Израснах на Hippie Music
Музиката, която толкова обичах да растя, сега е обозначена като „Класически рок“. Имаше нещо специално в музиката от онази епоха. Посетих няколко любовни и музикални фестивала в онези дни. Във въздуха имаше нещо (каква беше тази миризма?), Което ви накара да се почувствате като част от нещо по-голямо.
Това беше споделена мечта. Беше мечта, че всички хора могат да се „съберат заедно“ и нямахме нужда от правилата и изправените социални, сексуални и политически нрави на „заведението“. Всичко изглеждаше толкова просто; хората можеха просто да споделят това, което имаха. Нямаше нужда от враждебност или караница, всички можехме просто да живеем в мир заедно.
Може би това беше мечта, родена от „разширяване на ума“, но изглеждаше толкова разумна. Това беше тежък сън, който някои хора никога не го правеха. За повечето от нас се намесиха суровите реалности от реалния живот, но първо имаше някои вълшебни моменти и все пак, там е музиката.
Някои от любимата ми психеделична рок музика:
- Вратите
- Муди блус
- Благодарни мъртви
- Който
- сметана
- Сантана
- Самолет на Джеферсън
- Бъфало Спрингфийлд
- The Youngbloods
- Консервирана топлина
1. Вратите
Името "The Doors" е препратка към заглавието на книгата на Олдъс Хъксли, The Doors of Perception.
Мисля, че Джим Морисън имаше най-красивото лице. Това си спомням; това и начинът, по който можеше да държи публика в дланта си. Личната му харизма беше както благословията му, така и проклятието му. Той беше диво привлекателен за феновете, но поведението му често беше странно и непредсказуемо.
За мен истинският гръбнак на звука на The Doors беше органът на Ray Manzarek. Органът придавал на песните на The Doors смущаващ, почти зловещ мрак, те често звучали по-сюрреалистично, отколкото психеделично.
Китаристът на групата, Роби Кригър, написа или съавтор на някои от най-добрите песни на групата, включително "Light My Fire". Барабанистът на The Door Джон Денсмор се срещна с Manzarek и Krieger в клас по трансцендентална медитация.
Врати
Този албум за мен е олицетворение на The Doors. Това включва всичко - от тази снимка на корицата, до хипнотичната сила на гласа на Джим Морисън. Тя варира от мъдрост и загадъчен до примитивен и първичен. Какъв перфектен синтез на поезия, мелодия, рок и блус.
2. Moody Blues
Moody Blues започна да свири на американски блус и да го преопакова и продава обратно на американци. Сами са си казали.
Те наистина започнаха да правят своя отпечатък в музикалния свят, когато започнаха да изпълняват само свои песни и да използват мелотрон. Именно това придава на музиката им онова загадъчно и ефирно звучене.
Когато за първи път чух тази музика, тя наистина беше като нищо, което някога съм чувал. На първо място ми е в ума, когато мисля за психеделична музика.
Това е любимият ми албум на Moody Blues. Той е просторен, мек и малко меланхоличен. Албумът ме връща най-добре към онова време.
3. Благодарни мъртви
Благодарните мъртви се родиха от фолклорното движение. Всъщност те започнаха като джаг група, но бяха потънали във вълната на електрическата рок музика.
Импровизацията на улични партита на Grateful Dead, смесица от поп, блус, фолк, рок, кънтри и блуграс, се прелива в собствен стил.
Grateful Dead имаше едни от най-отдадените фенове в света. Озаглавен „Мъртвите глави“, много от тях следваха групата от град на град, понякога години наред. Често хората, които не разполагат с цената на билет, просто биха присъствали на купона, който със сигурност биха намерили на паркинга, където и да играят „Мъртвите“.
Американска красавица
Мъртвите направиха толкова много албуми, че наистина е трудно да се избере най-добрият. Ако вече не обичате Grateful Dead, този албум е чудесно въведение. Ако го направите, вероятно вече имате този албум.
4. Който
Първата песен, която си спомням от английската рок група, The Who, е „My Generation“. Пийт Тауншънд, китарист и автор на песни, беше геният зад групата, докато Роджър Далтрей беше главният фронтмен.
Кийт Муун беше барабанистът на „Който рано”. Уменията му с барабаните бяха високо оценени, а измислиците му на сцената и извън него му спечелиха прякора Луната Луната. По ирония на съдбата именно свръхдоза хапчета, които приема за борба с алкохолизма, отне живота му на 32-годишна възраст.
Който стана известен с това, че унищожава своите музикални инструменти на сцената. Славата им нараства, когато свирят на огромните музикални фестивали, Woodstock и Isle of Wight.
По-късно те направиха концептуалните албуми Томи и Квадрафиния . Томи беше направен във филм, с главния певец Роджър Далтри в главната роля. Песента "Pinball Wizard" беше в този албум. Това беше запомняща се песен и комерсиален успех за групата.
На живо в Лийдс
Това е същественият албум Кой. Това е електрическата енергия на Който е в своя пик и обхваща повечето от най-добрите им материали.
5. Крем
Cream е британска рок „супергрупа“, активна от 1966 до 1968 г. В групата влизат Ерик Клептън, Джак Брус и Джинджър Бейкър. Звукът им варираше от традиционния, основан на блус рок, като „Crossroads“ до много тежък, „кисел рок“ като „Бяла стая“.
Джак Брус беше основният вокалист на групата; младият Ерик Клептън в известна степен не беше склонен да пее нищо повече от резервно копие в онези дни. Джак Брус или Джинджър Бейкър написаха много от оригиналните песни на групата. Кремът се смяташе за много прогресивен и беше един от първите, които използваха педал wah wah.
Мисля, че този албум е най-добрият пример за Cream в най-добрия им вид. Вокалите на Jack Bruce в "White Room" са невероятни, а второто китарно соло на Clapton в тази версия на "Crossroads" е легендарно.
6. Сантана
Това е истински скален парцал за богатство история. Когато "Carlos Santana Blues Band" на Карлос Сантана беше помолен да свири на музикалния фестивал в Уудсток, Карлос все още се поддържаше, като мие чинии в ресторант в Сан Франциско.
С известността, която групата придобива, като свири пред огромната тълпа, те успяха да запишат първия си албум Santana . Те имаха незабавен хит с „Злите начини“.
Обичам всички албуми на Сантана, но Abraxas заема специално място в сърцето ми. Обичам латино ритмите. Те наистина отличават Сантана от другите групи от онази епоха.
7. Самолет на Джеферсън
Самолетът на Джеферсън беше една от най-известните групи, излязла от психеделичната рок сцена в Сан Франциско.
Сформирани през 1965 г., те постигат огромен търговски успех. Те свириха на всички големи музикални фестивали по онова време и получиха много ефирно време по мейнстрийм радио.
Групата непрекъснато се развиваше със звука си и с постоянно променящия се списък на членовете. Добавянето на Грейс Слайк в края на 1966 г. беше голям тласък за групата.
Най-лошото от самолета на Джеферсън
Парчетата в този албум са подредени хронологично, така че можете да чуете еволюцията на групата до този момент (1971 г.).
8. Бъфало Спрингфийлд
Въпреки че Бъфало Спрингфийлд бяха заедно само 18 месеца, те издадоха някои запомнящи се и емблематични песни. Трудно е да пропуснете, когато имате такъв вид талант; групата е съставена от Стивън Стилс, Нийл Йънг, Ричи Фурай и Джим Месина. Стилс и Йънг направиха повечето от текстовете на песните за групата.
Това е онзи рядък албум с най-големи хитове, който наистина доставя. Мисля, че някои от най-добрите творби на Нийл Йънг са именно в този албум. Buffalo Springfield беше новаторска група с влиянието на страната към рока.
9. The Youngbloods
Сладките и блестящи звуци на песента "Get Together" бяха перфектен израз на тази емоция, която хората изпитваха през 1969 г. Тя стана един вид химн за хипитата.
Тази песен беше най-големият търговски успех на The Youngblood, но те имаха някои други прекрасни песни.
Джеси Колин Йънг има най-невероятния глас; музикалните влияния на тази група варират от блус и джаз до фолк и блуграс.
Изкачих се на тази планина на корицата на албума веднъж. То е в окръг Марин, Калифорния, където съм израснал. Обичам целия този албум, мисля, че любимата ми песен в него е "Darkness Darkness", но "Get Together" е най-големият им хит.
Консервирана топлина
10. Canned Heat е блус-рок група, започната от Алън Уилсън и Боб Хайт. В края на 60-те, след като свири в Woodstock, групата придоби доста известна известност. Те имаха две международни хитове, „Отивайки в страната“ и „На път отново.
Uncanned: Най-доброто от консервирана топлина
Ако обичате блус-рок, този албум може да е за вас! Това е отлична компилация. Всички техни хитове са на него.
За онези, които са преживели психеделичен рок още през своето време, тази музика ще върне потоп от спомени. Това беше време, когато бъдещето на мира и братството изглеждаше възможно. За тези, които не го направиха, никога няма да разберете, но музиката може да ви даде малък вкус от онази епоха. Това е онова, което остава след бъдещите поколения.
