Ерата на Грандж
Гръндж музиката идваше и преминаваше в масовата култура като бягащ камион, който се грижеше за паркирани автомобили, докато се качваше по жилищна улица. Със своя псевдо-пънк, анти-рок звезда, анти-истеблишмънт, точно това търсеха някои деца тогава.
Няколко години бунтът продължи. В крайна сметка, грънджът се понижи поради същите проблеми като музиката, която беше заменила и така яростно се противопостави.
За много рок фенове, ерата на грънджа представлява завръщане към основите и възраждането на един вид истина, която липсваше в хард рок музиката отдавна.
За други това пропусна смисъла на музиката, която трябваше да бъде всички заедно.
Обичайте или ненавиждайте, революцията в грънджа определено промени всичко. Тази статия е написана от моя гледна точка, като китарист, живял през нея.
Спомням си, че слушах албума Facelift от Alice in Chains, когато за пръв път излезе и мислех, че е добре, но не звучеше като нищо друго, в което участвах. Спомням си, че бях объркан от причудливия, опростен звук на Нирвана. Спомням си, че мислех, че Pearl Jam's Ten беше доста приличен албум.
След това всичко беше размазване. Изглежда през нощта групите, които обичах и израснах да слушам, бяха излезли от радара. Твърдият рок от 80-те беше аут. Грюндж беше вътре. В миг на око музиката изведнъж се различаваше.
Разумно е да се каже, че времената се променят, вкусовете се променят и това, което работи за едно поколение, може да няма смисъл за следващото. Но това изглеждаше като нещо различно, поне ако сте китарист. Към средата на десетилетието вече не беше готино да си приличен китарист, а свиренето на сола се разглежда като ненужно представяне.
Беше странно и трудно можеше да разбере всеки, който прекарваше часове всеки ден в опити да усъвършенства инструмента си. Гръндж революцията предизвика не само сърцето на музиката, но и какво означава да си китарист в рок група.
Сега, няколко десетилетия по-късно, е по-лесно да се види как и защо парчетата се събраха, както станаха. За съжаление, това не прави нещо с гранж по-приятно за някои хора. Това е гръндж революцията, от моя гледна точка.
Рок и метал през 80-те
За да разберете как и защо грънджът избухна, както се случи, важно е да разгледате тенденциите, дошли преди него. Имаше две основни движения в тежката музика през 80-те, ерата, в която грънджът и алтернативната музика наистина се вкорениха:
- Hair Metal: Днес ги наричаме ленти за коса, но тогава това бяха само твърди рок групи. Някои от ранните групи, които попадат в тази категория, наистина се идентифицират повече с бляскавото движение от края на 70-те. След като жанрът се хвана в последната част на 80-те, тези групи започнаха да се разрастват наляво и надясно. Честно казано, в този момент стана малко глупаво.
- Thrash Metal: Самият Thrash беше някакъв бунт срещу по-мейнстрийд хард рока и метъла. Голямата четворка на Metallica, Anthrax, Megadeth и Slayer получава най-голяма заслуга за оформянето на жанра, но имаше много страхотни треш банди от тази епоха, а повечето летяха доста далеч под основния радар.
Разбира се, имаше още стари училищни метали като Iron Maiden и Judas Priest. Американският дет метъл също започваше да се появява в магазините за звукозаписи. Ако сте в метал и хард рок, това бяха добри дни. Ако бяхте млад китарист, това бяха страхотни дни. Имаше толкова невероятен талант и сякаш всеки месец имаше някаква нова група с друг невероятен китарист.
Така че защо всичко се промени? Склонен съм да виждам нещата от гледна точка на музикант и понякога забравям, че широката публика не се интересува непременно от това колко добър е китаристът на групата. Силите, които лансираха гръндж движението, бяха по-скоро философия, отколкото музикалност и имаха много общо с променящата се световна култура.
Възходът на Грюндж
Много историци на музиката приписват реакцията срещу излишъка и снизхождението на 80-те с възхода на грънджа и алтернативната култура в началото на 90-те. Може би, но мисля, че има и друг аспект, който понякога се пренебрегва.
През 80-те години бяхме в края на Студената война, но никой не го знаеше. Това беше епохата на взаимно обезпеченото унищожение, когато имаше съвсем реална възможност светът да приключи, защото или Съединените щати, или Съветският съюз се зарадваха малко.
По това време световното лидерство беше доста консервативно и не винаги се помни с обич от онези, които приемат по-прогресивната култура днес. Въпреки това фигури като Роналд Рейгън, Маргарет Тачър и папа Йоан Павел II изиграха ключови роли за приключване на Студената война.
Изглежда, че има смисъл, че бунтът срещу тези консервативни идеали, както и необходимостта психически да се предпазим от много реалната възможност за ядрен Армагедон, изиграха голяма роля в свободната и забавна рок култура на 80-те.
След като Берлинската стена падна, а Съветският съюз се разпадна, времената започнаха да се променят. Тази култура с положителна енергия от 80-те вече не беше нужна. Сега бяхме свободни да се притесняваме за други неща.
В някои случаи това даваше на хората повече време да гледат навътре. Там, където алтернативните групи винаги са били през 80-те, в този нов свят те ще получат нов, странен вид сила. Изглежда по много начини съобщенията, които излъчваха през цялото време, изведнъж бяха получени по различен начин.
Там, където мейнстрийм хард рок навремето се забавляваше, с грънджа ставаше повече за интроспекция. Музиката стана по-малко несериозна и по-сериозна. За съжаление, един от страничните ефекти беше как този нов фокус извади китарата от уравнението за много групи.
Влезте в тъмните векове на рок китарата. Освен ако не сте китарист, може да не мислите, че това има значение, но това беше време, когато целият свят на китара направи около десет големи стъпки назад.
Наследството на рок китарата
За всяко поколение рок китаристи има предишно поколение, от което да се учи. Това винаги са впечатляващи, иновативни, авангардни играчи с умения, които едва можете да разберете, когато за първи път научавате инструмента. За момчета на моята възраст това бяха китаристи като Еди Ван Хален. За Еди Ван Хален това беше Ерик Клептън. За Ерик Клептън това беше Робърт Джонсън.
Подобно на блоковете на масивна кула, всяко поколение китарист надгражда наследството на онези, които са дошли преди тях. Стилът и техниката се променят, разширяват, подобряват и оправят. Като индивиди, винаги има китаристи, които се открояват във всяко поколение. Като цяло инструментът напредва безпроблемно десетилетия. Всичко се промени с гръндж движението.
Разбира се, имаше и изключения. Джери Кантрел е изключителен китарист, а Alice in Chains беше едно от ярките петна от периода на гръндж. Момчетата от Pearl Jam написаха добри песни и бяха отлични китари. Ким Таил от Soundgarden е изключителен музикант. Но като цяло, гръндж определено не беше за това, че е добър китарист. Никога не е било предназначено да бъде.
90-те бяха наистина десетилетие с малко нови герои на китара. Определено имаше страхотни автори на песни и визионери, но малко грънджи китаристи наистина избутаха границите на инструмента. Наследството на еволюцията на рок китарата, което напредваше десетилетия, беше напълно спряно.
Grunge изпълнява курса си
В началото на 90-те години е разумно да се каже, че лентите за коса са тръгнали по пътя на додото, защото точно толкова са били потънали много от тях. Това, което беше започнало на лентата на залеза в края на 70-те и началото на 80-те, се превърна в световен феномен. Там, където някога група като Posion беше остър и иновативен, сега имаше десетина групи точно като тях. Записващите компании подписваха легиони на тези момчета и избиваха балади за власт, опитвайки се да спечелят пари, докато могат.
В крайна сметка беше просто прекалено много. Клишетата "ленти за коса" бяха навсякъде и в много случаи музиката беше напоена до по-удобна за радио версия на глам метъла по-рано през десетилетието. Публиката се измори от това, а звукозаписните компании направиха някакво лице и поставиха гръндж като следващото ново нещо.
Но са нужни само няколко кратки години, за да се случи едно и също нещо да гръмне. Първо, едва ли някоя от ранните групи в Сиатъл през 80-те някога се е смятала за лидери в някакво движение. Едно от най-освежаващите неща за гръндж бандите беше, че те наистина изглеждаха в музиката, а не в славата или богатството или признанието. За съжаление точно това получиха.
Когато Nevermind на Nirvana зададе тон на нова порода групи, които да се насочат към националното внимание, гръндж отношението и философията станаха кооптирани от деца от цялата страна. Това означаваше, че всички, от универсални магазини до модни дизайнери до търговски производители, изведнъж правят всичко възможно да се свържат с деца, използвайки гръндж нещо като проводник.
Разбира се, щом едно движение стигне толкова далеч, то винаги е обречено. Много бързо движението на грънджа стана за всичко освен музиката, а посланието на оригиналните групи се изгуби при разбъркване.
Със самоубийството на Кобейн през април 1994 г. писането е на стената. Гръндж движението, след като избледне, остави огромна пропаст в мейнстрийм рок музиката. След няколко години очарованието на публиката премина към рап / метъл групи. Групи като Linkin Park, Limp Bizkit и Korn придобиха известност, а рок китарата не се подобри.
Как Интернет спаси китарата
Деветдесетте години започват с някои от най-добрите музикално рок ориентирани към китара, които някога са виждали, и са затъмнени от някои от най-лошите. Това не означава, че музиката на 90-те беше лоша; това, разбира се, зависи от вашето мнение. Но китарната култура със сигурност се е променила до края на десетилетието.
Но може би е възможно тази статия да е написана с докосване на хипербола. Вижте, през 90-те със сигурност имаше страхотен хард рок и метал наоколо, ако знаехте къде да го намерите.
Проблемът беше, ако не знаехте хора, с които можете да говорите за такива неща, вероятно нямаше да бъдете изложени на него много. Основните медии нямаше да ви кажат, MTV със сигурност нямаше да ви каже и дори списанията за китари нямаше да ви кажат. Трябваше да отидеш да го намериш.
За щастие имах група приятели и колеги музиканти, които бяха посветени да издушат добрата музика на китара. Имахме местен звукозапис, който ще поръча всичко, което пожелаем. Открихме Dream Theatre и Джон Петручи. Сердечната работа на Carcass взриви ума ни. Ние изследвахме нововъзникващата американска сцена на дет метъл и попаднахме в по-прогресивни групи.
През всичко това Мегадет ставаше все по-силен и Убиецът ставаше по-яростен от всякога. Сатриани, Вай и Ингви все още бяха наоколо, а Пантера и Диме издаваха няколко невероятни албума през 90-те. Мелодичният хард рок от 80-те може би е бил на задната горелка, но все още имаше талантливи групи, които да копаят.
В края на 90-те европейското мелодично движение на смъртта набира скорост и изглежда, че нещата се движат нагоре за тежката китара. Американски групи като Nevermore и Iced Earth започнаха да получават признанието, което заслужават. И дотогава нещо друго стана по-популярно, което вероятно спаси легиони от млади китаристи: World Wide Web.
Благодарение на интернет китаристите могат да намерят други съмишленици, които да търгуват идеи. Те могат да изследват групи, за които никога не биха чували по друг начин. Повече не сме по прищявка и желание на медиите или звукозаписните компании да поставят това, което смятат, че трябва да слушаме пред лицата си. Можем сами да отидем и да го намерим. Наистина, винаги можехме, но сега е по-лесно от всякога.
Сега какво?
Тъмните епохи на рок китарата са зад нас, но в много отношения тяхното въздействие все още се усеща в мейнстрийм музиката. Благодарение на интернет като китаристи имаме силата да търсим добрите неща и да оставим останалите.
Грандж музиката в много отношения беше точно това, от което се нуждаеше рок света. Той нулира нещата, така да се каже, до мястото, където музиката се връща обратно към съобщението, а не към изображението. Някои страхотни групи и невероятна музика излязоха от периода на гръндж. За съжаление, за много групи, така или иначе, част от същността на грънджа означаваше премахване на китарата от светлините на прожекторите.
Може би съм просто оптимист, но изглежда, че рок китарата отново има светло бъдеще. Изглежда, че децата, които тепърва започват да търсят майсторите от миналото, за да се поучат и виждат стойността в част от музиката, която мейнстрийм медиите и звукозаписните компании отхвърлиха в полза на грънджа преди толкова много години.
Не съм написал тази статия, за да гъмжа от музика, макар че това в крайна сметка се случва малко. Намерението ми е да ви накарам като китарист да мислите за музиката, в която инвестирате времето и парите си. Това, което според мен няма значение, но какво мислиш?
Смятате ли, че музиката от ерата на гръндж е вдъхновяваща?
Липсва ли ви музиката на 90-те?
Искате ли 80-те да се върнат с пълна сила?
Ей, може би сте напълно доволни от това как стоят нещата днес! Ти избираш. Отидете да намерите музика, която ви вдъхновява, каквато и да е тя.
