Hay Fever е иновативна синя трева, базирана в Уинипег, Манитоба. Членовете на групата имат предимно класически музикален произход, но внасят влияния, които включват джаз, поп и кънтри музика.
Водещата певица на групата и основният автор на песни Зохрех Гервайс отне известно време, за да говори с мен за формирането на групата, за начина, по който се занимават със създаването на музика и техните източници на вдъхновение. Тя говори и за темите, които се изследват в последния албум на Hay Fever, The River, и процеса на запис на албума.
Интервю със Зорех Герваис от Хей Треска
Карл Маги: Как започна Hay Fever като група?
Zohreh Gervais: Maddy Hildebrand (бас) и аз изучавахме музика в университета, така че преди няколко години я попитах дали иска да създаде група. Всъщност никога преди не бях в група и наистина се изнервях от свиренето на песните ми с други хора. Бях свършил много работа като класически музикант, но никога не съм се „задръствал“ или не съм играл в не толкова официална обстановка. Тя се съгласи да ме хумор и решихме да се съберем, за да свирим някои от песните, които бях написал. Когато слагахме Hay Fever заедно, разбрахме, че наистина имаме нужда от играч на банджо. Знаех, че Грег Хей свири на банджо, затова се свързахме с него и го въведехме в групата. За щастие за нас той също играе добро, мандолин и фид. Оттам той вкара Мейсън в групата. Мейсън е нашият китарист и другият водещ певец в групата. В крайна сметка се срещнахме с Амеена Байер-Кулак, която стана наш основен фрийдър и която също свири на банджоу-клакьор. Фактът, че трима от нас могат да сменяме инструменти и вокали, го прави супер забавна група, с която да работим. Имаме много инструментални цветове, от които да избираме за всяка дадена песен, което е огромен бонус за мен като автор на песни.
КМ: Говорете за различните влияния, които всеки член на групата носи на Хей Февър?
ЗГ: Повечето от нас са класически обучени музиканти, но всеки от нас идва от малко по-различен произход. Много съм повлиян от ранните джаз записи, западния суинг, музиката / евангелието на южните корени и от моята „дневна работа“, пееща класическа песен и опера. Мади е концертна пианистка, израснала в менонитската общност на Щайнбах извън Уинипег. Те имат силна традиция за хорова музика, така че тя внася много интересни хармонии в групата, както и чудесно ухо за хармонична структура.
Мейсън е енциклопедия на кънтри музиката и рокендрола. Той може да изпее абсолютно всяка песен от Нийл Йънг или Боб Дилън, Уили Нелсън, Иън Тайсън ... дори невероятно неясни мелодии. Като единствен от нас без официално обучение той внася много спонтанни и неортодоксални идеи в нашите песни. Той също така ни прави да изглеждаме и звучим по-хладно, отколкото всъщност сме. Той беше и единственият от нас, който знаеше как да работи с микрофони и пикапи, когато започнахме!
Таткото на Амеена (Даниел Кулак) е един от най-добрите фолклорни музиканти на Манитоба, така че тя е израснала, като е била превозвана на различни фестивали и лагери на скрипки. Играе с едни от най-добрите фолклорни музиканти от цял свят, така че в репертоара си има наистина интересен набор от умения и фантастична фолклорна музика и мелодии. Обичаме, че тя носи това на масата. Грег свири на виола в Симфоничния оркестър на Уинипег и той наистина наистина обича сива трева. Той носи по-официална представа за структурата, която търсим, както и свежи идеи за инструменталистика в групата.
КМ. Как работи процесът на писане на песни за вас?
З.Г .: Писах песни още от малка. Те просто изскачат в главата ми постоянно. За мен никога не е въпрос да имаш лирика или мелодия. Думите и музиката се събират, защото ритъмът на текстовете влияе на звука на музиката. Писането на песни е доста органичен процес за мен. Отнема ми около час, за да завърша черновата на песента, след което ще наглася малко текстове или акорди през следващите няколко дни, докато песента се утаи.
Наистина ми е приятно да пиша песни в стил, повлиян от синя трева. Начинът, по който работи структурата на песента и общото лирично съдържание на музиката на синя трева резонира с мен.
Донякъде съм ограничен от уменията си на доста ужасен пианист, но знам достатъчно, за да заобиколя пиано. Иска ми се да свиря на китара, защото това би помогнало много. Научаването да свиря на китара е в моя списък със задачи от много години.
След като напиша песен, обикновено ги изпращам на Грег. Ще му изпратя запис на мен как пея и свиря на пиано. Когато получи песните, той ще избере инструментите, които смята, че ще бъдат най-подходящи. Опитвам се да не му давам идеи, защото ми е любопитно да видя какво предлага. Всички останали в групата също представят своите идеи за инструментите, които биха искали да чуят. Грег винаги се смее, защото минаваме през много песни и аз просто наложим вето на песните, които не го хващат веднага.
КМ: Кои бяха темите, които искахте да изследвате на реката?
ЗГ: Живеейки в Уинипег, има постоянно изникване на новини за изчезнали и убити жени. Когато за първи път се преместих във Винипег, станах свидетел на някои доста жестоки и насилствени неща, които се случват с жени от квартала, в който живеех. Беше доста схематична част от града. Винаги е било нещо, с което съм се борил, защото обичам да живея тук. Мисля, че неговият фантастичен град и хората тук са прекрасни, но има това тъмно подбедрица, сляпо око, което е обърнато.
Където и да отидете в Уинипег, има много лесен достъп до реката. Толкова е мътно и изпълнено с утайка, че можете да поставите нещо, изчезна за 20 секунди и не можете да го намерите за живота си. Ужасяващо е. Никога не бих пуснал децата си никъде близо до тази река.
Всички тези новинарски истории излизаха и аз бях силно засегнат от тях, така че от тук дойде вдъхновението за песента „The River“. Някои от другите песни като първата песен в албума "Break My Back" и "Old John" също бяха вдъхновени от тези новинарски истории. Песните вървяха заедно, защото това беше нещо, което ми хрумна. Те не са написани заедно, но са част от историята на един и същи измислен герой.
Останалите песни в албума са фрагменти от живота, разказани от гледна точка на жената. Има песен за любовта между майка и дете и тази, която говори за трудностите в един брак. Те са песни за неща, с които хората се занимават ежедневно, разказани от моята гледна точка. Мейсън даде една песен в албума, която е неправилно приписана на мен. Той написа „Realign“, което е песен, написана във връзка с разговори, които беше провел със следващия си съсед, Пърси, който е оцелял от жилищното училище. Готино беше да работя над тази песен и да разкажа историята на Пърси в нея.
Направихме и музикално видео за The River . Сътрудничихме си с Деко Доусън, създател на Уинипег, който е доста известен тук и е направил няколко международно признати художествени филми и музикални клипове за Metric. Беше фантастично да работи и наистина оживи нашата визия за песента .
КМ: Как протича процесът на запис за The River?
ZG: Този запис е първият път, когато сме работили с продуцент. Мейсън доведе своя добър приятел Грант Сименс. Обичахме да работим с него, той беше страхотен. Репетирахме три или четири пъти и той влезе и донесе китарата си. Той добави неща, където смяташе, че трябва да ги добавим, и ме помоли да напиша допълнителен стих тук или там, само за да направя структурата на песента по-гладка. Влязохме в студиото с него и Шон Дили, който беше звукозаписният инженер. Те наистина бяха страхотни за работа. Направихме супер бърза сесия за запис. Целият запис направихме за ден и половина. Записахме петък вечер, събота през целия ден и неделя направихме първоначалния микс на пистите.
Наистина беше интересно да видим в няколкото последвани сесии какво искат да чуят Грант и Шон в една песен и какво искаме да чуем Грег и аз. Двамата с Грег направихме много класически записи, така че това, което слушахме ушите ни, беше съвсем различно от това, което слушаме Грант и Шон. Мисля, че всички намерихме, че е доста интересно обучение.
Имахме страхотна дискусия, която се опитваше да намери баланса по време на процеса на смесване. Например, ние имаме красива струнна подредба на реката. Шон и Грант всъщност никога не са работили с такава струнна подредба, така че са искали да звучи през целия път, защото смятали, че е толкова красива и толкова пищна. Те искаха да го представят, но двамата с Грег се съгласихме, че това не е функция, а просто трябваше да бъде фон. Банджото беше това. Всички накрая трябваше да правим компромиси по различни точки, но имаме рекорд, с който наистина сме доволни в края.
КМ: Какви са бъдещите планове на Hay Fever?
ZG: Ние нарочно се въздържахме от това да правим много участия и да гастролираме, защото всички ние сме заети със соло кариери като музиканти, така че е много трудно да координираме нашите графици. Това лято имаме малка мини-обиколка до Clear Lake, Манитоба и около този регион. С нетърпение очакваме да направим няколко ниски ключови концерта това лято. Работихме над куп нови песни, така че се надявам, че през следващата година ще имаме още един албум. Предстоят ни готини колаборации, които имат връзка с връзките ни с света на класическата музика. Просто виждаме накъде отиват нещата, улесняваме се и наистина се наслаждаваме на писането на песни и музика заедно.
КМ: Как колективно зареждате творческите си батерии?
ZG: Всички ние имаме различни начини да постъпим по този начин очевидно, но едно от преобладаващите чувства, които имаме, е, че всички обичаме да работим заедно, но щом имаме твърде много неща да се случват наведнъж, този проект започва да се чувства твърде работа. Започнахме Hay Fever като начин да се забавляваме и да играем творчески с музика по съвсем различен начин, отколкото обикновено правим професионално.
Току-що стартирахме нашия CD преди няколко уикенда и същия този уикенд, в който играхме на Festival Du Voyageur, беше връщане към задните предавания. Чувствах се страхотно, защото бяхме наистина стегнати, но след това бяхме като: „Няма повече от това! Просто трябва да правим други неща за известно време. " Ще се съберем отново, за да започнем да играем с някакъв нов материал, веднага щом всички сме се презаредили.
За някои от нас това означава пътуване, за други това означава работа по съвсем различни проекти. Всички ние обичаме храната, така че яденето и печенето заедно е любимият ни немузикален начин да се презаредим като група. Грег прави най-невероятните гевреци, а ние сме имали много тренировки на група с печене на пай във фурната. Група, която се пече, остава заедно, нали?
