Андрю Мороу (Вода и мостове) е австралийски артист на синтезато, който има корени в пънк рок и гаражни групи. Той е очарован от музика, базирана на синтезатор и изследва различни елементи на synthwave в своята музика. В имейл той ми разказа за музикалния си генезис, за вдъхновенията си и за творческия си процес.
Интервю с вода и мостове
Карл Маги: Как за първи път започнахте да създавате музика?
Андрю Мороу: За мен процесът започна в гимназията. Бях озлобил родителите си, докато не ми купиха евтина акустична китара. Беше грозен нюанс на ярко синьо и звучеше ужасно, но ми беше достатъчно да се опитам да науча песни от радиото и да свиря мелодии на ухо. През следващите няколко години се научих как да свиря основна ритъм китара и с приятели създадох няколко скейт-пънка и рок групи. Бихме играли в техните гаражи в петък вечер пред голяма публика на техните родители. Забавлявахме се и именно тези преживявания ме увлечиха да създавам музика, а не само да я слушам.
Имахме „нощен клуб“ под 18 години, който ще се случва веднъж месечно в нашия град. След като отидох на това много пъти и слушах цялата електронна танцова музика, почувствах, че създаването на музика с компютър е следващият път, по който исках да тръгна.
КМ: Как и защо започна интересът ви към музика, базирана на синтезатор?
А.М .: Аз съм дете на 80-те, затова израснах със саундтрака към оригиналния анимационен филм „Трансформери“ винаги в ротация, заедно с изпълнители като Depeche Mode, Journey и Phil Collins и т.н.;
Когато възраждането на тези носталгични филми започна с харесването на продължението на Tron, Turbo Kid и Kung Fury, се оказах, че слушам все повече и повече от тази по-стара музика и почти случайно се натъкнах на жанра на synthwave в Youtube.
Бях чул няколко песни от The Protomen няколко години по-рано в онлайн сериал, наречен Video Game High School . Бързо станах почитател на тях, но така и не разбрах, че те са част от много по-голяма сцена.
КМ: Кои са основните художници, които са оказали влияние върху работата ви и защо са ви повлияли?
А.М .: В настоящия ни пейзаж не мога да избегна споменаването на Gunship и The Midnight . Те са джугерите на ретро музиката. Техните албуми са влезли в онзи рядък вид музика, който започваме да свързваме със спомени и чувства. Не мисля, че някой жанр или група са имали такова влияние върху мен от пънк и емо групите в началото на 2000-те. Песни като Залез и Когато пораснеш и Сърцето ти умира, ме втрисат и ме връщат във времеви период, който аз дори не преживях. Копаейки по-дълбоко, артисти като Майкъл Оукли и Калакс, които и двамата издават звук на вокална синтеза и изглеждат толкова лесно, бяха огромно вдъхновение за мен.
Въпреки че все още не съм пуснал всякакви песни на вокални синтезатори, тяхната невероятна музика ме тласка все повече и повече в тази посока. И двамата са просто любезни момчета, които са готови да разговарят с предстоящи артисти като мен, давайки съвети и насърчение. Фактът, че има малко (ако има) големи егота в нашата сцена е наистина нещо специално. Обичам и по-тъмната страна на нашия (ите) жанр (и). Обичам изпълнители като Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero и Crockett, които успяват да съчетаят част от звуците на лятото с по-грубите елементи на Darksynth. Те са честно вероятно някои от по-големите влияния на най-новия ми албум. Космическата, киберпанк част от нашата сцена е толкова вълшебна.
КМ: Разкажете ми малко за творческия процес, който преминавате, докато създавате нова музика.
А.М .: Наистина е изключително еклектична. Може да е клише, но често се усеща, че песните сами пишат. Ще се събудя с мелодия в главата си и в рамките на една сутрин може да има структура на песента, разположена около нея. След ден-два може да се върна и да го преоценя, да извадя някои от по-посредствените части и да продължа да го добавям. Повечето песни са склонни да придобият общата си форма в рамките на няколко дни. Понякога това ще е бас линия, която го стартира и около него ще се появи песен. Понякога ще пускам ноти в софтуера и случайно се натъквам на нещо наистина музикално. Вероятно няма две песни, които са създадени по същия начин. За да намеря действителния звук, който искам за всяка песен, ще съставя група синтезатори и пластири, които имат наистина добър баланс заедно; че просто работят.
Например парчето Moonlit Serenade off от новия албум започна с мелодията на саксофона. Веднага разбрах, че се нуждае от наистина мек актьорски напредък зад него с някаква топла подложка, и след като ритъмът ритна в мен, исках мелодията, слоена с онези стереотипни камбани от 80-те. Звукът, който исках, беше там в главата ми, просто беше въпрос на пресяване на моите VSTs и бъркане с настройки, докато не прозвучи правилно.
КМ: Разкажи ми повече за Starbound. Как се появи албумът и как подходите към създаването му?
AM: Starbound започна с една песен (самата песен на заглавието). Току-що бях издал първия си албум Tales From The City и се чувствах малко празнотен поради отсъствието на нещо креативно. Докато учех в университет, бях чул по радиото класическата песен на Робърт Майлс. Тази песен има такава научнофантастична космическа вибрация към нея и ви пренася до някъде напълно чуждо. Исках да създам нещо, което да има същото въздействие и песента Starbound започна да се оформя онзи следобед. Скоро след това бяха написани Polybius и The Last Flight и почувствах, че се появява ЕП - някакъв концептуален албум за обречен космически полет.
С течение на времето темата стана неясна и имаше по-малко въздействие върху моето писане. Песни като Moonlit Serenade и Free са много по-ярки, по-приповдигнати песни, отколкото очаквах албумът. Прекарах седмици на Battlestations! защото не успях да оправя сместа и имах пълен артистичен блок. Бях близо до бракуването на проекта изцяло, но благодарение на невероятна обратна връзка от приятел и няколко други изпълнители, успях да преодолея проблемите, които имах със звука на тази песен.
Музиката за албума беше завършена около август тази година. Прекарах следващите няколко месеца, усъвършенствайки смесването и овладяването, докато работех с моя художник Neon Dream Designs (който също направи невероятните произведения на изкуството за първия ми албум) върху концепцията за съпътстващите произведения на изкуството. Задържах изданието до края на ноември, за да се приведе в съответствие с излъчването на албума, което беше планирано за началото на декември в Мелбърн.
КМ: Какви са вашите възгледи за състоянието на австралийската сцена за превъплъщение / синтхвал ?
А.М .: Това е област, за която ще призная, че съм сравнително извън. Прекарах много години в австралийската метъл и хардкор сцена поради група, в която бях част, така че по-голямата част от моите контакти и музикална перспектива идва от състоянието на този жанр у нас. Тук музика на живо и местна музика процъфтяват, като радиостанции като Triple J и The Faction отварят врати за малки изпълнители, за да достигнат до широка аудитория. Тези станции активно намират и популяризират излезли артисти на национална сцена и позволяват на тези изпълнители да получат част от признанието и експозицията, която заслужават за своята упорита работа.
Възвратното печене се оказва много нова сцена тук. Докато не открих Laser Highway (ежемесечно събитие за нощно забавяне в нощно заведение в Мелбърн, ръководено от DJ Zerotonine), не знаех, че изобщо има специфични за синтеза събития у нас. Мелбърн е нашата музикална столица и се грижи за всеки жанр, поджанр и интерес с толкова много ресни сцени и култури и именно на това място synthwave е намерил дом. Радвам се да играя там този месец и се надявам да срещна някои невероятни австралийски synthwave диджеи, които да помогнат за разширяването на моя хоризонт по отношение на австралийската ретро музика.
КМ: Къде искате да вземете Вода и мостове в бъдеще като проект?
А.М .: Това е нещо, което в момента обмислям. Част от мен очаква, че през следващите няколко месеца ще почувствам същата артистична празнота и без съмнение ще започна да работя върху нова музика, но част от мен също иска да си почине и да се върна за известно време като потребител., Бил съм в разговори с няколко вокалисти, единият от които е сравнително висок хип-хоп изпълнител, за правенето на някои колаборации. Ако тези проекти се съберат, може би ще разполагам с материала за създаването на първата си колекция на гласните синтезанти през известно време през 2019 г., но времето ще покаже. Идеята за сливане на хип-хоп / рап и synthwave е нещо, което се чувства свежо и вече ми даде творческа енергия, която не съм усещала от доста време. Може би тази пътека ме призовава най-много към 2019 година.
КМ: Как да се активизирате творчески?
А.М .: Слушам нова музика и жанрове, към които по принцип не гравитирам. Напоследък слушам огромни количества хип-хоп и „емо рап“. Много от тези изпълнители имат невероятни lo-fi удари зад вокалите си и именно тези удари и някои от звуковите сигнали, които използват, наистина грабнаха вниманието ми. Използването на чисти китари в някои от тези песни също наистина ме интересува да опитам нещо ново. Изпълнителите не харесват нищо, никъде и RILEY използват саксофон, китара и синтезатор за невероятен ефект.
Купуването и настройването на нови звуци също е чудесен начин да освежите нещата отново. От разпродажбите в Черния петък съм на пазаруване, за да придобия тон от нови VST, както и куп нови предварително зададени пакети за любимите си синтезатори. Звуковата ми палитра за Tales From The City и Starbound беше сравнително сходна, така че сега ще бъде добра стъпка напред, за да преминем в някои нови звуци, стилове и инструменти, за да извлечем нещо, което е едновременно Water and Bridges и ново.
