"10-те най-големи / най-важни басисти на всички времена"
Въведение
Басисти - те са задната линия. Те поставят „ниското“ в ниския край. Заключват се с барабаниста, за да поставят солидна основа за китариста и певеца, за да ридаят по върха на.
Те са басистите.
Но някъде по линията онези „не виждани и не често чути“ басисти решиха, че е достатъчно и достатъчно. Искаме и част от вниманието, беше бойният вик. Вземайки неща, заедно с тези четири големи „олеви струни“, в свои ръце, басистите се вдигнаха от сенките и в светлините на прожекторите и точно така се роди още един водещ инструмент - бас китарата.
Това е списък от 10 от тези пионери, 10 от най-важните басисти на всички времена. Играчи, които издълбаха достатъчно пространство от музиката, която пускаха, за да получат най-накрая част от това заслужено внимание. Всички тези плейъри са майстори на четири-струнните (или пет-, шест-или седем-струнни) и всички помогнаха да дефинират по начин, по който бас-плейърите днес се разглеждат като неразделна част от групата.
За този списък стесних обхвата си, за да се съсредоточа върху бас плейърите, свързани най-вече със световете R&B, Funk, Jazz и Soul. Виртуози като John Entwistle (The Who), Chris Squire (Yes), Geddy Lee (Rush), Les Claypool (Primus) и Flea (Red Hot Chili Peppers), икони от рок-н-рол жанра, със сигурност би трябвало да заемат място в този списък, ако беше с по-широк обхват.
Но засега нека да разгледаме топ 10-те басисти, които поставят бута в ръба. Тези, които ни накараха да излезем на пода и да се разклатим каквото имаме. Тези, които свириха на едни от най-легендарните хитове, които някога излъчват радио набиране. Между другото, този списък е подреден по азбучен ред, а не по числово класиране.
Бастън от семеен мъж Астън
Растафарианската ямайска сензация.
Заедно с брат Карлтън „Карли” Барет на барабаните, Family Man беше непостоянната и винаги готова ритъм рубрика за Боб Марли и „Уейлърс“, заедно с оригиналните разстройства на Лий „Скреч“ Пери. Семейният човек помогна да измисли шаблона за реге с разцъфналите си, гръмотевични басови модели и винаги толкова стегнатите завои. Но нещо повече от басист, Family Man също изигра голяма роля в подреждането на песните на Марли и копродуцира редица албуми на късната икона. Моделите на тъкане на бас на Family Man са част от новата вълна от dancehall reggae, които са намерили място в класациите от късно.
Вижте: „Soch much Things to Say“ от албума Exodus на Bob Marley, издаден през 1977 г.
Стенли Кларк
Стенли Кларк
Основен член на джаз фюжън клуба.
Родената във Филаделфия Кларк беше в епицентъра на ново движение в началото на 70-те, когато световете на джаза и рока започнаха да се сблъскват. Заедно с Чик Корея (клавиатури), Ал ДиМеола (китара) и Лени Уайт (барабани), Кларк помогна за популяризирането на нова форма на музика - джаз, свирен в рок стил, или рок, свирен в джаз стил - наречен фюжън, в групата Върнете се завинаги. Освен забележим композитор, Кларк хвърли заклинание на басисти по целия свят с начина, по който свири на своите електрически басове на Alembic в почти изправен вид. Не се ограничава само до света на фюжън, Кларк също добави докосването си до записи на джаз майстори от старата школа като Декстър Гордън, Хорас Силвър и Арт Блейки.
Вижте: „School Days“ заглавната песен на самостоятелното издание на Clarke от 1976 г.
Bootsy Collins
Скандалният, по-голям от живота анимационен герой.
Погледнете покрай всички капандури на научната фантастика, игнорирайте всички нахални костюми и забравете за хумористичните текстове, които доминират в голяма част от неговото соло творчество. Защото дълбоко в битието на Уилям "Bootsy" Колинс се крие в сърцето на възможно най-забавния човек на планетата Земя. И Rock-N-Roll Hall of Famer, за да се зареди.
След като намери Джеймс Браун твърде взискателен от ръководител на задачи, за да задоволи собствения си вкус, роденият в Синсинати Bootsy напусна групата на JB в началото на 70-те и се качи на борда на друг фънки кораб - един пилотиран от гения на Джордж Клинтън. Като член на Парламента - Funkadelic, Bootsy помогна да вдъхне живот на едни от най-шофиращите, напомпващи, песни и парти партии на всички времена. Песни, които отдавна са се превърнали в благодат за днешното поколение рапъри, които да режат, зарове и да пробват от.
Вижте: „Night of Thumpasorus Peoples“ в албума „Mothership Connection“ на Парламента, издаден през 1976 г.
Доналд „Патица“ Дън
Гръбнакът на душата на Мемфис.
В края на 60-те години на миналия век в малко студио в Мемфис, Тен, се създаваше една от най-душевните музика на лицето на Земята. Точно в центъра на всички онези, които скоро ще се появят класически мелодии, появяващи се на звукозаписната компания на Stax, беше Доналд „Дък Дън.
Твърдият бас на Дън - скачане, когато е необходимо, отпуснат, когато се изисква и винаги само с правилното усещане - може да се чуе от всичко - от „Родените под лош знак“ на Алберт Кинг, до „Уважение“ на Отис Рединг до „Дръж се на Сам и Дейв“, Идвам."
Роден точно в Мемфис, издигането на Дън към басово известност започва през 1965 г., когато той се присъединява към това, което скоро ще стане основната група за подкрепа на Stax records - Booker T. & The MG's.
Тази група имаше много фънки инструментали и тъчеше соул, блус и джаз номера в жизнен, почти психеделичен вид гоблен.
Вижте: „Last Night” от албума на Mar-Key от 1961 г., The Last Night!
Лари Греъм
Бащата на шамарите.
Лари Греъм може да е отговорен за преподаването на повече американски крайгради как да танцуват от всеки друг.
Играейки в групата на майка си през годините си, Греъм намери един човек, който няма ритъм раздел - групата няма барабанист.
Но вместо да позволи на това да потъне кораба, Греъм просто измисли нова техника. Той откри, че плесването на струните на баса му с палец издава някакъв звук „бас барабан“, докато пука струните със средни пръсти, като „звук барабанен звук“. И така се роди шамара и поп - и съвсем нов вид танцова бразда. Греъм намери подходящ дом за това революционно звучене в средата на водещата соулд група на психеделичната Сан Франциско от времето, Sly & The Family Stone.
Вижте: „Благодаря (Falettinme Be Mice Elf Agin)“ от най-големите хитове на Sly & The Family Stone, издадени през 1970 г.
Яко Пасторий Соло
Джеймс Джеърсън
Оригиналният Funk Brother.
Дълго време Джеймс Джеймърсън беше наказателно лишен от заслужилия го кредит.
Като член на персонала на асо сесията в Motown Records, Jamerson свири на бас на 30 мелодии, които отидоха направо до номер едно в поп класациите. Това са неща, за които дори The Beatles не могат да претендират. Но до началото на 70-те години студийните музиканти в Hitsville USA не са кредитирани, оставяйки Джеймърсън и неговите колеги Funk Brothers „да стоят в сенките“.
Но за щастие всичко, което се е променило и покойният Jamerson вече е член на Rock-N-Roll Hall of Fame и е считан за един от основателите на бас китара.
Използвайки синкопиран стил, който беше всичко друго, но не и бас по числа, местният жител на Южна Каролина свири на стотици издания на вече легендарни изпълнители като The Four Tops, Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations и още един резултат.
Вижте: „Не мога да стигна до теб“ от изданието „Изкушенията“ от 1969 г., Пъзели.
Джери „Пръстите“ Джеммот
Играчът на сесиен плейър, Fingers беше може би басистът на студиото за първи разговор през края на 60-те и през 70-те.
Способен да променя стилове като хамелеон при поискване, Fingers работеше с някои от най-големите звезди на Atlantic Records през деня, включително Арета Франклин, Рей Чарлз и Уилсън Пикет.
В областта на джаза той пъргаво подкрепи Лионел Хамптън, Хърби Ханкок и Джордж Бенсън.
Сините бяха по-богати благодарение на изявите на Finger на съкращения от харесвания на Дуейн Алман, Отис Ръш и Фреди Кинг. Една от най-известните и обичани песни в историята на блуса е „The Thrill is Gone“ на BB King и това е Fingers на бас, управление и управление на краля до Нирвана.
Родените в Бронкс пръсти също са автор на четири книги и множество DVD с инструкции за изкуството на полагане на върховия жлеб.
Вижте: „Защо пея блуса“ от Live & Well на BB King от 1969 г.
Маркъс Милър
Печелившият от Грами мултиинструменталист. Маркъс Милър от Бруклин е почти толкова известен с докосването си като продуцент, колкото и заради докосването си до пет струнния бас Fender.
Като продуцент Милър е отговорен за това, че е помогнал да оживи работата на суперзвезди като Боб Джеймс, Чак Хан, Уейн Шортер, Дейвид Санборн и Майлс Дейвис, спечелвайки му няколко Грами за своите усилия.
Милър също е композитор и когато в края на 80-те години е бил член на милиметровата група Дейвис, е писал невероятния „Туту” за известния тромпетист.
Ясно квалифициран във всичко, което взема, Милър е класически обучен като кларнетист, а също така свири на китара, саксофон и клавиатури.
Но именно на бас китарата Милър кара колегите музиканти да седнат и да забележат. Въз основа на метода на Лари Греъм поп-шамар, Милър добави агресивна, мощна атака, която придава на звука му пластичен вид устойчивост, скачайки наоколо като метална гумена лента. Мелодичен, но труден.
Вижте: „Мощност“ от изданието на Miller от 2001 г., M2.
Яко Пасторий
Най-големият басист в света.
Това е начинът, по който Jaco Pastorius се представи с бъдещия член на групата Weather Report Джо Зайнвул.
Това е и обикновената, неподправена истина.
Джако беше най-лошият от лошите. И той повлия на всичко, което дойде след него.
Неговата история е нещата от легенди и е едновременно повдигаща и изтласкваща червата.
Страдащ от смъртоносна комбинация от психични заболявания и злоупотреба с наркотици, Джако напусна тази земя твърде рано, пребит до смърт от бияч пред нощен клуб във Флорида на 35-годишна възраст.
Като член на звездната фюжън група Weather Report, Джако взе електрически бас свири на ниво, което никога не е било. Използването на хармоници и вибрато създаде изцяло нов стил на свирене на баси. Соловете му можеха да се движат от сложни, меки шепоти до по-силни, като гръмотевици, всичко в рамките на няколко цвята на китката.
Вижте: „Donna Lee” от едноименния дебют на Jaco, издаден през 1976 г.
Джордж Портър, младши
Разпространение на френски град фънк по целия свят.
Джордж Портър-младши е много повече от един от основателите на фънк.
Той е и един от наистина великите посланици на град Ню Орлиънс, градът, в който е роден.
Като член на The Meters, група, която се събра в средата на 60-те, Портър помогна да вземе база от соул, джаз, блус и карибски ритми и да ги разтопи в сочно гумбо, известно като фънк. Точно музиката ви накара да се движите. А основната съставка в това пикантно ястие беше дългата, набраздена, мазна бас китара на Портър. Повече от просто да продължат ритъма, Портър помогна да направи добре баса да поеме юздите и да тръгне по нови пътеки. Това помогна да покълнат семената за бъдещо поколение сладкови ленти.
И това също ви накара да искате да се качите на дансинга възможно най-скоро.
Вижте: „Look-Ka Py Py“ от едноименното издание на The Meters 1970.
