В предишните си дни смятах свещеничеството като възможно призвание в живота. След няколко месеца в семинарията обаче усетих, че Бог има друг план за мен. Независимо от това, аз уважавам свещениците и тяхната работа на водещи души към небето. Те изпълняват тази задача чрез администриране на тайнствата, предлагайки напътствия и поучение. Те също трябва да са грижовни и преди всичко умели да вдъхновяват. Някои свещеници в историята се стремяха да вдъхновят не толкова чрез проповеди, колкото чрез красива музика. Те са композитори на свещеници. Тази статия разглежда четири от тях и тяхното музикално наследство.
Томас Луис де Виктория (c.1548-1611)
Сред четиримата свещеници в тази статия Виктория се отличава по това, че композира само свещена музика. Учените го класират като най-големия испански композитор на Ренесанса и на равни начала с Джовани Пиерлуиджи да Палестрина в жанра на ренесансовата полифония. За разлика от по-консервативната Палестрина, музиката на Виктория предава дълбока мистика. Той постигна това качество чрез майсторско балансиране на приятна мелодия и дисонанс. Като цяло музиката му избягва прекомерния контрапункт на съвременниците му.
Виктория е родена в Санчидриан, в провинция Авила, Кастилия, седмото от деветте деца на родители, които той загуби до навършването на единадесет години. Чичо му Хуан Луис стана негов законен настойник и се грижи за образованието му. Освен че е хорбой в катедралата Авила, най-вероятно е изучавал и органа, като е имал предвид майсторството си върху инструмента.
През 1565 г. той получава стипендия от крал Филип II, за да учи в Италия. През 1573 г. той напредна достатъчно далеч в обучението си, за да получи длъжността хормайстор в Римската семинария. В същото време преподава музика в немския колеж. Той е ръкоположен за свещеничество през 1574 г. от епископ Томас Голуел, последният епископ на Англия преди реформацията. През 1578 г. той става капелан в Сан Джироламо в Рим за седем години. Това беше най-продуктивното му време като композитор. Свети Филип Нери е живял и в Сан Джироламо по това време, така че най-вероятно Томаш е присъствал на срещи в Оратория на Свети Филип, където са се събрали други известни музиканти.
Томаш се завръща в Испания през 1587 г. и става свещеник на сестрата на крал Филип II, императрица Мария, живяла в манастира на Бедната Клара в Мадрид заедно с дъщеря си. След смъртта на императрицата през 1603 г. Виктория остава в метоха като органист и продължава своите свещенически задължения. Умира в капеланските квартали на метоха през 1611г.
Реквием в Aeternum
Последното публикувано произведение на Виктория - Реквиемната маса за императрица Мария през 1603 г., е едно от най-големите му постижения като композитор. Следващото видео представя интрота (входа) на литургията. Преводът на латинския текст е следният: „Вечна почивка, дай им Господи, и нека вечна светлина им свети. Химн на Тебе е подходящ, Боже, в Сион, и обета ще ти се плати в Йерусалим: чуй молбата ми; всяка плът ще дойде при теб. Вечна почивка, дай им Господи, и нека вечна светлина им свети. “
Музикално наследство
Виктория вярваше, че Бог го благослови с музикален талант с някаква цел. Според него музиката изпълнява три цели: духовна, педагогическа и терапевтична. Работата на композитора изпълнява духовна цел, като издига души към небето на вълна от вдъхновение и молитва. Той изпълнява дидактическа цел, ако издигне изкуството си на по-високо ниво и по този начин се превърне в водач за бъдещите поколения. И накрая, той омекотява грубостта на живота с балсам на музиката; благополучието на душата води до по-добро здраве за тялото.
Музиколозите отбелязват силния плам, изразен в музиката на Виктория. Неговото свещеничество и молитвена рутина вероятно допринесоха за това качество. Той пише на крал Филип II през 1583 г., след като прекара осемнадесет години в Италия, за желанието си да се върне в Испания; той искаше да прекарва по-малко време в композиране и да посвети мислите си „на съзерцаването на небесните въпроси, както се налага на свещеник“. Въпреки че той продължаваше да композира, забележително е, че той поставя такъв акцент върху молитвата. Всъщност неговото съзерцание беше самия извор на неговото творчество.
Грегорио Алегри (ок. 1582-1652)
Алегри е роден в Рим и заедно с двама от братята си учи музика в Сан Луиджи де Франси. След ръкополагането си той остава няколко години в катедралата в Фермо, където процъфтява неговият музикален гений. През това време той съставя голям брой свещени мотиви. Той стигна до известието на папа Урбан VIII, който го назначи в хор на Сикстинската капела, където пееше контралто. Той заемаше тази позиция до смъртта си. Съвременниците му го смятат за „единствено чист и доброжелателен“.
Музикално наследство
Най-известното произведение, съставено от Алегри, е неговият Miserere mei, Deus, (Псалм 50), изпята по време на утрините на Страстната седмица в Сикстинската капела. Ватиканът смята това музикално произведение за толкова специално, че забранява копия, под заплаха от отлъчване. Следователно той остана обвит в мистерия. Първото неразрешено копие бе не кой да е, а Волфганг Амадей Моцарт, който на четиринадесет години посети Ватикана заедно с баща си. Волфганг го слуша в сряда на Страстната седмица в Сикстинската капела и след това прави верен препис от него от паметта. Той направи няколко леки корекции, след като го чу отново на Разпети петък. Папата го повика във Ватикана три месеца по-късно. Далеч от отлъчването му, папа Климент XIV похвали музикалния му гений и го награди с ордена на рицарите на Златната шпора. Следващото видео включва съкратена версия на Miserere на Алегри.
Алегри обаче е забележителен по причини извън това запомнящо се парче. Той е един от първите композитори на струнни инструменти и учените го кредитират с най-ранния струнен квартет. Резултатът му включва два тома концерти за пет гласа, два тома мотети за шест гласа, издание на четиричастична синфония, пет маси и много други произведения, които не са публикувани през живота му. Повечето от публикуваната му музика, особено неговата инструментална музика, е в прогресивния стил на бароковия концерт; този стил включва инструментално споделяне на мелодията с хора. Композициите му за Сикстинската капела обаче са по-скоро в стила на Палестрина, може би по предложение на хормайстора.
Гаспар Санц (1640-1710)
Гаспар Санц е най-известният китарист от епохата на барока. Роден е Франсиско Бартоломе Санц Селма, в Каланда, Испания. Произхождал от заможно семейство, което можело да види добре обграденото му образование. Учи теология, музика и философия в университета в Саламанка, а след това пътува до Италия, за да усъвършенства музикалното си образование. Той изучава органа с Кристофаро Карезана и прекарва няколко години като органист на испанския вицекрал в Неапол. Научи се да свири на китара от Лелио Колиста. След това се завръща в Испания, където крал Филип IV го назначава за инструктор по китара на незаконния му син, дон Хуан от Австрия. По-късно заема поста професор по музика в своята алма матер.
Най-голямото му наследство е тритомното педагогическо произведение Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, включващо деветдесет негови композиции. Освен работата си като свещеник, учител и музикант, той е бил прочут през своето време като поет и писател. Той пише похвала до папа Инокентий XI и превежда известен труд на йезуита Даниело Бартоли, L'huomo di Lettere, на испански.
Музикален стил и влияние
Санц показва голяма гъвкавост в своите композиции. Както може да се очаква от испанец, танцът и народната музика вдъхновяват много от неговите произведения. Някои са много душевни, както в красивата Еспаньолета, докато други са по-лирични, като например Канариос . Други селекции са по-типично барокови с използването на изискан контрапункт, като Pavanas . Цялата му музика притежава аромата на Испания.
Музикалната му нотация е в табулатура и използва система от стенограми на италиански език, за да посочи акорди, които са сравними с наскоро разработената система на Nashville. Той има обширни предложения, показващи правилното орнаментиране, което дава на съвременните учени по китара много представа за бароковите китарни техники. Санц оказва голямо влияние върху съвременните композитори като Хоакин Родриго; в своята известна Fantasia para un Gentilhombre Родриго разширява шест танца, взети директно от книгата на Санц.
Следващото видео представя по-бавна версия на лирическите канари.
Антонио Вивалди (1678-1741)
Преди няколко години чух спектакъл „Четири сезона на Вивалди“ в църквата „Сан Бартоломео“ във Венеция. Само една дума може да го опише: магически. Всъщност Вивалди остава един от най-милите композитори на всички времена. Въпреки това, малко хора знаят, че той е бил ръкоположен свещеник и е останал такъв през целия си живот. Съвременниците му го кръстиха ил Прете Росо, „Червеният жрец“, което се дължи отчасти на червеникавата му коса. Въпреки това, поради тежък случай на астма и евентуално проблеми, свързани със сърцето, той получи освобождаване от произнасянето на Маса. Въпреки това, той всеки ден вярваше молитвата си, която се изисква от всички свещеници, и държеше броеницата си близо до себе си.
След като се оттегли от литургични задължения, Вивалди работи като маестро ди вилино в сиропиталище във Венеция, наречено Pio Ospedale della Pietà. Цялостният оркестър в сиропиталището постигна големи крачки под опеката си. Той ги научи как да свирят на определени инструменти и състави по-голямата част от своите произведения там в продължение на тридесет години. Задълженията му наложиха той да състави ново оратория или концерт за всеки голям празник. Той композира близо 600 концерта заедно с много опери и свещени произведения.
Следователно славата му се разпространи в цяла Европа, не само за неговите композиции, но и за виртуозността му на цигулката. Германският посетител на Венеция Йохан фон Уфенбах припомни в спомените си: „Вивалди изигра солово акомпанимент отлично и в заключение добави безплатна фантазия [импровизирана каденца], която абсолютно ме изуми, защото едва ли някой има някога е играл или някога ще играе по такъв начин. "
Когато император Карл VI посетил Венеция, той се сприятелил с Вивалди и го поканил във Виена. За съжаление императорът умря малко след пристигането на Вивалди. Това остави вече обеднялия композитор с малка надежда за покровителство. След по-малко от година той хвана треска и почина. Беше на шестдесет и три години.
Четирите сезона
Четири сезона е най-известното и иновативно творение на Вивалди. Музикалните учени го смятат за един от най-ранните примери на програмната музика. Програмната музика разказва определен текст, например стихотворение, в музикално отношение. В случая на „Четири сезона“ съществуват четири сонета, приписани на самия Вивалди, в който музиката имитира течащи потоци, птици, овчар с неговото лаещо куче, бръмчащи мухи, зимни пожари и т.н. Следващото видео представя движението на largo от Зимния концерт, подредено за класическа китара и корнет.
Музикалният стил и влияние на Вивалди
Вивалди не е измислил концертната форма, но музикалните учени го кредитират, че я извеждат на съвсем ново ниво. Той помогна за създаването на структурирания формат на концерта, обикновено от три движения, бързо-бавно-бързо. Подобно на Моцарт, той имаше особен дар за мелодично изобретение, тъй като музиката сякаш го изтичаше без усилия. Той беше и майстор на хармоничните контрасти и тон-динамиката (мек, силен). Въпреки това, очарованието на неговите мелодии, пропити с такава радост и копнеж, е фиксирало трайната му репутация.
Мики Уайт, водещ експерт по Вивалди и автор на Vivaldi: A Life in Documents, вярва, че свещеничеството му има пряко отношение към музиката му: „Той е ръкоположен, цял живот е бил свещеник и духовността му изпъква в неговата музика ; всичко, което трябва да направите, е да го слушате. "
Както духовността му повлия на музиката му, така той от своя страна оказа огромно влияние върху Дж. С. Бах, който преписа девет от концертите на Вивалди за клавирни инструменти и един (RV 580) за четири клавесина, 2 цигулки и басо континуо (BWV 1065 ). Бах беше особено привлечен от техниката на Вивалди да редува един или повече солови инструменти с пълния оркестър в рамките на едно движение. Следващото видео представя първото движение на Двойния концерт на Вивалди в минор (RV 522), което Бах преписва за орган (BWV 593). Може да се отбележи влиянието на Вивалди върху Бранденбургските концерти, които Бах съставяше по времето на транскрипцията си.
В цялата история Бог е благословил определени хора със способността да създават изключително красива музика. Някои от най-известните от тези композитори като Бах, Моцарт, Хайдн и Брамс вярваха, че Бог им помага в техните усилия. Изкуството и в частност музиката често имат силата да комуникират там, където думите изпадат. Следователно е уместно талантливите свещеници да общуват неефективния език на небето чрез музика. Техният живот на молитва не пречеше на техния артистичен разцвет; по-скоро самото им съзерцание се превърна в основата на тяхното творчество и нашето удоволствие днес.
Препратки
Този изследователски център в Испания има много статии за Виктория
Статия с допълнителни факти за Виктория
Статия за Грегорио Алегри
Статия за Gaspar Sanz
Допълнителни факти за Sanz
Това е чудесна версия на Canarios на барокова китара
Статия за Вивалди
Интервю с Мики Уайт, експерт по Вивалди
