Подобно на повечето форми на музика, джазът има своите идиосинкразии; но не позволявайте това да ви отблъсне. Всъщност това е просто друг начин за представяне на едни и същи ноти, акорди, мелодии и хармонии, използвани във всичко - от класическа до фолклорна до поп музика - така че писането на джаз музика не трябва да бъде по-сложно от писането на който и да е друг тип.
Първата бележка трябва да се обърне първо, преди да започнем. Когато използваме глагола „пиша“ във връзка с джаз музиката, за което всъщност говорим е „създаване“ на музиката. Дали ще изберете да го запишете или не, зависи изцяло от вас.
Цялата музика, която чувате, е съставена от комбинация от различни елементи, включително мелодия, хармония и ритъм - и същото важи и за джаза. Хората са склонни да изпадат в паника, когато се споменава думата „джаз“, защото смятат, че това изисква те да могат да играят като Дюк Елингтън. Те смятат, че импровизационният елемент го прави недостъпен. Факт е обаче, че джазът е съставен от същите съставки като повечето други форми на музика и тази информация трябва да е достатъчна, за да помогне да се поставят нещата в перспектива.
Джаз прогресия 2-5-1
Ще подходим към темата за писане (създаване) на собствена джаз музика в няколко стъпки, като използваме три общи акорда, които може би вече сте запознати.
Както всяко музикално произведение, вашият джаз състав трябва да има солидна основа, нещо, върху което да основавате структурата и аромата на вашето творение. Един от най-простите начини да започнете е чрез използване на три акорда, открити в десетки джаз парчета, известни като 2-5-1 прогресия, обща каданс, която ще намерите и в много други музикални стилове.
В класическата и популярна музика тези акорди са акорди или триади с три ноти, понякога разширени до акорди с четири ноти, когато се включва седмата степен на скалата. Например в ключа на C, тези акорди с три ноти са съставени от следните ноти:
- 2 акорда - акордът, образуван на втората степен на скалата, или D, с бележките D, F, A.
- The 5 акорд - акордът, образуван на петата степен на скалата, или G, с нотите G, B, D.
- 1 акорд - акордът, образуван на първа степен на скалата, или С, с нотите C, E, G.
В джаз музиката акордите са склонни да бъдат по-екзотични от триадите, като широко използват 7 -ма, 9 -та, 11 -та и 13 -та степен на скалата. Тези акорди отчасти са отговорни за придаването на джаз музиката на нейните уникални качества.
Ето пример за 2-5-1 и 2-5 7 -1 прогресиите, използващи основни триади в ключа на C-мажор. Обърнете внимание, че инверсиите се използват, за да се направи преместването от един акорд в друг възможно най-лесно:
Ето пример за една и съща прогресия, използвайки всички 7 -ми акорди:
Създайте джаз акорди на 9-ти и 13-ти
Сега нека да разширим тези акорди, за да им придадем онзи истински джаз аромат, към който се стремим. Ще направим това, като превърнем 2 акорда в 9 -ти акорд, 5-и акорд в 13 - ти акорд.
Стандартна триада е 1-3-5, като се използват първата, третата и петата нота на ключ. За да направите 7 -ти, 9 -ти, 11 -ти и 13 -ти акорди просто продължете да добавяте интервали от една трета, за да създавате по-големи и по-необичайни звуци. Ето как изглежда прогресията на 2-5-1 с тези видове джаз акорди (2 9, 5 13, 1 9 ):
Ще забележите няколко неща тук. На първо място, тези акорди имат много ноти в тях, така че не е възможно да се възпроизведе всяка нота и да се добави мелодия на дясната ръка. Второ, някои ноти са споделени между акорди, които могат да помогнат за хармонични съображения по-късно, когато работите върху вашата мелодия.
Основата на този урок е да започнете с някои акорди и да развиете парче джаз музика от там. Имайки това предвид, трябва да преместим акордите надолу по клавиатурата, за да улесним свиренето им с лявата ръка и да оставим място за дясната ръка за възпроизвеждане на мелодията. Не е необходимо да използваме всички ноти във всеки акорд, стига да се поддържа общото усещане за джаза. Ето един от начините за постигане на това:
Друга причина за свиренето на акордите в тази формация е, че улеснява преминаването от един акорд в друг. Това ще ви позволи да съсредоточите по-голямата част от енергията си върху създаването на мелодия над нея.
Докато свирех тези акорди, се почувствах принуден да добавя още един към микса, 6-те акорда. Просто звучеше, че музиката искаше да отиде там. Използвах 6 7 акорд, който също плавно протича от акорда 1 9, който го предхожда. Ето цялата прогресия с четири акорда, с която завърших:
Добавяне на мелодия
Следващата стъпка е да опитате да използвате нотите, съдържащи се в акордите, за да създадете мелодия. Имайте предвид, че има определени бележки, споделяни между определени акорди и тези бележки могат да се използват като вид лепило, за да се държат нещата заедно. Ето пример за вида на мелодичния фрагмент, който може да опитате:
Това не е лошо, но акордите са скучни и се спъват по техния тромав начин. Реших да ги „джаз“ с малко ритмично разнообразие, както е в следното:
Експериментирах с тази мелодична идея, докато не измислих нещо, което работи за мен. Следващата стъпка беше да го разширим, използвайки повторение и лека вариация, запазвайки джаз усещането, като същевременно оставяме мелодията да се разгъва максимално естествено.
Моята импровизирана мелодия изглежда работи добре, така че сега е време да разгърнете цялата работа. Използвах миди софтуер, за да добавя сакс, бас и барабани, което помага да ми дам представа за това какво ще звучи парчето, като се играе от джаз група. Можете да слушате моето парче, докато се развива, като гледате видеото по-долу.
Как да напишете джазова музика с помощта на акорди
Техника за писане на джаз
Нека да обобщим стъпките, свързани с писането или създаването на някаква джаз музика:
- Започнете с прогресия на акорда 2-5-1, солидна основа за надграждане.
- Добавете jazzy 7 -и, 9 -ти, 11 -ти или 13 -ти акорди.
- Конфигурирайте акорди, така че да се поберат добре между пръстите ви.
- Използвайте акордови нотки, за да импровизирате обикновена мелодия.
- Добавете ритмично разнообразие към акордите.
Не забравяйте, че не е необходимо да можете да импровизирате мелодия наведнъж. Може да излезете с малко мелодия в началото. Това е добре, защото ти дава нещо за работа. Не е необходимо да се създава цялостна мелодия на едно заседание. Може да се наложи да промените ключа или акордите, които използвате. Тайната е да бъдете търпеливи, оставете въображението си да се развихри и бъдете достатъчно смели, за да изпробвате нещата.
Също така не забравяйте да използвате каквато и да е мелодична фраза, която измислите по най-различни начини. Повторението помага да направите музиката по-лесна за слушането на слушателите, а също и работата ви много по-лесна.
