10 страхотни жени цигулари

Женски цигулари изпревариха мъжете?

Гледах някои статии за включване на известни цигулари, минали и настоящи, да речем 8 или 10 в списъка. За моя изненада и леко раздразнение, списъците съдържаха, но не и една жена цигуларка.

Не съм феминистка с боядисана вълна, но това не означава да казвам, че няма нужда да задавам рекорда (или записа). Тук изложих свой собствен списък с 10 жени цигуларки и се извинявам за тези, които съм оставил, и има много от тях. Нещо повече, на състезанията по цигулка жените често преминават на финалните етапи повече от мъжете, отразявайки факта, че дамите в наши дни правят окончателния си знак със скрипка под брадичката.

Айда Хаендел играе витрина Сарасат

Айда Хендел харесва шега

Гледайте това интервю с Айда Хендел, проведено в зала „Уигмор“ в Лондон. Тя има иронично еврейско чувство за хумор и е много забавно.

Айда Хаендел в разговор

Айда Хаендел

Отидох да видя Айда Хаендел в Харогейт, Северна Англия в средата на 70-те години. Тя беше доста необикновена и се появи в много тясна дълга рокля, цигулка и поклон в ръка и продължи да изкачва трите стъпала нагоре на сцената. Сърцето ми беше в устата ми, кръстосани пръсти, надявайки се да не падне плоско на лицето и нейния Страдивариус от 1696г. Тя не го направи и отиде да направи озадачаващ концерт, включващ Myths на Карол Шимановски .

Родена в Полша през 1928 г., Айда Хаендел все още даваше майсторски клас още през 2013 г. и изпълняваше, макар и неофициално, в своите 80-те. След като вдигна цигулката на възраст три години, това е справедливо няколко десетилетия всеотдайност. Не е изненадващо, че е позната привързано като "Кралицата на цигулката".

По-голям от живота, стилът й се определя от страхотни жестове. Дори в късните си години нейните енергични звуци можеха да съвпадат с най-доброто от по-младото поколение. Не е намаляло и чувството й за пламтяща рокля! Чуйте този запис от нея през 2006 г., играейки Zigeunerweisen на Сарасат на възраст от изумителни 78. Започва с дълъг бавен шмалци въведение, преди да изстреля с глава в бързото и яростно торнадо, което е втората част. Ако искате да видите виртуозност, гледайте тези фойерверки.

Джинет Невеу

Джинет Невеу

Ще ви бъде простено, че не разпознавате името. Тя загива през 1949 г. заедно с брат си пианист в самолетна катастрофа, когато е била само на тридесет години, като на няколко пъти е влизала в звукозаписното студио. В резултат на това любителят на музиката загуби рядък талант с малко ангажименти към потомството.

Джинет Невеу разстрои количката с ябълки, когато влезе в състезанието на Виеневски на възраст едва петнайсет и победи установения Давид Ойстрах на второ място. Може би това не е изненада за блудния дете, тъй като тя беше свикнала да се разхожда с всевъзможни награди, а първият ѝ мащабен рецитал беше на 7-годишна възраст, свирейки на концерта на цигулката Брух в Париж.

Тонът, който тя издаваше, беше чист и кръгъл; можеше да бъде силна и деликатна. Слушайки малката колекция от записи, копнея за още, но благодарни поне имаме такива. Нейната витрина беше цигана на Равел.

Нейната цигулка Страдивариус също загина при въздушната катастрофа.

Джинет Невеу

Купих този запис преди много години. Той образува един прешлен в основата на моята колекция от репертоар за цигулка, Концертът за цигулки SIbelius е чудесно фолио за още един страхотен запис - този на Jascha Heifetz. Тя има много по-заоблен тон, музиката диша повече, но никога не губи поглед от изпомпващата енергия на задвижваното крайно движение. Нейната доставка е абсолютна - тя е в състояние да свали всякакви технически подвизи и има много в тази предизвикателна работа, направена още по-трогателна, че тя имаше толкова повече да даде пред себе си твърде рано смъртта си. Трябва да имаш, ако искаш да чуеш как тя разкрива отразяващото, дори опечаленото и определено искрицата в това бижу от репертоа на цигулката. Сибелиус и Невеу, брак, сключен на небето.

Ан-Софи Мутер с преподавателката си Аида Стуки

Ан-Софи Мътър. Концерт за цигулка на Чайковски - Финал

Ан-Софи Мътър

Когато е на тринадесет години Ан-Софи Мътър е взета под крилото на Херберт фон Караян и започва да изпълнява концерти на Моцарт с Берлинската филхармония. От ранния си старт тя прерасна в зрял музикант, събирайки награди Грами по пътя.

В продължение на много години са създадени творби специално за нея, включително тези от Пендерецки, Лутославски и бившия й съпруг Андре Превин, с когото остава приятел.

Тя е известна и с чувството си за обличане (и в миналото някои го критикуват), тъй като се появява на сцената в славно тесни творения на Джон Галиано. Това, което носи, не е проблем, тя е играч от първи ранг с сигурна и сръчна техника, която е добре подготвена да демонстрира на всеки от двата си Стадивариуса. Освен това обича да готви, да тича с кучето си и да прекарва време със семейството си, а също така е цитирана, че не обича да практикува. Не мога да кажа, че показва.

Джулия Фишер

Джулия Фишер

Джулия Фишер е може би любимата ми съвременна цигуларка. Тя има изключително естествен стил на игра, което й позволява да създава пламенно излизащи изпълнения, които любопитно никога не се разливат по върха. Веднъж имах късмета да я хвана на телевизионно представяне - нейният бис - не основното събитие беше плашещо измъчващата сондата на Хиндемит, препълнена с двойно, тройно и четворно спиране. Неволно се изправих в моята дневна и плясках и ръкоплясках в края. Ако слушате само един от записите в тази статия, изберете това до самия край. Приемам, че ще имате същата реакция като мен.

Тя създава ясна линия на сияен, но дълбок тон, съчетана с мехури техника. Не е изненадващо, че има голямо търсене в целия свят с много награди под колана си, но все пак, дава време да преподава - тя стана най-младата професорка в Германия на двадесет и четири години. Някои критици вече я наричат ​​цигуларката на века. Времето ще покаже, но няма съмнение, че тя ще е там с великите за всички времена. Предвиждам, че няма да излезе от първите двадесет, мъже или жени.

Джулия Фишър играе Хиндемит

Tamsin Little

Почетна степен

Тамзин Литъл е удостоена с почетна степен от университета в Брадфорд и тази зала е кръстена в чест на приноса й към британската музика.

The Little Music Center Tamsin, University of Bradford

Тасмин Литъл

Британският цигулар Тасмин Литъл е възпитаник на прочутата школа Йехуди Менухин, а не пълен блудник, както много от връстниците й - по-скоро бавна горелка. Независимо от това тя се е превърнала в зашеметяваща изпълнителка с разкошен кръгъл тон, който подкрепя творбите на Делиус - записите й са били хвалени за тях. Тя реши да спре да участва в състезания, когато разбра, че съдиите са непреодолимо разделени относно стила й на игра - или го харесват, или го мразят. Опасявам се, че Делиус предизвиква същото раздора.

Имах щастието да я видя в Лийдс, Англия да играе с Бах придружен от Уейн Маршал - такова взаимодействие между двамата и тя имаше своята запазена марка музика с нея. Тя се управлява от крака и обръща страниците, без тя да се налага да се навежда и да ги размахва с лък ръка. Като по чудо тя е била натрапчива, че използва такава практическа измишльотина - искам ли да я имам по време на нервно-уморяващата мизерия на изпитите на Associated Board, когато се ужасявах, че музиката ще се плъзга на пода, докато набързо грабнах страницата,

Тя много държи на вниманието на класическата музика на хората, които не биха я слушали непременно. Тя позволява безплатно изтегляне на своите записи, за да спомогне за изпълнението на нейната философия.

За своята интерпретация на концерта за цигулка на Елгар, Тамсин Литъл спечели наградата за класически изпълнител на наградите Classic Brit Awards през 2011 г. През 2012 г. орденът на Британската империя (OBE) бе връчен на нея в списъка с отличия за рожден ден за услуги за музика.

Кюн-уха Чунг

Южнокорейският цигулар Кюн-Уа Чунг е роден в музикално семейство и е получил слава на девет, свирейки на концерта за цигулка на Менделсон в родния си Сеул. На тринайсет се премества в Америка, където постъпва в Джулиардното училище (където сега преподава) и впоследствие се насочва към международна кариера.

Кюн-Уа Чунг има двама братя, които също са професионални музиканти, виолончелистът Мюн-Уа Чунг и пианистът / диригент Мюн-Уун Чунг. Заедно те обикаляха като Chung Trio, предимно през 90-те години. И тримата проправиха пътя за приемането на сериозни азиатски инструменталисти в до голяма степен западния свят на класическата музика.

След като свири и записва с много от най-великите оркестри, Кюнг-Уа Чунг намери път в сърцата и умовете на слушателите и критиците, като събра много награди по маршрут. Тя бе принудена да спре кариерата си в продължение на пет години поради нараняване на пръста, но оттогава се възобнови за радост на публиката.

Моника Хъгет играе Вивалди

Моника Хъгет

С нарастването на интереса към ранната музика и автентичното изпълнение дойде вълна от виртуозни специалисти. Моника Хъгет е начело на известни цигулари, които са се вградили в музика от преди ХХ век.

Изпълненията й на Бах и Бибър привлякоха високи похвали и грамофонни награди, тя съумява богати звуци от цигулките си (свири на няколко) и демонстрира чувствителност на линията, съчетана с пъргавостта на сръчността, показвайки писмеността на флота, която е толкова разпространена в барокови произведения за цигулка.

Бароковата цигулка е създадена по алтернативен начин на тази на съвременните инструменти; няма почивка на брадичката, струни на червата, а не с метална или метална покрита вътрешност, по-къса шия и длан, които се наклоняват под по-равен ъгъл от съвременния си колега, а мостът има повече придаване на дървото.

Бароковите лъкове се отличават с това, че се извиват нагоре, а космите не са толкова опънати. Върхът е по-дълъг и има подобен на лебед външен вид.

Не само, че е свирила с много водещи групи за ранна музика, като Оркестъра на епохата на Просвещението и Академията за древна музика, тя е съосновател на собствена група, Амстердамският бароков оркестър с клавесин и органист Тон Коопман, и двамата служат и като режисьори. Моника Хъгет също се дирижира като диригент за много други оркестри и е художествен ръководител на Оркестър Портланд и Ирландския бароков оркестър.

Барокова цигулка от производителя Stainer

Виктория Мулова

Виктория Мулова

Родената в Русия Виктория Мулова, спечелила състезанията „Сибелиус“ и „Чайковски“ съответно през 1980 г. и 1982 г., дефектира сред ужаса на режима, който се отказа от насладата и приветливите ръце на запад.

Музикалните й интереси обхващат няколко стила и векове от барока - нейните изпълнения на Бах приветстват много - до скорошен проект, Страдивариус в Рио, отвеждайки я в Бразилия, за да запише некласически песни с малка подбрана на ръка група. Тя е щастлива да приеме The Beatles, джаз и световна музика като част от hr музикален raison d'etre.

Наскоро тя записа концертите на Прокофиев, които привлякоха огромни похвали. Видях я веднъж по телевизията, след като в последния момент се спрях на неразположен артист, изсвири един от страховитите предизвикателни концерти на Шостакович. След последния акорд тя въздъхна облекчено - очевидно се бе притеснила да извади изпълнението от чантата в толкова кратко време. Тя го направи, с панаше и аплом.

Виктория Мулова играе на „Жул Фолк Страдивариус“ и „Гвадагнини“, лъковете й са на Воирин и Дод и притежава модерно копие на бароков лък.

Никола Бенедети

Никола Бенедети свири на Vivace от първия концерт за цигулка на Szymanowski

Никола Бенедети

Никола Бенедети е цигулар, който успешно се бори с предразсъдъците. Предразсъдък да има невероятно добри късметлии, които се случват като сериозен артист и сериозно блестящ художник в това.

Спечелването на Млад музикант на годината през 2004 г. на шестнадесет години отвори вратите на световната сцена за Никола Бенедети, изигравайки страхотния концерт №1 на Шимановски. Трудно по петите на нейния успех в конкурса се стигна до сделка за запис с Deutsche Grammophon и постоянен поток от концерти, които включват камерни състави, както и самостоятелна работа.

Никола Бенедети страстно насърчава децата да проявяват интерес към музиката, а не само към класическата музика, въпреки че се застъпва за това, че всички деца трябва да бъдат изложени на нея, както и други жанрове. Тя е вицепрезидент на Националния детски оркестър на Великобритания, отворен за деца между седем и четиринадесет. Разширявайки желанието си да носи музика на хората, тя свири на шотландския рок фестивал T в парка. Албумът й The SiIver Violin присъства в първите тридесет класации на албума.

Гариел Страдивариус е зает при нея, инструмент, принадлежал някога на семейството на покойната принцеса Даяна. Тя казва, че ако къщата й се запали, ще бъде единственото нещо, което ще спаси.

Жанин Янсен

Жанин Янсен

Животът на музикант вероятно винаги е бил в картите за Жанин Янсен, тъй като нейните родители, братя и чичо са изцяло в бизнеса. Сега тя редовно записва с членове на семейството си.

Ранната й кариера започна бавно. По-голямата част от концертите й се провеждаха в нейната родна Холандия, но след като беше избрана за изпълнител от ново поколение за BBC 3 Радио 3 и оттам продължи да стартира абитуриентския сезон 2005. Играла е с много оркестри по целия свят, включително престижната Берлинска филхармония.

Жанин Янсен особено обича концертите на Бетховен и Бритен, въпреки че е записала впечатляваща гама от произведения за цигулка и оркестър с рецензии, за да зарадва сърцето на всеки артист. Освен сътрудничеството си с цигулка плюс оркестър, тя има особено отношение към камерната музика и участва активно в Международния фестивал за камерна музика, който се провежда всяка година в холандския град Утрехт.

През 2003 г. Жанин Янсен получава наградата на Министерството на културата заветната награда за холандска музика. Тя играе с красиво изискан тон на барона Deurbroucq Stradivarius.