момент, създаден от The Wedding Album, който беше огромен успех и завръщане през 1993 г. Поради тези причини, Medazzaland остава незабелязан в дискографията на DD и макар да е далеч от любимия ми, има няколко песни, които харесвам, особено водещ сингъл Electric Barbarella и Out Of My Mind. Последното е великолепна алтернативна рок песен за това как да се справим със загубата (Саймън Ле Бон го написа за приятеля си Дейвид Майлс, който почина от предозиране с наркотици в края на 80-те). За първи път го чух в края на The Saint (1997), филм, който се оказва личен фаворит. Като такъв, Out Of My Mind също беше включен в саундтрака си и достигна своя номер 21 в Обединеното кралство. Въпреки това, мисля, че музикалното видео не успява да съвпадне с красотата на песента и прилича повече на проект на Мерилин Менсън, отколкото на DD. Той е много тъмен и мрачен, но се отличава с впечатляващ грим ефект на възрастовия певец Льо Бон. Бих предпочел, ако вместо това бяха създали вратовръзка видео със сцени от The Saint . Независимо от това, тази песен означава много за мен и бих могъл да я слушам на повторение!
3. Гладен като вълк (от Рио, 1982)
Какво би могло да се каже за този, който не е казан преди? Това вероятно е песента на подписа на групата и е издадена като втори сингъл на албума в Рио през 1982 г. Противно на общоприетото схващане, песента не се превърна в миг след излизането си. Ако DD през повечето 80-те години се смяташе за видео група, значи емблематичният клип за Hungry Like The Wolf трябва да носи голяма отговорност. Режисиран от Ръсел Мулкахи, той представя групата в Шри Ланка в приключение, подобно на Индиана Джоунс, което е много въображаемо и всъщност разказва история, вместо да показва само групата, която изпълнява парчето, както беше обикновено тогава. Кинематичните качества на него и до днес ме впечатляват и качеството на видеоклиповете на DD ще остане много високо, за което свидетелстват скъпоценни камъни като The Wild Boys. След излагането на видеото, поставено в тежка ротация на MTV, песента достигна № 3 в САЩ и № 5 в родния им Великобритания. Видеото е невероятно, но самата музика е още повече. Басовата работа на Джон Тейлър винаги е акцент, но тук това е удоволствие, не мога да го получа достатъчно. Текстовете се занимават със сексуален апетит (поне от моя гледна точка) и припевът вероятно ще остане в главата ви завинаги. Сигурно е останало в моята! Наистина считам това за перфектна поп песен. Миксът от албуми е отличен и е най-известният микс на песента, но не е моят любим. Това би бил ремиксът на David Kershenbaum, по-дълга и леко променена версия, направена за нощни клубове през 1982 г., известна сред феновете като Night Version. Той е дори по-танцуващ от изрязването на албума, без да премахва първоначалната си привлекателност. Търсете го!
2. Поглед към убийството (от саундтрака „Поглед към убийството“, 1985 г.)
Най-голямата тема на Джеймс Бонд някога е и една от най-добрите на групата. A View to a Kill е песен, която си заслужава да бъде убита (каламбур). Заслужено достигна до №1 в САЩ, като по този начин се превърна в единствената песен на Бонд, която някога го прави от 2016 г. (вземете това, Адел!). Историята как песента се превърна в шедьовър, че също е известна. Предполага се, че басистът Джон Тейлър се срещна с продуцента на Джеймс Бонд Cubby Broclili на парти и го попита (с малко допълнителна смелост, дадена от алкохола) кога ще получат още една прилична тематична песен за техните филми. Тогава продуцентът предложи работата на DD. Сътрудничеството с композитора Джон Бари не мина гладко, но крайният резултат направи всичко това полезно. Оркестровият аранжимент на Бари издига песента на друго ниво, но все още имам проблеми с разбирането на смисъла на текста. На кого му пука, когато мелодията е толкова великолепна? A View to A Kill също притежава отличието, че е последната песен, записана от групата с оригиналния състав до албума Astronaut през 2004 г. До момента, в който стигна до №1, DD вече се раздели наполовина, което доведе до страна проекти Arcadia и The Power Station. Групата изпълни песента на живо за първи път на Live Aid и тяхното изпълнение беше средно в най-добрия случай, като Ле Бон се бореше да достигне по-високите нотки, а групата изглеждаше сякаш искат да бъдат някъде другаде. Въпреки това, музикалният видеоклип също е емблематичен сам по себе си, когато виждаме групата, която свири тайни агенти в Айфеловата кула. Колко готино е това?
1. Известен (от Notorious, 1986)
Еха. След напускането на барабаниста Роджър Тейлър и китариста Анди Тейлър в разгара на техния успех през 1985 г., някои смятат, че DD ще остане минало. Грешно! DD не само преодоля това, което унищожи толкова много групи, те успяха да продължат напред, да се преоткрият и да създадат интересен материал. Сега трио, DD издаде любимия ми албум, Notorious, през 1986 г. Записът звучеше много по-различно от това, с което феновете бяха свикнали с Rio или Seven & The Ragged Tiger, тъй като е по-скоро към фънк и арена рок с тежки баси и духови, отколкото нова романтична музика. Това може да обясни защо тя постигна по-малък успех от предишните издания, достигайки върха си до 16 на брой във Великобритания и № 12 в САЩ. Групата, подпомагана от легендарния продуцент Нил Роджърс, създаде няколко поп скъпоценни камъни, като Skin Trade и заглавието следите. Последният отваря албума и е перфектно въведение в новия DD. Това стана хит-хит, достигайки до №7 във Великобритания и №2 в САЩ, DD никога досега не беше звучал толкова забавно и парчето е безкрайно танцово. Забавен факт: редът „Кой наистина е проклет за люспест бандит“ беше директно копаене на Анди Тейлър. Чудя се какво му мина през главата, когато изпълни песента, когато групата се събра отново през 2003 г. ... Музикалното видео е много стилизирано и включва групата, изпълняваща песента, преплетена с кадри на красива жена в поле. Макар да не е много оригинален в сравнение с други високо-концептуални DD видеоклипове, той е доста чувствен и обичам новия облик на групата; той е изключително класен и вечен. Не-не-прословути!
Благодаря ви за четенето! ДД, благодаря за музиката!
