Насладете се на инструментални хитове от вчера
60-те и 70-те дадоха някои основни точки в историята на музиката. До края на този период рокът, пънкът, фънкът и дискотеката придобиха много място. Въпреки това, понякога забравяме популярните и важни инструментални хитове, които също получиха много ефирно време и изиграха значителна роля в промяната на музиката.
Някои от тези инструментали бяха оригинални творения, докато други бяха адаптации на стари класики. Някои въведоха (или поне са представени) нови инструменти като синтезатора на Moog и електронната клавиатура.
По-долу ще разгледам някои от най-популярните от инструменталните хитове от 60-те и 70-те години и ще ви позволя да слушате, за да научите за музиката, която помага за оформянето на днешната музика.
Класически газ
През 1968 г. Мейсън Уилямс пуска "Classical Gas", парче, което композира и изпълнява на класическа китара. Въпреки че е обхванат от редица изпълнители от този момент, това е оригиналната версия.
Това е един от инструменталните хитове, които си спомням да слушам при пътувания с кола с родителите си, когато бях в училище. Част от популярността му се дължи на факта, че и младите, и възрастните могат да го оценят еднакво.
Можете да чуете Уилямс да го изпълнява по-долу.
Танцьор на музикална кутия
Издаден като сингъл през 1978 г., „Music Box Dancer“ е бил чартър. Това пиано е написано от Франк Милс и е изпълнено от много художници през годините.
Тази песен попадна в класациите по-късно в тийнейджърските ми години и въпреки че повече от времето ми за слушане беше прекарано с рок и диско видове мелодии, това пиано парче имаше и безвременен призив за всички възрастови групи.
По-долу можете да чуете оригиналната версия.
The Entertainer
Също сред инструменталните хитове от 70-те имаше и песен, която всъщност е написана за първи път десетилетия по-рано от Скот Джоплин. Парчето Ragtime „The Entertainer“ е адаптирано от Марвин Хамлиш и послужи като тема за филма „Стингът“ .
Спомням си, че го чух по радиото и видях филма няколко години по-късно по телевизията за излъчване, но най-добре го запомням от живо изпълнение на местната гимназиална група. Това е популярност: Когато всички останали го вдигнат!
Можете да го чуете, както беше записано като тема за филма по-долу.
пуканки
В края на 60-те Gershon Kingsley пише и записва "Popcorn", но чак през 1972 г. - когато група, наречена Hot Butter, я свири на синтезатора Moog -, тя става успешна в класациите, в САЩ и в чужбина.
Спомням си, че нови звуци се появиха, когато влязох в средното училище, а синтезаторът на Moog беше нещо, което започнахме да чуваме. Със сигурност електронната музика не се е развила до нивото, на което е днес (в европейските дискотеки и подобни), но определено изглежда е започнало тук.
По-долу можете да чуете оригиналната версия на Gershon Kingsley на този популярен инструментал.
Hymne
Този инструментал излезе от албума Opera Sauvage, издаден през 1979 г. Гръцкият музикант Евангелос Одисеас Папатанасио пише и изпълнява много инструментални парчета през 70-те, 80-те, 90-те и по-нататък, включително саундтраците на редица филми. Това обаче е първият, който лично си спомням да чуя.
Очевидно той се интересуваше от електронната музика. Можете да чуете версията на Vangelis по-долу.
Тема за лятно място
Макс Щайнер написа музиката към темата към филма „Лятно място“, а през 1960 г. тази мелодия попадна в класациите, както е записана от Пърси Вяра.
Всъщност не си спомням този филм или съм чувал мелодията като дете, но мога да кажа, че това е един от онзи период, който съм чувал стотици пъти, без да знам произхода му. Това е още един признак на популярност: Той пресича поколения, без дори да сме наясно, че знаем мелодията.
Можете да чуете този хит инструментал по-долу.
Тема на Хавай пет-о
Hawaii Five-O беше популярен телевизионен сериал в САЩ през 1968 г. и няколко години тичане. Това беше шоу детектив / ченге с участието на Джак Лорд. Темата на шоуто е създадена от Мортън Стивънс и е разпозната лесно от милиони хора дори сега, повече от 40 години по-късно.
Тематичната песен със сигурност е по-известна от самото шоу и вероятно е помогнала на туристическия бранш в Хавай по онова време.
Можете да чуете темата от предаването по-долу.
Тема на файловете Rockford
Досиетата Рокфорд беше телевизионен сериал за детектив, изигран от актьора Джеймс Гарнър. Продължи от 1974 до 1980 г. Тематичната песен, написана от Майк Пост, стана популярна и често се чуваше по радиото.
Докато Джеймс Гарнър беше доста популярен като добър човек и очевидно имаше любвеобилен и хумористичен заглавен герой в това предаване, тематичната песен вероятно е това, което повечето хора днес вероятно ще си спомнят от поредицата.
Чуйте тази песен по темата по-долу.
Последна дата
Пианистът Флойд Креймър пише и свири още един от хитовите инструментали от 60-те години на миналия век, известен като "Последна дата".
Запознат съм с тази песен преди всичко от стар албум, който родителите ми имаха. По принцип съм израснал, чувайки го и винаги съм смятал, че имам много тъжно чувство към него.
Можете да го проверите по-долу.
Бебешка разходка слон
„Baby Elephant Walk“, написана от Хенри Манчини, става популярна през 1962 г., когато е включена във филма „ Хатари“ .
Този хит инструментал е този, който според мен си спомням от други източници, тъй като никога не съм виждал Хатари . Трябва да повярвам, че това е използвано другаде като фон за действията на любопитни малки животни и младежи.
Можете да го чуете по-долу.
Ходете, не бягайте
Песента "Walk, Don't Run" е издадена от Ventures през 1960 г. и придоби широка популярност. Въпреки това, моите изследвания показват, че песента всъщност е написана няколко години по-рано от Джони Смит. Редица музиканти са изпълнили песента преди и след това.
Отново този хитов инструментал очевидно видя доста ефирно време след времето, когато беше пуснат през 1960 г., или никога няма да го осъзная. Сърфиращата музика като цяло беше популярна на старите станции в продължение на много години.
Можете да чуете „Ходете, не бягайте“ по-долу.
Заличавам
През 1962 г. суфарите написаха и записаха „Изтрий“, а през 1963 г. тя беше близо до върха на класациите. Този инструментал съдържа само две думи, двете в заглавието на песента, които могат да бъдат чути в началото на записа. Това вероятно е една от най-признатите сърфинг песни, правени някога.
Telstar
Тази, озаглавена „Telestar“, е записана и издадена през 1962 г. от „Торнадо“. Песента - кръстена на комуникационен спътник, който беше пуснат през същата година - беше записана, за да подражава на някои от звуците, свързани с това устройство.
Единствените ми спомени от тази конкретна песен я чувам много години по-късно късно през нощта, когато местната радиостанция излезе. Пукащите звуци в началото и края на записа бяха особено зловещи, когато се чуха в полунощ. Чуйте го по-долу.
Темата от Екзорциста
Тематичната музика за филма от 1973 г. The Exorcist е композитор на Майк Олдфийлд, озаглавен „Tubular Bells“. Тази песен представлява цял албум от две версии, които се изпълняват над 20 минути всяка.
Филмът, адаптиран от роман на Уилям Питър Блати, е един от най-известните филми на ужасите на всички времена.
Можете да чуете част от "Tubular Bells" по-долу.
Темата от любовната история
Филмът Love Story, издаден през 1970 г., играе Райън О'Нийл и Али МакГрау като млади любовници, които са разкъсани от терминална болест. Тематичната песен беше един от основните инструментални хитове на десетилетието. То беше озаглавено „Откъде започвам“ и написано от Франсис Лай.
Впоследствие песента беше записана от различни изпълнители, както със, така и без текстове / вокали. Можете да чуете тази тъжна и красива песен по-долу.
Чувства се толкова добре
"Feels So Good" е написан за първи път и изпълнен от Чък Мангионе през 1977 г. и издаден на едноименния му албум през същата година. През 1978 г. той пуска съкратена версия като сингъл и тя попадна в класациите.
Flugelhorn е включен в тази песен. Можете да чуете "Feels So Good", изпълнен на живо по-долу.
радост
Британската група Apollo 100 записва класическа мелодия и я превръща в голям хит в САЩ през 1972 г. Песента, озаглавена „Joy“, е версия на „Jesu, Joy of Man's Wearing“ на Йохан Себастиан Бах и подредена от Том Паркър.
Спомням си, че имах сингъл от този инструментал, който обичах да свиря просто заради способността му да повдига духовете. Чуйте го във видеото, предоставено по-долу.
Рок и рол: Част 1 и 2
Друг инструментален хит от 70-те години, който се чува широко през годините оттогава, е „Рок и рол, част 2“ на Гари Глиттер. Част 1 има текстове, но част 2 е предимно инструментална с думата „Ей“, повтаряща се в различни точки. Той попадна в класациите на САЩ през 1972 г. и по-късно стана много популярен на спортни събития, откъдето аз си спомням, че чух тази мелодия.
Outa-Space
Били Престън издаде сингъла „Написах проста песен“ през 1971 г., но оригиналната B-страна на записа беше мелодията, която наистина излетя. „Оута-Космос“ беше най-добрият инструментален хит на Funk / R&B през онази година.
Пета част от Бетховен
Да, дори дискотеката предлагаше инструментални парчета. През 1976 г. Уолтър Мърфи и групата на Големите ябълки записват и издават "A Fifth of Beethoven". Разбира се, тя беше адаптирана от класическото парче, Петата симфония на Бетовен.
Въпреки че е използван в различни филми и шоу програми, употребата му в дискотечния хит „Съботна треска“ е може би най-запомнящият се.
Можете да чуете "Пета част от Бетховен" във видеото, предоставено тук.
Зелен лук
Blues and Soul също предложиха някои инструментални хитове през 60-те и 70-те: „Зеленият лук“ от Booker T & the MGs беше много успешен. Той е записан през 1962 г. и включва орган.
Видеоклипът, публикуван по-долу, показва изпълнение на тази мелодия на живо.
Музика за гледане на момичета от
За първи път написан като комерсиален джингъл на Diet Pepsi, „Music to Watch Girls By“ е записан от Bob Crewe през 1967 г. Това е успех в класацията и продължава да бъде записан и от други изпълнители, както с текстове, така и без тях.
Вкус на мед
„Вкус на мед“ е инструментална класика, написана от Боби Скот и Рик Марлоу. Той е издаден с едноименния филм и печели награда „Грами“ през 1962 г. Хърб Алпърт и Тихуана Брас също записват версия през 1965 г. и я връщат обратно в класациите за награда „Грами“ от 1966 г.
Спомням си тази хитова инструментална песен от Herb Alpert Album, Whipped Cream & Other Delights, която родителите ми свиреха, когато бях дете.
Любовта е синя
Музиката за "Love Is Blue" (на френски, "L 'Amour est Bleu") е написана от Андре Поп. Той е записан както с текстове, така и без тях. В САЩ най-популярната версия е пусната през 1967 г. и е инструментален хит, като я прави в класациите през 1968 г., записана от Пол Мауриат.
Можете да чуете тази версия на песента във видеото, предоставено по-долу.
Франкенщайн
Рок предостави още едно интересно инструментално парче през 70-те години на миналия век: „Франкенщайн“ е създаден от Едгар Уинтър и издаден от неговата група, групата „Едгар Уинтър“, в албума „ Те само излизат нощем“ . Той използваше интензивно синтезатора, който по това време беше нов. Той попадна в класациите през 1973 година.
Можете да го гледате на живо във видеото, предоставено тук.
Няма значение каква е формата на вашия стомах
Друг много популярен инструментал, "No Matter What Shape Your Stomach's In", е записан от T-Bones и попадна на върха на класациите през декември 1966 г. По-късно трима членове на групата записват под името Hamilton, Joe Frank, & Рейнолдс.
Песента беше използвана и в рекламите на Alka Seltzer.
Непознат на брега
„Чужденец на брега“ е написан от Акер Билк и за първи път издаден през 1961 г. Той го изпълни на кларинет с хорална подложка. То е записано от много художници и се използва в редица филми.
Изпълнението, което виждате по-долу, беше видео, записано през 80-те години.
Калкута
„Калкута“ беше друг инструмент за оформяне на класации през 60-те години. Той е записан от водещия на групата Лорънс Уелк и хитов №1 в класациите през 1961 г. Той продаде над милион копия и изведе албума със същото име до №1.
Покачване
Инструменталният "Възход" от 1979 г., записан от Хърб Алперт, беше фаворит, който продаваше милиони. Този оригинален запис включва тромпет на Алперт и достига върха на класацията на САЩ Billboard Hot 100. По-късно получи награда "Грами".
Breezin "
В средата на 70-те Джордж Бенсън издаде хита "Breezin", заглавието на сингъла и албума. Джаз китариста стана известен като дете и продължи кариерата си през днешния ден.
По-долу е видео, което съдържа студийна версия на "Breezin '."
Испанска бълха
Както можете да видите в тази статия, Херб Алперт беше много популярен през 60-те и 70-те. Друг от хитовете му беше „Испанска бълха“, песен, която милиони хора разпознават, но вероятно не знаят името на. Издаден е през 1965г.
Предишните версии на песента са правени от други изпълнители и включват вокали.
Темата на Лара
През 1965 г. излиза филмът д-р Живаго . Епичният филм имаше успех и такава беше и неговата музика. „Темата на Лара“ беше много популярна по онова време като инструментал и по-късно бе издадена като „Някъде моя любов“ с добавени вокали.
TSOP
„Звукът от Филаделфия“ (TSOP) беше хит през 1974 г. Популяризиран е в шоуто Soul Train и е дело на MFSB (Майка, Баща, Сестра, Брат).
Тема за любовта (от Кръстникът)
Оригиналният филм „ Кръстникът “ (първият в трилогия) е филм с най-голям ръст през 1972 г. и продуцира няколко инструментални хитове. Една от най-популярните беше любовната тема, която също имаше вокална версия, наречена „Говори тихо любов“. Разбира се, темата „ Кръстникът “ беше друга популярна мелодия.
Сън на памук или тема на Надя
През 1971 г. композиторите Бари Де Ворзон и Пери Боткин-младши написаха „Сънят на Котън“ (по-късно известен като Темата на Надя). Първо използван в „Bless the Beasts and the Children“, по-късно като тема за дневната сапунена опера „The Young and the Restless“. През 1976 г. тя става тема в САЩ за изключително успешната румънска гимнастичка Надя Команечи по време на Олимпиадата.
Темата на любовта
Певецът, автор на песни и композитор, награден с Грами, Бари Уайт е отговорен за инструменталния хит от 1973/74 г. The Love's Theme . Той беше известен с дълбокия си глас и романтичните си песни, но на това парче го остави на своя 40 парчен оркестър, който да работи с неговата магия.
След излизането на успешния инструментал бе издадена вокална версия. Можете да чуете изпълнението на оркестъра по-долу.
