Perla Blue е базираният в САЩ артист на пара. Той създава пара на вълната, която има уникален, отличителен звук и е отражение на това кой е и на всичките му различни влияния. Попитах го как е започнал с музиката, творческия си процес и къде намира вдъхновение.
Карл Маги: Как за първи път започнахте да създавате музика?
Perla Blue: Първото ми истинско излагане на музикална продукция дойде под формата на експерименти с библиотеката с образци в Garageband, когато бях около 8 или 9. Не знаех какво правя, но идеята да създам своя собствена музика ме развълнува. Бих посветил почивките си и след учебните часове на занаята за известно време. В крайна сметка обаче, тъй като бях малко дете, което имаше проблеми със задържането на интерес към нещо различно от видеоигрите и изкарах библиотеката с образци на сухо, спрях и не пипах музикална продукция от години. Идеята винаги оставаше в задната част на главата ми, но липсата ми на музикален фон и бавната и завладяваща крива на обучение за съжаление ме обезкуражиха от нея дълго време.
Едва през първата година на гимназията, когато започнах да произвеждам отново, и разработих персонала Perla Blue. Една вечер се натъкнах на песента „лятна нощ“ от ESPRIT 空想, докато изследвах YouTube и оттам открих невероятния свят на vaporwave. След като разбрах, че всички песни са просто нарязани и завинтени редакции на 80-те песни и саундтраци към видеоигри, си помислих: „Ей, мога да направя тези неща.“
КМ: Какво те привлече към създаването на музика в жанра vaporwave?
ПБ : Всичко, свързано с парна вълна, ме насочи към нея: визуалната естетика, общността през златния й век, самата музика. Това ми говореше на ниво, което никой друг тип музика не е имал. Хората използваха жанра като платформа, за да създадат тези ефирни и алтернативни реалности, които ме завладяха напълно. Добрият албум vaporwave беше портал към друг свят, където всичко беше перфектно и естетически съчетано. Както казах и в последния въпрос, също бях привлечен от това колко лесно беше да вземем. Vaporwave беше много приятелски настроен към новодошлите и всеки можеше да получи признание и следване, независимо колко музикален произход има. Дори най-популярните продуценти бяха просто обикновени хора и аз успях да се възползвам от това и да установя връзки с много от артистите, които слушах. Дори да беше само последваща реакция в Twitter, само фактът, че бях признат от някой, когото считах за фен, ме накара да се чувствам супер важна.
КМ: Кои са някои от артистите, които са ви вдъхновили и защо са го направили?
ПБ: Само по характера на жанра, аз всъщност нямах много влияния на пара. Идолизирах изпълнители като Skylar Spence и Blank Banshee, но не бих казал, че те имат пряко влияние върху музиката ми. За „Sleepless“ аз честно намерих по-голямата част от вдъхновението си от свиренето на Vice City, но бих се излъгал, ако не кажа, че взех добро количество сигнали от албума „ULTRADREAM“ на bl00dwave и мрачното настроение на музиката на Климекс. С музиката, над която работя, бях повлиян от много изпълнители от цялата карта. Цветният, но загадъчен лиризъм и яркото усещане за Неон Индийски, привличащите инструменталисти на рап продуценти като Метро Боомин и Пи'ер Борн и меките вокали на изпълнители като Мак Демарко и Тревор Нещо са няколко места, от които черпя вдъхновение,
Художникът, който е имал и оказва най-голямо влияние върху мен обаче е Джордж Клентън. Всичко за него и неговата музика е това, към което се стремя един ден да се проявя в себе си и в собствената си музика. Неговата работа като ESPRIT 空想 е спорно защо Perla Blue съществува и днес, а едноименният му материал осветява пътя на пътя, който искам в крайна сметка да сваля музиката си. Музиката му е постоянно завладяваща, но не за сметка на емоционална или лирическа стойност. Мисля, че този човек е луд гений.
КМ: Говорете за вашия подход към създаването на нова музика?
ПБ : Е, що се отнася до изпаренията, мисля, че беше доста еднакво за всички: отидете да търсите проби онлайн и тогава започнете да осакатявате своите открития в DAW. Ловът на проби ме вкара в някои по-дълбоки кътчета на YouTube и интернет, които бяха забавни за навигиране. С по-новата ми музика обаче, повече или по-малко просто се забърквам в компютъра и в моите синтезатори и докато не измисля нещо ценно. Аз много копая по предварително зададени библиотеки на MIDI и много проби и грешки със звукови комбинации.
Понякога имам усещане или представа за какво снимам и друг път позволявам на експеримента да ме ръководи. Също така винаги експортирам произведенията си в процес на телефона си, така че да мога да ги слушам, когато съм навън. Намирам това наистина ценно в процеса, защото ме принуждава да приемам каквото и да звучи музиката в този момент за това, което е, без да мога веднага да го манипулирам. Това ми позволява да седя върху идеите си, преди да успея да ги тествам. Аз съм от типа пич, който пише текстове след инструментала; просто ми е по-лесно и чувствам, че съм в състояние да напиша по-добри текстове, когато вече знам точната вибрация на музиката.
КМ: Какви са някои от проектите, по които работите в момента?
ПБ: Следващият албум на Perla Blue е в производство в момента. Не искам да разкривам твърде много, но това ще бъде голям скок за мен като художник: всички оригинални композиции (произведени от мен с малко помощ от други) с текстове, написани и записани от мен. Това беше дълъг процес, но това е така, защото научих много от това, което правя, докато вървя, и отказвам да пусна всичко, за което не вярвам, че може да стои на двата му крака. Не съм напълно сигурен под какъв жанр бих го поставил, но предприех обширни мерки, за да съм сигурен, че той е сплотен към установеното ми звучене. Аз също започнах да работя много с моя приятел Брендън Мунели по материал. Започнах да свиря на клавиатура в неговата група Room de Dark и двамата започнахме да работим по дует проект. Не съм сигурен кога обаче ще започнем да издаваме тези неща, защото основният ми приоритет в момента е завършването на моя собствен албум.
КМ: Къде искате да вземете музиката си в бъдеще?
ПБ: Имам толкова много свободни идеи за неща, които бих могъл да направя с музиката си в бъдеще, но основната ми цел е просто да се усъвършенствам в чувствата си за писане на песни и да се развивам като артист. Чувам невероятни песни на талантливи музиканти и автори на песни и си казвам: „един ден искам да притежавам умения и интуиция, за да мога да направя музика толкова мощна.“
Виждам всеки бъдещ проект като възможност да експериментирам с нови страни на музиката, които още не съм използвал, като например дисонанс и нередовни измерватели на времето, за да развия разбирането си за музика. От гледна точка на посоката, искам да измисля по-хомогенно сливане на моите влияния и да развия повече от окончателен звук. Полагам много усилия, за да запазя музиката си в сферата на сплотения визуален и музикален стил, но мразя мисълта да се повтаря, така че искам да натисна границите на естетиката си, без да падам твърде далеч от нейното ядро. Няколко идеи за теми и разкази за евентуални предстоящи издания също седят на менталната ми гръб-горелка.
КМ: Как да презаредите творческите си батерии?
ПБ: Колкото и да сте страстни, създаването на изкуство е умствено изтощаващо и превключването на мозъка ви в режим на въвеждане и оценяването на работата на други хора е много важно. Винаги слушам музика и търся неща, които харесвам в музиката на други хора, които бих могъл да включа в своите. Аз съм човек, който намира много стойност в самостоятелно време, така че нощните шофиране и разходки придружени от хубав плейлист са много терапевтични за мен. Тези неща не непременно зареждат батериите ми, но определено дават приятна почивка от производството.
Бих искал да кажа, че имам конкретен метод за презареждане на батериите, но честно казано е само време. Всъщност нямам контрол върху силата на моя творчески пламък. В действителност по-често ще бъда по средата на блок на художници. Ще мина месеци, без да произвеждам нищо или да напиша текстове, с които всъщност се гордея. Тогава изведнъж всичко, което измисля, просто ще стане на място за известно време и нямам обяснение за това. Цялата ми музика идва от реални места и преживявания, които съм имал през живота си, но понякога вдъхновението от тези неща не ми идва малко след като са се случили.
