Вездесъщото усещане, което получих, докато слушах албума на Andrew Ambient & Dark Side на Synth Dark Mirrors, беше това на безкрайна черна празнота, над която плават околни звуци, синтезатори и фрагменти на пиано. Слуховите усещания, произведени от албума, са опустошение, празнота и ужас. Това не е албум за плаване на слънце с върха надолу, но е привлекателен и интересен по съвсем различен начин.
Една от по-ефективните части на този EP е звуковият дизайн. Комбинацията от околни шумове, електронни дронове и обезвреден пиано отваря тъмни и странни пейзажи на звука. Бях особено възприет с усещането за огромни пространства, които са създадени тук. Въпреки че го направиха, продуцентите успяха да генерират това усещане по изключително ефективен начин.
Това не е мелодичен запис. За мен Dark Mirrors е чисто за видовете изображения и впечатления, които може да генерира. Той играе върху начините, по които атмосферните части на музиката взаимодействат с прозяващата празнота, над която седят над тях, и графовете на пиано, които се носят навън и навън, изглежда само подчертават тежката миазма, в която седи албумът.
Тъй като това е EP, реших да коментирам всички парчета. Чувствам също, че в този случай всяка песен се влива в другата и всички те се вписват заедно, за да доставят пълен пакет. Една песен наистина не може да бъде разведена от друга. Те правят доста солидно цяло.
Първата песен „Dark Mirrors“ започва с бавно разпространяващи се вълни на просторния фон на тази песен, докато измиването на synth се издига нагоре, играейки една-единствена нотка, докато фоновите звуци се колебаят зад нея. Всички звукови елементи поддържат подуване, докато не доминират с мрачното си, празно усещане. Малко по-топли, по-плаващи синтезантни звуци влизат в игра, но жалък дрон продължава на заден план. Това е заобикалящ звуков пейзаж, който докосва краищата на нещо обширно и потенциално ужасяващо, дебнещо точно извън него.
„Гласове от тъмната Вселена“ започва с дрогираща електроника и околен шум, от който се появява повтаряща се линия на пиано. Синтезите в тази песен имат определено хорово качество за тях. На пианото се свирят сменящи се арпеджио и тук се поддържа усещането за невъзможни празнини на черното пространство. Пистата не поражда страх, доколкото създава усещане за нещо пълзящо, разрастващо се и достигащо до гладни тенджери към нас. Тук е създадено неудобно усещане.
Парчето, озаглавено „Ghosts in the Attic“, създава впечатление за гробни гласове, идващи от гърлата, които вече не трябва да могат да издават звук. "Гласовете" имат това гробно качество за тях. Въпросното „таванско помещение“ трябва да бъде едно от циклопеевите пропорции, защото тук усещането за ужасяващо големи количества черно пространство е осезаемо. Извън тази тъмнина гладните призраци сякаш шепнат. Чувството за деликатна обреченост пронизва цялата писта.
„Зловещ Хелоуин“ наистина е доста зловещо парче. Изтиканията на синтезатора сякаш отекват в пустота, преди по-ярък звук на синтеза да влезе в сбиването. За пореден път цялата писта е погълната от прозяващо усещане за пространство. Поредица от плаващи пиано арпеджио в крайна сметка се превръща в нежна мелодия, която проблясва над празнотата. Пианото е оцветено с меланхолична тъга и намеци за болка. Парчето се разраства, когато пианото танцува над тежестта, която му е в основата.
Атмосферните албуми винаги са малко предизвикателство за мен по отношение на писането на рецензии. Аз съм човек, който жадува за мелодия, така че липсата на тук тук го направи малко труден за мен. Заключих обаче, че най-важното при Тъмните огледала е начинът, по който ме накара да се чувствам. Определено бях поразен от вълните на мрака, разпространяващи се в мъртвото пространство на този албум. По отношение на създаването на усещане за неща, които се движат в тъмнината, мисля, че Andrew Ambient & Dark Side of Synth успяха да създадат миниатюрен филм на ужасите за ушите.
