Розов Флойд и Тъмната страна на фона на Луната
В началото на 1973 г. британската експериментална рок група Pink Floyd издаде своя 8-ми албум, Dark Side of the Moon, може би най-големият рок албум, създаван някога. След излизането си той се превърна в крайъгълен камък за културата на 20-ти век и предостави страхотно вдъхновение на артистите в и извън музиката. Успехът му насърчава другите музиканти да изследват по-прогресивните стилове на музиката и тя повдига летвата за записан звук за бъдещи албуми.
Упоритата работа, която Pink Floyd вложи в този албум, се изплати финансово, тъй като Dark Side of the Moon стана един от най-продаваните албуми на всички времена. След излизането си той премина на номер едно в класацията на Billboard за една седмица, но в крайна сметка остана в класациите на Billboard за последователни 741 седмици (или малко над 14 години). Този подвиг би превърнал албума в един от 25-те най-продавани албума досега.
Dark Side of the Moon е издържал през годините, защото е толкова добре написан и обмислен концептуален албум. Концептуален албум е албум, в който всички (или повечето) от песните в този албум се въртят около история или тема. Това е контраст с повечето студийни албуми, които просто съставят поредица от песни, които често са несвързани или несвързани, с изключение на факта, че са в един и същ албум.
Знаейки, че Dark Side of the Moon е концептуален албум породи редица теории за това какво е концепцията на албума и или какво е значението на албума. Групата е дала частични обяснения на някои от песните и албума като цяло, но в по-голямата си част са го оставили на слушателите да решат сами.
Отказ от отговорност: Това е лична интерпретация на съобщението (или концепцията), вярвам, че Пинк Флойд се опитваше да предаде, когато пишеха Dark Side of the Moon.
За какво е тъмната страна на Луната?
И така, какво е значението на Тъмната страна на Луната?
Dark Side of the Moon е концептуален албум, който обсъжда философските и физическите идеи, които могат да доведат до безумие на човек и в крайна сметка до неосъществен живот.
Албумът е предупредителна приказка в две части, първата половина описва да живеем живот, който остава неосъществен. Тази част от албума се състои от следните песни:
- Говори ми / дишай
- В движение
- Време / дишайте репресия
- Големият концерт в небето
Втората половина на албума се състои от отделни песни за различни идеи и концепции, които са вредни за обществото и могат да доведат до лудост. Тези песни са:
- Пари
- Ние и те
- Цвят, който харесвате
- Мозъчно увреждане
- Затъмнение
Философските идеи през втората половина на албума сами по себе си са своеобразна лудост. Те са и първопричините за проблема, споменат през първата половина на албума, който се фокусира върху това да живеем неосъществен живот.
Истинската тъмна страна на Луната
Заглавие на албума
Тъмната страна на Луната
Както един от гласовете в края на албума заявява:
"Наистина няма тъмна страна на Луната. Всъщност е всичко тъмно."
За какво се отнася заглавието на албума? За какво е метафора тъмната страна на Луната?
Това е метафора за тъмнината, тъмнината (или различни идеи), които могат да унищожат всички положителни емоции и идеи, които са част от човечеството. Всъщност тъмнината представлява безумие. Но както в действителност светлината, изобразена от Луната, наистина е илюзия. Така че изглежда, че албумът, който сякаш приема сърцето на тъмната страна на концепцията за луната, е, че всички на някакво ниво са луди или ще трябва да се справят с лудостта.
Тъмната страна на Луната изглежда конкретно подсказва, че има два вида безумие. Първият тип лудост, споменат в албума, предполага хората да полудяват, като яхнат на прилива. Или по-точно казано, хората са безумни да правят това, което им се казва през цялото време и просто приемат живота такъв, какъвто е.
Вторият тип лудост, споменат в албума, предполага, че хората, които не яздят прилив, осъзнават, че хората, които яздиха прилива, са безумни. От своя страна техните усилия да се опитат да убедят хората да не яхнат прилив, или тяхната съпротива срещу самия прилив ги кара да полудяват.
По-долу е задълбочен поглед към деветте песни, които съставляват Dark Side of the Moon.
Говори ми / Дишай текстове
Говори ми
Аз съм луд от шибани години, абсолютно години, бях над ръба за жълтици, работеше ми кифли за групи ...
Винаги съм бил луд, знам, че съм бил луд, като този
повечето от нас ... много трудно да обясня защо си луд, дори и да не си луд ...
дишам
Дишайте, вдишвайте въздуха.
Не се страхувайте да се грижите.
Оставете, но не ме оставяйте.
Огледайте се и изберете своя собствена земя.
Дълго живеете и високо летите
И усмивки, които ще подариш, и сълзи ще плачеш
И всичко, до което се докосваш, и всичко, което виждаш
Цял живот ли ще бъде някога.
Бягай, заек бягай.
Изкопай дупката, забрави слънцето,
И кога най-сетне работата е свършена
Не седнете, време е да копаете още един.
За дълго живеете и високо летите
Но само ако карате прилива
И балансиран на най-голямата вълна
Ти се състезаваш към ранен гроб.
Говори ми / дишай
Speak to Me - започва албума. Гласовете, които говорят, ясно обсъждат въпроса за безумието. По-интересни от гласовете обаче са звуците на заден план. Бас барабанът бие пулс, наподобяващ биенето на човешко сърце. Бавно касовите апарати от Money и часовниците от Time навлизат в песента заедно с други околни ефекти, които се използват в други песни в албума.
Сърцевият ритъм ще се върне на видно място в края на албума. Сърдечният ритъм е метафора за живота и всички песни, които се появяват между сърдечните удари, действат като веществото или това, което е вътре в живота.
Breathe - Текстовете в Breathe предполагат два различни начина на живот, които са последовател (или заекът) и избирател.
Избирателят ще може да изживее дълъг живот, но тъй като не се вози от прилива, ще види само това, което решат да видят. В този контекст песента загатва, че изборът може да бъде ограничаващ. Те също са ограничени от физическите си преживявания, тъй като текстовете предполагат, че докосването и виждането е цял живот за тях. За много хора това може да е вярно, но за мнозина животът има повече от това, което може да се пипне или види.
Ако карате прилива ще видите нови неща, защото просто вървите с течението. Зайците в песента подсказват, че ако житейската философия на човек е да кара яма, тогава ще изживеете кратък живот. Въпреки това, връщането към това возене може да бъде, ако прекарате живота си като работник (или копаете дупки) или се забивате да вършите ежедневни задачи отново и отново.
На текстовете на Run
В движение
Глас в началото: е запис на глас на летище, в който са изброени различни информации, свързани с пътуването.
Две трети от пътя през песента, който друг глас гласи: Живей за днес, отиди утре, това съм аз, Хахаха!
Инвентара си!
В движение
В движение е предимно инструментален, с изключение на няколко гласа и запис, който изброява полети от летище, разпръснати в песента. Така или иначе минаването на времето е ключов елемент за тази песен.
Другият ключов елемент е тревожният пулс и стресовите околни звуци, които влизат и излизат от песента. Тъй като последващите действия за Дишане, тревожността при движението изглежда е метафора за тревожността и стреса, които могат да бъдат в съответствие с живота на човек.
Време / дишайте репризните текстове
път
Отбелязвате моментите, които съставят скучен ден
Вие фритирате и разхищавате часовете безпроблемно.
Риташ по парче земя в родния си град
Чакам някой или нещо, което да ви покаже пътя.
Уморен от лежането на слънцето, оставайки вкъщи, за да наблюдава дъжда.
Ти си млад и животът е дълъг и днес има време да убиеш.
И тогава един ден, който откриеш десет години, има зад гърба си.
Никой не ти каза кога да бягаш, пропуснал си стартовия пистолет.
Значи тичаш и тичаш да наваксаш слънцето, но то потъва
Да се състезаваш, за да излезе отново зад теб.
Слънцето е същото по относителен начин, но вие сте по-възрастни,
По-къс дъх и един ден по-близо до смъртта.
Всяка година става все по-кратък, но никога не може да намери време.
Планове, които се изпадат в небитие или половин страница от надписани редове
Да се мотаеш в тиха отчаяние е английският начин
Времето си отиде, песента свърши,
Мислех, че ще кажа нещо повече.
Дишайте репресия
Дом, пак дом.
Обичам да съм тук, когато мога.
Когато се прибера у дома студено и уморено
Хубаво е да загрея костите си до огъня.
Далеч отвъд полето
Тол на желязната камбана
Призовава верните на колене
За да чуете тихо изречените магически магии.
Време / дишайте репресия
Време - Това е песен за това, че си губиш живота, без да правиш нищо, или за това, че си губиш живота, правейки скучни и малки неща. Много хора пропускат възможността да изживеят живота си докрай. Идеята за съжаление, че не се възползвате от това, че живеете живота си, е една от трагедиите на човешката природа, която е подробно проучена в тази песен.
Първият стих говори за загуба на младостта ви, което води до първия припев, който обсъжда да нямате кой да ви покаже пътя. Този първи раздел завършва с това, че човекът в песента осъзнава, че е изчезнал в живота, че е трябвало да намери своя път, а не да му бъде показан начин. Това е истинско житейско разкритие за много хора по света.
Вторият стих обсъжда този човек, който се е събудил и сега търси да навакса изгубеното си време. Въпреки това, физическите аспекти на остаряване настигат. В последния припев човекът осъзнава, че е пропилял твърде много от живота си и е разочарован от живота си. Човекът, за когото говори песента, вероятно умира, като е казал малко, когато потенциалът да се каже повече винаги е имало.
Тревожността и стресът, подобно на предишната песен, също са основни теми в тази песен, тъй като часовниците в началото оказват неприятно въздействие върху слушателя. Въртящите се часовници биха могли да означават, че песента е метафорично да събуди хора, които не живеят живота си, или може да продължи темите, предизвикани от безпокойство и стрес от „В движение“.
Breathe Reprise - Времето прекрасно преминава в реприза на първата песен Breathe. Това предаване на Breathe говори за облекчение и намиране на начин за справяне с целия стрес, изложен в предишните песни „На бягането и времето“.
Двата метода за облекчение, които се обсъждат конкретно, са дом, споменат в редовете, "дом ... дом отново, обичам да съм тук, когато мога", и религия с линиите, "толненето на желязната камбана нарича" верни на коленете си, за да чуят тихо изречените магически заклинания. "
Great Gig in the Sky Lyrics
Голяма концерт в небето
Записан глас:
И не се плаша да умра, всеки път ще го направя, аз
не против. Защо да се плаша от смъртта си?
Няма причина за това, трябва да отидете някой път.
Ако чуете това шепот, умирате.
Никога не съм казвал, че се страхувам да умра.
вокал:
Ahhhh Ahhhh Ahhhhh ..... за дълго време.
Голяма концерт в небето
Друга предимно инструментална песен, Great Gig in the Sky, има записани гласове и дама певица, която вика на рекорда на два акорда на песента. Гласовете в Great Gig in the Sky говорят за смъртта и да не се страхуват да умрат, което в крайна сметка е тази песен, смъртта.
Хората или се страхуват да умрат, или не са, и това изглежда е посланието, което се опитва да бъде предадено в тази песен. Първият човек, който говори на тази песен, казва, че не се страхува да умре и звучи убедително. През втората половина на песента една дама казва: „Никога не се плашех от умиране“. Това се казва много тихо и с по-малко увереност човекът, който го каза в началото на песента.
Двете интервюта показват противоположните възгледи за смъртта между хората. Диалогът е преход към риданието, което на моменти звучи мощно и красиво (не се страхува да умре), а друг път звучи страшно и тревожно, задвижвано (страхува се да не умре). Или просто казано: ти си или не се страхуваш да умреш. И двете идеи сякаш се предават от диалога и плачещия вокал.
Краят на тази песен прекратява физическия живот / живия раздел на албума. Следващата половина на албума се фокусира върху идеите или лудостта, която може да подтикне човек да живее неосъществен живот. Да живееш неосъществен живот е вид безумие и задълбоченото изследване на това, какъв е неосъщественият живот на първата половина на албума, се свързва прекрасно с втората половина на албума, която изследва безумието по по-философски начин.
Парични текстове
Пари
Пари, махай се.
Вземете добра работа с добро заплащане и сте добре.
Пари, това е газ.
Вземете тези пари с две ръце и направете скривалище.
Нова кола, хайвер, четиризвезден дневен крем,
Помислете, че ще ми купя футболен отбор.
Пари, върнете се.
Добре съм, че Джак дръж ръцете ти от моята купчина.
Пари, това е хит.
Не ми давай, че правя добри глупости.
Аз съм в първокласния комплект за пътуване от първа класа
И мисля, че имам нужда от джет на Lear.
Пари, това е престъпление.
Споделете го справедливо, но не взимайте резен от моя пай.
Пари, така казват те
Коренът на всяко зло е днес.
Но ако поискате повишение, не е изненада, че те са
не дават никой. Away. Away. Away ....
Гласове в края:
Ами аз бях вдясно!
Да, абсолютно вдясно!
Със сигурност бях в правото!
Определено си бил в правото. Този мотоциклет плаваше за натъртване.
Да!
Защо някой прави нещо?
Не знам, тогава наистина бях пиян!
Просто му казвах, че не може да влезе в номер две. - питаше той
защо той не идваше свободно, след като крещях и
крещеше и му казваше защо не идва свободно.
Дойде като тежък удар, но ние подредихме въпроса
Пари
Втората половина на албума започва с Пари. Към този момент при слушането на всички песни в албума няма ясни прекъсвания, всяка песен избледнява една в друга, освен между Great Gig in the Sky и Money. Прекъсването тук се случва от необходимост поради записи през 1973 г., които трябва да бъдат прелиствани, и ако слушате това на винил, това е мястото, където бихте прехвърлили записа.
Pink Floyd се възползва от ограниченията на технологиите през този период от време (или необходимата пауза в албума), за да промени начина, по който те ще продължат да обсъждат темата за безумието и да живеят неосъществен живот. Първата половина на албума отнема повече ръце и личен опит с темата, докато втората половина на албума изследва темата в по-философски тип обстановка.
Продължавайки с отделни песни, парите са за алчността и илюзията за добре изживян живот, който идва с излишък от богатство.
Първият стих на песента се фокусира върху излишъка на пари, консуматорството и народите желаят да грабнат и да изкопаят колкото се може повече пари или богатство.
Вторият стих продължава с темата за желанието да вземете повече пари, като същевременно представя и дължините, с които хората ще отидат, за да защитят парите и притежанията, които са придобили.
Третият и последен стих се фокусира върху негативните философски въпроси, които парите внасят в обществото, които включват идеите, че обикновените хора никога няма да могат да увеличат своите скривалища пари, за да съответстват на богатите, и идеята, че парите са в основата на всички зло.
Касовите апарати и звуците от пари, които се използват за подчертаване на цялата песен, звучат механично и безжизнено. Механичните звуци на пари са като метафора за начина, по който хората механично работят един и същи работен ден в продължение на 40 плюс години. Хората разбира се работят по-усилено, мотивирани са да печелят повече пари, но много хора в крайна сметка пропиляват живота си с този манталитет. Така че идеята с песента „Пари“ е, че понятието богатство е една от илюзиите или идеите, които могат да бъдат причина човек да губи живота си, или може да бъде използван, за да съсипе живота на другите.
Когато парите избледняват, започва диалог с говорим, описващ битка. Това е повод за нас и тях, който се занимава с конфликт. Включването на Money вместо нас и Them предполага, че парите също са причина за конфликти.
Нас и тяхната текст
Ние и те
Ние и те
И в края на краищата сме само обикновени мъже.
Аз и ти.
Бог знае само, че не е това, което бихме избрали да правим.
Напред той извика отзад
и предният ранг умря.
И генералът седеше и линиите на картата
преместено от страна на страна.
Черно и синьо
И кой знае кой е кой и кой е кой.
Нагоре и надолу.
Но в крайна сметка това е само кръгло и кръгло.
Не сте ли чували, че това е битка с думи
Носителят на плаката извика.
Слушай сине, каза мъжът с пистолета
Вътре има място за теб.
Искам да кажа, че няма да те убият, така че ако ги дадеш на кратко,
остър, шок, няма да го направят отново. Да го копаеш? Искам да кажа, че той слезе
леко, защото щях да му дам да го накарам - ударих го само веднъж!
Това беше само разлика в мненията, но наистина ... Имам предвид добри нрави
не струват нищо, нали?
Надолу и навън
Не може да се помогне, но има много за това.
С, без.
И кой ще отрече, че става въпрос за бойните действия?
Извън пътя е натоварен ден
Имам неща в ума си.
За искане на цената на чай и филийка
Старецът умря.
Ние и те
Нас и тях е песен за конфликти и битки. В основата на идеята за борба / конфликт е идеята, че битката обикновено е между два избора или две страни, или философски погледнато, това, което може да се нарече черно-бял тип манталитет. Изглежда песента се подиграва на черния или бял манталитет, който съществува в обществото и заявява, че може да има повече от два избора.
Първият стих и припев говорят за конфликт от гледна точка на една война. Така че тази част от песента изследва физическата страна на конфликта. Първият стих също отбелязва как идеята за конфликт противоречи на идеите на Бог и религията. Отново, като в Пари, хората на власт (Генерала) са тези, които са в безопасност, докато обикновените хора от работническата класа биват убивани, служещи на тази висша сила.
Вторият стих и припев говорят за конфликт от философска гледна точка или словесна гледна точка. Този стих повече от всеки друг стих се подиграва на идеята за черно-бял манталитет с редовете: „Черно и синьо… И кой знае кой е кой и кой е кой“. Тази линия ефективно казва, че е безсмислено да премахвате степента на раздяла между различни хора и различни идеи. Животът е твърде сложен, за да бъде свален до черно и синьо. Идеята на края на този раздел е, че може да има начин да се оправят нещата и да се включат всички, което е описано с реда: „Има място за теб вътре“.
Сегмент от говорими думи съставлява следващата част от песента. Хората, които говорят тук, обсъждат битка, в която влиза един от хората, които говорят, което се свързва добре с темата за конфликта.
Последният стих говори за това, за какво конфликт в обществото става дума (като цяло). Според нас и тях конфликтът е свързан със или без. Това може да включва съществуване със или без притежания, ресурси и др. От тази по-широка гледна точка тя се вписва песен като Пари в подкатегория на конфликт.
Последният припев говори за това как повечето хора изглежда избягват или пренебрегват всичко, което е свързано с конфликт, независимо дали става въпрос за физическите актове на конфликт или философските идеи или аргументи, които водят до конфликт. Цената за игнориране на конфликти изглежда тежка, тъй като в песента с линия "Умиране на друг чай на умрял човек" умира друг образ на обикновен човек "За искане на цената на чай и резен ... Старецът умря." Конфликтът може да съкрати живота си, като лиши хората от възможността да живеят пълноценен живот.
Всеки цвят, който харесвате текстове
Всеки цвят, който харесвате
инструментален
Всеки цвят, който харесвате
Всеки цвят, който харесвате, е последната инструментална песен на Dark Side of the Moon. Това е единствената чисто инструментална песен в албума, тъй като няма пеене и няма гласове. Заглавието и позицията му в реда на албума дават най-силните улики за това, за което се отнася тази песен.
Избледняването след сключването на Us and Them и със заглавие като Any Color You Like песента изглежда саркастична забележка, предполагаща липсата на избор, който е на разположение на човек по време на живота му. Подчертаващата идея за Нас и Теми е свързана с опасностите от черно-белия манталитет и изглежда, че всеки цвят, който харесвате, пренася тази идея в тази песен.
Текстове за щети на мозъка
Мозъчно увреждане
Лунатикът е на тревата.
Лунатикът е на тревата.
Спомняйки си игри и маргаритки вериги и смях.
Трябва да запазя лунините по пътеката.
Лунатикът е в залата.
Лунатиците са в моята зала.
Хартията държи сгънатите им лица към пода
И всеки ден хартиеното момче носи повече.
И ако язовирът се счупи, отвори се много години твърде скоро
И ако няма място на хълма
И ако главата ви избухне и с тъмни предчувствия
Ще се видим от тъмната страна на Луната.
Лунатикът е в главата ми.
Лунатикът е в главата ми
Вдигаш острието, правиш промяната
Пренареждате ме, докато не съм здрав.
Заключваш вратата
И изхвърлете ключа
Има някой в главата ми, но не съм аз.
И ако облакът се пръсне, гръм в ухото ви
Викаш и никой сякаш не чува.
И ако групата, в която сте, започне да свири различни мелодии
Ще се видим от тъмната страна на Луната.
Не мога да измисля нещо, освен ...
Мисля, че е чудно! Хахаха!
Мозъчно увреждане
Увреждането на мозъка е за загуба на ума и полудяване.
Първият стих говори за безумието, което е предизвикано от това, че се случва това, което е извън главата ти, с реда: „Лунатикът е в тревата“. Това би бил типът лудост, който хората виждат във физическия свят, това е вид осезаемо безумие.
Вторият стих продължава в тази напразна, но внася безумието в по-лична зона с редовете: „Лунатикът е в моята зала“. Текстовете са преместили безумието от външния и по-широкия свят в първия стих в частния дом на човека във втория стих. Този тип безумие е малко по-личен и звучи много по-смущаващо.
Първият припев говори за най-накрая психически срив, потенциално много по-рано, отколкото човек трябва да има срив. След умствения срив, последната линия на припева казва: „Ще се видим от тъмната страна на Луната“. Тъмната страна на Луната, спомената в тази песен, е място за безумие и идеи, които са разрушителни. Разбира се, тъй като луната винаги е тъмна, това също предполага, че всички до определен момент са луди.
Последният стих сега премества безумието към най-личното му местоположение, вътре в главата ти, с реда: „Лунатикът е в главата ми“. Стихът предполага, че човекът, който губи ума си, ще плати всякаква цена, за да го направи отново здрав и впоследствие те ще се изолират, за да спрат по-нататъшното унищожаване на себе си или на другите.
Заключителният припев отново се опитва да има психически срив. С линията " И ако групата, в която сте, започне да свири различни мелодии ... Ще се видим от тъмната страна на Луната", изглежда, че лудостта е причинена от това, че не можехте да приведете мнението си с възгледите на всички останали или най-вероятно обществото като цяло. В крайна сметка тази линия в песента изглежда подсказва, че хората полудяват, като се съпротивляват на това, което им е казано да правят през цялото време.
Въпреки това, по предишните песни в албума, Money, Us и Them и Any Color You Like обсъждат идеите, които всички в обществото вървят заедно с това, са безумни. От по-голяма гледна точка изглежда, че сте луд, като следвате идеите, обсъждани в „Пари, нас и тях“ и „Всякакъв цвят, който харесвате“, или полудявате, като се съпротивлявате на тях като при мозъчни щети.
Текстове на затъмнението
Затъмнение
Всичко, което докосвате
Всичко, което виждате
Всичко, което вкусите
Всичко, което чувстваш.
Всичко, което обичаш
Всичко, което мразиш
Всичко, което имате недоверие
Всичко, което спестявате.
Всичко, което давате
Всичко, с което се занимавате
Всичко, което купувате,
просят, заемат или крадат.
Всичко, което създавате
Всичко, което унищожавате
Всичко, което правите
Всичко, което казвате.
Всичко, което ядете
И всички, които срещаш
Всичко, което леко
И всички, срещу които се биете.
Всичко, което е сега
Всичко това го няма
Всичко, което предстои
и всичко под слънцето е в тон
но слънцето е затъмнено от луната.
Наистина няма тъмна страна на Луната. Всъщност е всичко тъмно.
Затъмнение
Ако има една дума, която да опише песента Eclipse, тя би трябвало да е думата all . Използва се двадесет пъти в песента, а думата ще бъдете близка секунда, тъй като е използвана осемнадесет пъти.
Тъй като Eclipse е последната песен в албума, той използва много универсални послания, за да опише човешкия опит Думите всички и вие служите, за да подчертаете, че тази песен, този албум, е за всеки човек, който живее на Земята. В музикален план това е епична песен с много фонови хармонии и масивен звуков пейзаж, който да даде на слушателите не само музикална кулминация на албума, но и универсален звук, който свързва предишните тематични идеи под една идея.
Ключът към Затъмнението е последните няколко реда: " Всичко, което предстои и всичко под слънцето е в тон, но слънцето е затъмнено от Луната." Този ред започва с предположението, че тази песен може да продължи завинаги ( Всичко, което предстои ) и метафорично казано всички тези основни човешки преживявания са представени от слънцето. Те са предимно положителни човешки преживявания и често се свързват с живот на живот, който в по-голямата си част е приятен. Но ... албумът завършва със затъмняването на слънцето от луната.
Тъмнината, причинена от Луната или самата Луна, в основата си е символично представяне на всички опасни идеи, които са разрушителни за човечеството. Тези опасни идеи могат да блокират слънцето или да спрат живота на пълноценен живот. Предишните песни в албума се изграждат до този момент. На слънце има надежда, но винаги ще има тъмна страна на Луната, която е символично изображение на баните на човечеството.
Предупредителна приказка
Тъмната страна на Луната в крайна сметка е обединена група от тематични идеи, които действат като предупредителна приказка. Има много мрачни текстове и самата концепция е доста мрачна. Мрачните понятия в албума се наричат тъмната страна на Луната. Надеждните идеи и концепции, свързани с човечеството, са представени от слънцето, което се появява едва в края на албума.
Всъщност албумът е предупредителна приказка, тъй като всички песни описват или носят осъзнатост към тъмната страна на Луната или различните идеи, които водят до неосъществен живот и в крайна сметка до безумие. Краят на албума обаче напомня на слушателите за слънцето за първи път или дава на слушателите хвърляне на надежда с всички положителни идеи, свързани с това, че са хора.
С луната, затъмняваща слънцето в края на албума, изглежда, че албумът подсказва, че лудостта ще премине като затъмнението, което блокира слънцето, в крайна сметка ще се случи.
