Междинен, предварителен и напреднал
Изборът на подходящ репертоар за учениците е една от най-критичните задължения на учителите по музика. Избраното за учене произведение не трябва да надвишава нивото на предизвикателство, с което студентът може да се справи. Студентите ще се възползват от внимателно подбран репертоар, който не затрупва настоящите им способности, но създава достатъчно предизвикателства, които повишават уменията им.
С намерението да позволят на учениците си да развиват естествено техниката и музикалността си, много композитори-цигулари през XIX век са написали концерти, които са по-малко взискателни от тези на стандартния репертоар. Често във времето тези концерти включват изместване само до определена позиция. Някои от композиторите, написали такива концерти, включват Ридинг, Сейц, Портноф, Сит и Аколай. За да научите повече за техните произведения, отидете на Концерти за цигулка за средни студенти.
Изброените по-долу концерти са подходящи за цигулари, които са усвоили концертите на студентско ниво, но все още не са подготвени да поемат „големите творби” от романтичния период и ХХ век. Тези концерти не трябва да се разглеждат като произведения на студентско ниво, тъй като са художествени шедьоври, които изискват високо ниво на техническо владеене и музикално разбиране. Те обаче са идиотски написани за цигулката, което ги прави добър стъпка за ученици, преминаващи в напреднало ниво.
Джовани Батиста Виоти (1755-1824)
Виоти е роден в региона на Пиемонт в Италия. Учи при Гаетано Пуняни. Като потомък на голямата италианска традиция на свирене на цигулка, проследена до Корели, той по-късно става учител на Кройцер и Роде, които са и двамата важни фигури на „модерната“ френска школа за цигулка.
Виоти композира двадесет и девет концерта за цигулка между 1782 и 1805 г. Концерт №22 в минор, съставен в Лондон в средата на 1790-те, се откроява като едно от най-известните му произведения. Той е изпълняван и записан от много велики цигулари. Брамс в писмо до Клара Шуман пише за възхищението си от този фантастичен концерт. Беше и любимо парче на легендарния цигулар, Фриц Крайслер, който написа редукцията на пиано и каденци за концерта и го изпълняваше често.
Въпреки че тази работа често се разглежда като „студентски концерт“, тя заслужава място сред големите концерти за цигулка. Първото движение се отваря с продължителни оркестрови тути, след което солистът влиза с поредица от контрастни пасажи, така умело сплетени заедно. Второто движение е красива интермедия, което води до третото движение, което носи усещане за безпокойство и размирици.
Пиер Роде (1774-1830)
Звезден ученик на Виоти, френският цигулар Роде, беше известен най-вече със своите 24 капризи. Той беше широко уважаван музикант и направи премиерата на финалната соната на цигулка на Бетовен. Тринадесетте концерта за цигулка, които той композира, бяха почти забравени, въпреки че по това време бяха много популярни. Концерт №7 на Роде в минор, Op.9 беше едно от малкото произведения, които Паганини щеше да изпълни освен своите композиции. Беше и любимо парче на Виенявски.
Оркестрацията в концерт №7 е богата на текстура, а виртуозните дисплеи никога не изпреварват акцента на Роде върху дългите фрази и качеството на пеене на цигулката. Второто движение е лирически Adagio, а третото движение е Рондо, обозначено с „con spirito“.
Шарл Огюст де Берио (1802-1870)
Де Берио е бил белгийски цигулар и композитор. Въпреки че обучението му може да се отдаде на Виоти, той е по-известен със своя композиционен и стил на изпълнение, който представлява синтез на виртуозния показ на Паганини и елегантността на френската цигуларна традиция.
Той състави десет цигулкови концерта, а неговият Концерт № 9 в минор, Op.104 се счита за важна педагогическа работа за учениците. Първото движение беше включено и в „ Соло за млад цигулар“ на Барбара Барбър , Vol.4 - популярна компилация от цигулки, предпочитана от много учители.
Първото движение е пълно с виртуозни дисплеи като двойни спирания и големи скокове. Отделно от това, все още може да се чуе изяществото на френския стил в него. Първото движение се влива непрекъснато във второто движение, лирично адажио, последвано от третото движение, което е деликатно парче на 6/8 метра.
Дмитрий Кабалевски (1904-1987)
Кабалевски е руски композитор на 20 век. Той беше водеща фигура в Съюза на съветските композитори заедно с Шостакович.
Той композира три концерта в края на 40-те до началото на 50-те години, посветен на младите хора от съветския регион, за да усъвършенстват своите умения. Концертът за цигулка в C-мажор Op.48, първият от трите (другите два са концерт за виолончело и третият му концерт за пиано) беше изпълнен Дейвид Ойстрах, който намери за невероятно вълнуващо музикално произведение, достойно за изпълнение въпреки като работа на ниво студент.
И трите движения на този концерт са сравнително кратки. Първото движение е бързо парче, натъпкано с интересни ритмични фигури, пееща втора тема и някои бързи пасажи. Не е лесно парче да се играе за ученици, които не са владели добре инструмента. Второто движение е красиво бавно движение, пълно с емоционален лиризъм. След това третото движение се връща към своя радостен характер и огнено показване.
"За хора, които са наистина талантливи, това, което не казвате, става изключително важно. Трябва да прецените какво да кажете и какво да оставите на мира, за да можете да оставите таланта да се развива." - Итхак Перлман
