"Konichi-Wa, # $% 'ers!" - Минору Нийхара на сцената през 80-те години
"Crazy Night на Rock N Roll! Ти си героят тази вечер!"
Япония обича хард рока и хеви метъл музиката ... наистина, наистина го обича. Англия може да е родното място на метъла, а Германия може да претендира за най-отдадените си фенове, но Япония определено е на второ място. Откакто KISS украсява корицата на албума Hotter Than Hell от 1974 г. с японска писменост и Cheap Trick избра прочутата арена на Будокан в Токио, за да запише пробивния си албум на живо, хард рокерите се радват на специални отношения с японската публика. Почти всяка гастролираща група, прекарала време в Япония, може да ви разкаже истории за разпродадени куполни предавания на Enormo, с тълпи от фенове на подаръци, които ги следват навсякъде, където отиват в страната. Дори през най-мрачните дни на 90-те години, когато депресиращият Grunge рок владееше останалия свят и традиционният хеви метъл беше в движение, много „стари училищни“ хард рок и метъл групи все още поддържаха яростна и възприемчива публика в Страната на изгряващите нд
Япония също е дом на своя процъфтяваща хард рок и метъл сцена, разбира се, и докато местни групи като Sex Machineguns, X Japan, Vow Wow, 44 Magnum и Seikima-II (за да назовем само няколко), всички се радват дълго и успешна кариера в родината си, много малко японски групи успяват да излязат в международен план и да станат добре известни извън Азия. Повечето хора биха се съгласили, че групата, която се доближава най-много до световната слава, е Loudness.
Смятан за „кръстници“ на японската метъл сцена, квартетът, воден от вокалистката на мощност Минору Нийхара и магьосника на китарата Акира Такасаки, пламва следа през 80-те години и отбелязва редица „първи“ за японска група. Те бяха първият търговски успешен дом за хард рок в Япония и първият, който записа песни на английски, което доведе до това, че те станаха първият японски метъл акт, подписал световна сделка с основен американски звукозаписен лейбъл (Atco). Въпреки че те направиха кратък плясък в САЩ с второстепенния хитов сингъл „Crazy Nights“ (извън международния дебют на Thunder in the East от 1985 г.), дългосрочната мега-звезда за съжаление не беше в картите за Loudness. Въпреки това, повече от три десетилетия след кратката си четка със славата, те продължават да издават нови албуми и да гастролират безмилостно, затвърждавайки позицията си на старейшини на японското метъл движение.
Скромни начала ...
Китаристът Акира Такасаки и барабанистът Мунетака Хигучи формираха Loudness през 1980 г., след като напуснаха популярната поп-рок група Lazy от края на 70-те. Вокалистът на Minoru Niihara от съперничещата група Earthshaker и наема приятеля на детството на Такасаки Масайоши Ямашита да запълни басистката позиция, новосформираната група подписа с звукозаписната компания Nippon Columbia и бързо направи име за себе си в родината си с първите си три албума - Devil Soldier (1981), Рождествената вечер (1982) и "Законът на дяволската земя" (1983) - всички те, естествено, се пееха на японски. Въпреки езиковата бариера, Loudness скоро започна да привлича международното внимание благодарение на блестящото китарно произведение на Акира Такасаки, който беше наречен „отговорът на Япония на Еди Ван Хален“ от китарни списания. Законът на земята на дявола беше пуснат в Европа от RoadRunner Records, който даде на Loudness първите им възможности за турне извън Япония. За да разширят привлекателността си с не-японски слушатели, Loudness издават две различни версии на албума Disillusion от 1984 г. - едната се пее на родния им език за родината им, а една се пее на английски за останалия свят. Благодарение на песни като „Crazy Doctor“ и „Milky Way“ и положителни отзиви за Disillusion в метални списания по целия свят, Loudness започна да се появява в радара на големите американски звукозаписни издания. До 1985 г. те бяха на път да се придвижат към големите лиги - за по-добро или за по-лошо.
„Луд лекар“ (1984)
Американските години: Гръм!
Loudness подписа световна сделка с Atco Records (част от империята на Atlantic Records) и издаде първия си "международен" албум, Thunder in the East, през 1985 г. Произведен от Ozzy Osbourne knob-twiddler Max Norman, Thunder получи положителни отзиви и се наслади на масивен промоционален тласък от основния лейбъл, който направи необичайната стъпка да снима музикални клипове за почти всяка песен в албума. Най-добре получената песен беше химничният сингъл „Crazy Nights“, с моментално разпознаваемия си китарен риф и безсмислено, но о, толкова дяволски приказно скандиране на „M! Z! A!“ Thunder на изток достигна пик на # 74 в класациите на Billboard в САЩ, а групата увеличи известността си в „косата метъл“ сцена, като обиколи Америка като откриващ акт за такива тежки хитове като Motley Crue и Stryper.
„Луди нощи“ (1985)
Светкавица!
Lightning Strikes от 1986 г., продуциран отново от Norman, предостави още един малък хит с „Let It Go“ и повече възможности за турне в САЩ с групи като Cinderella и Ratt. Албумът е ремиксиран и издаден под алтернативното заглавие Shadows of War в родината им, а песента „Пепел в небето“ - песен, написана от перспективата на пилота на камикадзе от Втората световна война, който предстои да излети за своята самоубийствена мисия - очевидно предизвика известен спор в Япония, където групата беше обвинена в "прославяне" на бруталността на войната. Lightning Strikes вкара дори по-добре от Thunder в класациите на САЩ Billboard, постигайки позиция # 64.
„Пусни го“ (1986)
Ураганът!
Поп метълът беше на комерсиалната си висота през 1987 г., така че Hurricane Eyes през годината беше „очевиден“ кадър за най-горния албум на Loudness, с по-малко „метална“ хапка и по-блестяща, по-блестяща продукция в сравнение с двамата му предшественици. Групата си сътрудничи с бившия продуцент на KISS Еди Крамер и членове на американските мелодични рокери Джуфрия (които предоставиха подкрепящи вокали и „английска лирична помощ“ според нотите на лайнера) на Hurricane и се надяваше да постигне голям хит сингъл с парчето „This Lonely Heart, ", но албумът се представя лошо в САЩ, достигайки само 190 на Billboard. Ураганът Очи също бележи началото на нежелания навик на Loudness да канибализират предишните си стоки за американската публика - песента „So Lonely“ беше просто преработена версия на „Ares Lament“ от Disillusion . Когато Hurricane избледня от класациите, американските ръководители на групата решиха, че е необходима промяна.
"Това самотно сърце" (1987)
Влез ... Майкъл Вечера
След излизането на единствения за Япония EP ревност, ръководството на Loudness ги убеди, че липсата на английски език на Minoru Niihara се превръща в пречка за шансовете на групата за успех в световен мащаб и предложи, че ще им е по-добре с американски певец. По този начин Нийхара беше прокуден и Майкъл Весчера, бивш от Obsession, беше вкаран. Промяната в певците направи малко, за да обърне спадащите богатства на Loudness в САЩ и естествено японската им фенбаза счита това за богохулство. Групата издаде два албума с Vescera на вокали - Soldier of Fortune от 1989 г. и 1991 г. On The Prowl - и двата се състоят главно от наскоро записани, английски версии на минали песни от ранните издания на групата, само за Япония (ход, който напомняше на "договорно задължение"). Нито един албум не запали класациите от двете страни на океана. Повечето фенове на Loudness се съгласиха, че въпреки че Ниихара може би никога не е бил страхотен певец в технически смисъл, той внесе известен "характер" в Loudness със странните си фрази и необуздания вик. Когато вкараха гладкогласната Вечера, Гласът внезапно прозвуча като всяка друга родова „лента за коса“. Atco Records заряза групата през 1992 г., като се позова на липсата на рекордни продажби и факта, че гранжът е затъмнил популярността на хард рока в САЩ Майкъл Весчера се прехвърли към фронта на групата на Yngwie Malmsteen, а останалата част от Loudness се завърна в Япония с опашките между краката си.,
"Ти ме разтърси" (1989)
Борба през 90-те години
С настъпването на 90-те години единствените оригинални членове, останали в Loudness, са китарист Такасаки и барабанист Хигучи. Техното издание Loudness само за Япония през 1992 г. имаше по-тежък, почти треш ориентиран звук и беляза дебюта на новия вокалист Масаки Ямада, бивш от EZO, и басиста на Тайдзи Савада от X Japan. Без съмнение, предизвикан от интерес към „звездната“ група на „супергрупата“, албумът отиде на # 2 в японските класации, насърчавайки Такасаки да продължи да изпълнява под името Loudness.
Higuchi напусна след албума Loudness, но Такасаки продължава през 90-те години с въртящо се членство на вратата. Версията на "Loudness" на Такасаки продължи да издава низ от експериментални, понякога причудливи албуми, които се отклоняват от класическия метъл звук на групата. Loudness и Heavy Metal Hippies от 1994 г. са може би най-високо ценените албуми от тази епоха, но повечето фенове са съгласни, че техните дискове от края на 90-те като Dragon, Ghetto Machine и Engine трябва да се избягват на всяка цена поради зависимостта им от тогава модерните ну -метални и жлебни метални стилове.
"Черна вдовица" (1992)
Войниците просто се върнаха !!
В началото на 2000-те влиянието на Loudness намалява дори в родината им. За да възбудят отново интереса и да отпразнуват 20-ата си годишнина, „класическият“ състав на Такасаки, Хигучи, Ниихара и Ямашита се събра отново през 2001 г., издавайки албума на Spiritual Canoe . Събирането беше замислено като еднократна сделка, но реакцията на феновете беше толкова положителна, че групата продължаваше. Loudness е невероятно плодотворна група след обединението, средно поне един нов продукт (нов студиен албум, албум на живо, сингъл, компилация или концертно DVD) всяка друга година. По-голямата част от продукцията им от епохата на реюнионинг е пусната само в Азия, но няколко диска си проправят път в чужбина, като Racing 2004 (издаден в Европа от лейбъла Drakkar), Rockshocks за 2004 (издаден в САЩ от Crash Music през 2006 г.) и Eve To Dawn (издаден в САЩ от FrostByte Media през 2012 г.). Докато няколко албума след „реюниън“ като Spiritual Canoe и Biosphere бяха критикувани, че продължават да звучат „ню-метъл“, по-новите дискове като Metal Mad от 2008 г. показват по-балансиран звук, който удовлетворява техния „традиционен“ метълхед, след като все още показват някои експериментален процъфтява. Без значение каква ера на Loudness слушате, обаче, винаги можете да разчитате на абсолютно раздробяваща китара акробатика с любезното съдействие на Акира Такасаки, чиито шест струнни умения остават недосегаеми дори след всички тези години!
За съжаление, барабанистът Мунетака Хигучи почина в края на 2008 г. след битка с рак на черния дроб на 49-годишна възраст. Той беше заменен от Масаюки Сузуки, бивш от Hard Gear и RDX. Suzuki направи своя дебют за запис с Loudness на една песен ("Чудя се") от "Everlasting " от 2009 г., който беше последният албум, върху който Хигучи работи преди смъртта си и е посветен на неговата памет.
„Слънцето ще изгрее отново“ (2014)
Все още Metal Mad !!
С наближаването на Loudness към 40-ата си годишнина, те не показват признаци на забавяне. Техният двадесет и седми (!) Студиен албум, Rise to Glory , ще бъде издаден по целия свят през януари 2018 г. и те все още поддържат лоялен култ, следващ в САЩ и Европа, за което свидетелстват присъствието им в множество европейски и американски ретро- рок фестивали през последните години.
В допълнение към огромното си количество студийни албуми, Loudness издаде и главозамайващ набор от дискове на живо, албуми за компилация, концертни видеоклипове / DVD и сингли. Събирането на пълната дискография на групата наистина би било обезсърчаваща задача (да не говорим за твърде скъпо, като се има предвид цената на внесените компактдискове от Япония !!), но за щастие най-добрите им неща все още са доста лесни за намиране в САЩ на достъпна цена. Ако единствената песен, която си спомняте от Loudness, е „Crazy Nights“, вие дължите на себе си, за да започнете да копаете и да преоткриете една от най-добре пазените тайни на метала в света !!
Crazy Nights от Rock N Roll!
Гръм на ИзтокLoudness "Thunder in the East" беше най-големият им албум в САЩ и включва най-известната им песен "Crazy Nights".
Купи сегаLoudness Select дискография:
Рождената вечер - Нипон Колумбия, 1981г
Дяволски войник - Нипон Колумбия, 1982г
Законът на дяволската земя - Нипон Колумбия, 1983г
Live-Loud-Alive: Loudness in Tokyo (live) - Nippon Columbia, 1983
Обезчестяване (японска версия) - Nippon Columbia, 1984
Disillusion (английска версия) - Music For Nations, 1984
Гръм на изток - Атцо, 1985
Lightning Strikes - Atco, 1986 (издаден в Япония като Shadows of War )
Очите на урагана - Atco, 1987г
Ревност (ЕП) - WEA Japan, 1988
Войник на късмета - Атко, 1989г
На Prowl - Atco, 1991г
Гласност - Warner Japan, 1992
Веднъж завинаги (на живо) - Warner Japan, 1993
Тежки метални хипи - Warner Japan, 1994
Машина за гето - стаи, 1997г
Дракон - стаи, 1998
Двигател - стаи, 1999г
Духовно кану - Колумбия Япония, 2001
Pandemonium - Columbia Japan, 2001
Биосфера - Токума Япония, 2002
Терор - Токума Япония, 2004 г.
Скални стъпки - Токума Япония, 2004 г.
Състезания - Токума Япония, 2004 г.
Разбиване на табу - Токума Япония, 2006 г.
Metal Mad - Tokuma Japan, 2008
Вечността - Токума Япония, 2009
Кралят на болката - Япония Токума, 2010 г.
Ева до зори - Токума Япония, 2011
2-0-1-2 - Токума Япония, 2012
Слънцето ще изгрее отново - Universal Japan, 2014
Rise to Glory - Ward Records (Япония) / EARMusic (САЩ / Европа), 2018 г.
