Droid Bishop е базиран в САЩ производител на синтезатори. Той казва, че музиката му съчетава „мечтата на 80-те с футуристичен звуков пейзаж“ и носи „уникална визия в света на синтезата“. В интервю по имейл той ми разказва за страстта си да прави музика, как създава и как зарежда творческите си батерии.
Интервю с Droid Bishop
Карл Маги: Как първо се заинтересувахте да се занимавате с музика?
Droid Bishop: Произхождам от дълга редица професионални музиканти, така че от млада възраст бях изложен на много инструменти и мелодични звуци. Започнах да свиря на китара, когато бях на седем, но на 14 години реших да се занимавам с музика.
КМ: Какво е свързано със синтезацията / повторното излъчване, която ви привлече да го направите?
ДБ: Обичам ретро естетиката на 70-те / 80-те години и почти абсурдното технологично въображение и амбиция, които хората имаха в онези дни. За мен звуците на барабанните машини и синтезаторите наистина олицетворяват футуристичната визия на онова време. Synthwave / retrowave ме отведе на много пътешествие в невъзможните пейзажи на мечтите за пространство и време.
КМ: Кои са артистите, които са оказали голямо влияние върху вас и защо са имали това влияние?
ДБ: Няколко от моите влияния за всички времена са Metallica, Queen, Майкъл Джексън, Django Reinhardt, Debussy, Steely Dan, Daft Punk, Pink Floyd и Van Halen. Основното, което обичам при тези изпълнители е, че те не звучат като никой, освен самите тях. Веднага знаете, че това е една от техните песни, които свирят по радиото. Metallica, Master of Puppets особено, промени живота ми и ме вдъхнови да искам да правя музика, която раздвижи границите, но и донесе голямо удовлетворение на човешката душа.
Имах подобно преживяване на отваряне на очите, когато открих synthwave няколко години по-късно. Изпълнители като Powerglove, Tommy 86, Lazerhawk, MN84 и Com Truise ми дадоха ново музикално усещане за чудо. Знаех, че искам да се потопя в създаването на тези сладки звуци от веригата на времето.
Аз също съм силно повлиян от филмови композитори като Джон Уилямс, Майкъл Камен, Джеймс Хорнър и др .; и повече композитори, базирани на синтезатори като Джон Карпентър и Мандарин мечта. Всички те са господари на ескапизма.
КМ: Разкажете ми повече за процеса / процесите, през които преминавате, докато създавате нова музика.
ДБ: Всъщност нямам един процес или формула за създаване на нова музика. Една от многобройните ми отправни точки може да се окаже страхотен синтезатор, който предизвиква интерес от една нота. Тогава обикновено си играя наоколо с някакви акордови модели и ритми, докато нещо се чувства добре в мен. Винаги започвам, оставам и завършвам с идеята, че "Ако това не ви звучи невероятно, тогава не очаквайте да звучи невероятно на някой друг".
Наистина вярвам, че ако не създавате нещо, което да подобри мощно човешкото преживяване, тогава просто добавяте шум и заемате звуково пространство в света. Аз не винаги мога да постигна това сам, но искрено се опитвам да правя нещо вълшебно всеки път, когато създавам музикално произведение.
КМ: Какви са някои от проектите, по които работите в момента?
ДБ: Довършвам втория си албум, който ще излезе това лято. Това отне около година и половина, в която написах / записах около 25 песни, които в крайна сметка съкратих до 12 или повече. Винаги правя ремикси за други изпълнители и също така работя върху композиране за кратък филм, който ще излезе тази година.
КМ: Къде искате да вземете музиката си в бъдеще?
ДБ: Искам да заведа Droid Bishop, доколкото Вселената позволява. Да мога да обиколя света и да създавам музика, която е честна от сърцето ми, е една от основните цели в живота ми. Имам големи визии на сценични постановки на живо и бих се радвал да изнеса шоу с някакъв оркестър. Искам също да пиша за филми и / или други начинания, разказващи начина.
КМ: Какво е вашето мнение за текущото състояние на сцената на synthwave?
ДБ: Предполагам, че това е труден въпрос. Влюбих се силно в сцената и културата на synthwave, така че разбирам защо тя привлича много хора. Гордея се с музиката, която аз и много други правя, затова искам тя да бъде уважавана и избутана в колкото се може повече уши. Като се каже, мисля, че има твърде много музика и твърде много изпълнители. Искам да кажа това за всяка музикална сцена / жанр.
Вече няма вратари, така че всеки да може да пусне музика. Наистина ли се нуждаем от 1ten от една и съща звучаща група / изпълнител? Не ни трябват още 100 песни "Да, това е доста добро. Мисля, че това харесвам". Нуждаем се от песни "Боже!! Това е най-доброто нещо, което съм чувал и трябва да седна". Просто не мисля, че много хора са готови да натиснат плика на това, което е наистина страхотно. Ние сме заседнали в опасни дни, в които „посредственото, средното и доброто“ вече са приети като отлични постижения. Както казах преди, не мога да кажа, че съм страхотен, добър, лош или ужасен, но мога да кажа, че искрено се стремя да създавам мощна и движеща се музика.
КМ: Как да презаредите творческите си батерии?
ДБ: Процесът на правене на всякакъв вид изкуство може да бъде много творчески и емоционално изтощаващ. През тези времена минавам през много върхове и понижения, така че за мен е важно да отстъпвам от време на време, за да си възвърна силата и перспективата. Понякога помага да направите крачка назад. Обичам да ходя на дълги разходки, когато усещам, че бия песен до смърт и не мога да реша един или друг проблем. Обикновено след ходене около 20 минути стигнах до някаква новооткрита резолюция и мога да се върна в лабораторията с нов подход. Аз също играя много на FIFA.
