Защо да не слушате класическа музика?
С всички различни музикални жанрове, които да слушам днес, защо някой би искал да слуша класическа музика? Много просто казано, това е объркващо за много хора.
На първо място, говорим ли за музика, която се свири от симфоничен оркестър? Говорим ли за духов квинтет, който свири на невероятно силни и бързи пасажи? Или говорим за онази музика на Джон Уилямс, която е на фона на филм за Стивън Спилбърг?
Факт е, че повечето хора днес (така или иначе в САЩ) категоризират голяма част от музиката, която не разбират като „класическа музика“, и това е наред (предполагам), защото ние го правим толкова дълго и аз го правя Мисля, че това ще се промени.
Но, нека да ви изхвърля това за по-голяма яснота, в хода на историята на музиката има шест различни периода на музиката и периодът на класиката е само един от тях. Тази статия ще изследва класическия период и се надяваме да изчисти объркване с очакванията, че ще искате сами да изследвате прекрасен период в историята на музиката. Опитай! Ще ви хареса!
Класическият период
В западната музика има шест исторически периода:
- Средновековна - 400 до 1400
- Възраждане - 1400 до 1600
- Барок - 1600 до 1750 година
- Класически - 1750 до 1825 година
- Романтична - 1825 до 1900 година
- Модерна - 1900 г. до днес
Ако имаше период в историята на музиката, за да започнете с удоволствие при слушане или учене, бих препоръчал периода Класика. Казвам това заради подробното внимание, което композиторите отделиха на мелодията. Тези парчета, подобно на популярната днес музика, съдържат подчертана мелодия с хармоничен съпровод отдолу. Просто, но структурирано!
Периодът преди Класическата е бил Барокът, който роди много сложни музикални форми като фугата. Бароковата музика е страхотна, но може да бъде и тежка и сложна.
Много от "мелодиите", които излязоха от периода на класиката, от друга страна, бяха тези, които можеш да "напееш".
Леонард Бернщайн веднъж нарича Класическия период (1750-1825 г.) като „точна музика“, което означава, че всички композитори са имали определени правила, които трябва да следват и всичко трябва да бъде точно в техните композиции. Тези правила са фокусирани върху това как музиката е написана и отбелязана на хартия.
Музикални партитури са написани, за да заснемат изцяло това, което композиторът е предвиждал композицията да звучи като в изпълнение. Например, ако композиторът е искал определен раздел или определен инструмент да свири пасаж на висок глас, те биха посочили това с "f" ( forte или glas) под мярката в музиката. Същото би било вярно и за пасаж, който трябваше да бъде мек, да има "p" (за пиано или меко), отбелязано под нотите в мярката.
Тези символи, наречени "динамика", бяха използвани за пълен набор от промени в силата на звука в музиката. Към писмената нотация бяха въведени и други устройства, като артикулации и промени в темпото.
Тези допълнения относно начина, по който е написано музикално произведение са послужили на няколко цели:
- Това позволи на човек да дирижира композицията според точните желания на композитора.
- Той запази оригиналната музика на композитор за изпълнения години по-късно.
Музиката с тази строга структура направи възможно композиторите в бъдеще да следват. По-долу има запис на Моцарт "Eine kleine Nauchtmusik", една от най-известните му композиции. Когато го слушате, ухото ви ще бъде изтеглено право от мелодията. Хармонията е там, но най-важният елемент е мелодията. Ще ви бъде доста лесно да слушате мелодии, които са „с гума“.
Моцарт Айне клейн Нахтмусик
Волфганг Амадей Моцарт
Волфганг Амадей Моцарт
Роден в Залцбург на 27 януари 1756 г. Волфганг Амадей Моцарт е един от най-плодотворните и влиятелни композитори от епохата на класиците. В много ранна възраст Моцарт е ускорен изучаване на клавиатурата и цигулката. Баща му Леополд откри подаръка на децата си за музика и организира младите Амадей и сестра му Мария Анна (по прякор „Нанерл“) да се изявяват на публично място като детски блудници. Децата, заедно с баща си и майка си, по-късно пътуват из Европа, изпълнявайки няколко концертни турнета.
Моцарт имаше невероятно ухо. Под това искам да кажа, че той може да слуша музика и да я запише, бележка за забележка. Написа първата си симфония, когато беше на 10 години. Той беше впечатляващ цигулар, но много по-добър клавишен играч.
От декември 1769 г. до март 1771 г. Леополд и Амадей пътуват до Италия, за да проявят способностите на момчето като изпълнител и зрял композитор. За 13-годишен той беше доста впечатляващ и забелязан от мнозина.
На 24-годишна възраст Амадей получава работа в Залцбург, като се занимава с писане и писане. Композициите му са правени в различни жанрове. Той пише струнни квартети, сонати, симфонии и концерти. Любовта му към операта го принуждава да пътува извън Залцбург, за да търси по-добра работа, но това се проваля и Амадей се завръща в Залцбург. Той направи още един опит, пътувайки до Виена, именно там направи повечето си велики творби. На 30 години той пише „Бракът на Фигаро“ и „ Дон Джовани“, две от най-големите опери, писани някога.
Има много истории за това как Моцарт е починал. Знаем, че той умря много млад, едва на 35 години, и можем само да си представим каква музика щеше да ни остави, беше живял по-дълго.
Музикален гений и рок звезда от 1700-те!
Симфония на Моцарт # 40 в G-минор, K 550 -1. Молто Алегро
Симфонията
Един от най-важните мащабни жанрове, изобретен през класическия период, е „симфонията“. Думата „симфония“ идва от италианската дума за „звучане заедно“.
Написани за оркестъра, композиторите ще представят и четирите секции (струнни, духови, духови и ударни) в симфонична форма. Симфониите от ранния класически период имаха три движения:
- Първото движение обикновено беше форма на соната за бързо темпо.
- Второто движение имаше по-бавен темп и понякога включваше тема и вариации.
- Третото движение най-често имаше бързо темпо.
С развитието на симфоничната форма между второто и четвъртото движение се добавят минут и трио (от епохата на барока).
Класическият оркестър
Бароковият оркестър еволюира в оркестъра на класиците, за да включва между 30 и 60 музиканти.
Класическият оркестър имаше четири секции:
- Strings
- Дървени духови
- месинг
- перкусия
Композиторите разширяваха инструмента, тъй като техните композиции бяха по-взискателни към такива неща като:
- динамика
- Разширени хармонии
- Цвят на тона (тембър)
- Внимание към Мелодията
- подвижните връзки
- По-сложни ритми
Разгледайте таблицата за сядане по-долу, тъй като тя илюстрира подредбата на мястото, където инструментите са поставени на сцената. Тази система за сядане се използва вече стотици години.
Франсис Джоузеф Хайдн
Друга влиятелна фигура през периода на класиката Франсис Джоузеф Хайдн. Роден на 31 март 1732 г. извън Виена, Австрия, Хайдн проявява и музикален талант в много ранна възраст. На осемгодишна възраст той се присъединява към хор в Свети Стефан във Виена. Повечето музикални умения на Хайдн бяха самоуки. Той беше много дисциплиниран и трудолюбив.
Той прекара 30 години като придворен музикант за богатото семейство Естерхази в имението им. Отново, подобно на Моцарт, Хайдн става музикант / композитор на свободна практика и с увеличаването на уменията си той става известен.
Хайдн посети Лондон през 1791 г., за да представи за ентусиазирана публика и след това повтори това посещение през 1794 г. с много успешни резултати. През цялата си кариера той написа над 100 симфонии, 68 струнни квартета, 14 опери и много други композиции. Хайдн беше наричан „Бащата на симфонията“ и „Баща на струнния квартет“. Той е важен и за развитието на „камерната музика“.
През 1772 г. той пише Симфонията за прощаване. Уникалността му идва от факта, че докато се свири, един по един, всеки музикант става и напуска сцената, докато останат две цигулки.
Франсис Джоузеф Хайдн умира на 31 май 1809 г. на 77-годишна възраст.
Джоузеф Хайдн - струнен квартет Op. 76, № 2 „Quinten“
Лудвиг фон Бетховен
Лудвиг ван Бетовен
Немският композитор и пианист Лудвиг ван Бетовен е роден на 16 декември 1770 г. Той е един от най-широко признатите композитори в историята на западната музика.
В много ранна възраст баща му го е учил на пиано и музика със силен подход на ръката, което означава, че младият музикант е имал чести побои. Това беше начинът на баща му да мотивира младия Лудвиг да бъде велик пианист, но това остави огромно впечатление на Бетховен до края на живота му. Бащата беше толкова впечатлен от музиканта и композитора, че Моцарт стана, че си помисли, че може да превърне сина си в друг блудник.
Бетховен беше сравнително млад, когато Моцарт почина, оставяйки Джозеф Хайдн най-популярният композитор и най-вероятно да служи като учител на Бетховен. Написани са конфликтни истории за това как някои от ранните композиции на Бетховен показват сходство със стила на писане на Моцарт.
Личността, страстта и стремежът на Бетовен допринесоха за превръщането му в един от най-известните композитори на всички времена. Музикалният му път, между периода Класически и Романтичен, включва композиции във всички видове жанрове, включително:
- симфонии
- Концерти
- Струнни квартети
- Сонати за цигулка
- опера
- Сонати за пиано
Вдъхновението на Бетовен идва от много източници. Единият беше неговият учител Кристиан Нийфе, който му даде инструкции по теория и композиция. Историята не ни казва дали Бетховен се е срещал с Моцарт, когато е бил жив, но всъщност Моцарт е бил с голямо влияние и вдъхновение. Други двама композитори, които му повлияха много, бяха Джоузеф Хайдн и Йохан Себастиан Бах.
Бетовен умира на 26 март 1827 година.
