Въведение
"J-pop", както японската поп музика се нарича нежно както в Япония, така и извън нея, е основната форма на музика в Япония и има голям култ, следващ в целия свят. Докато J-pop придобива името и статута си наскоро през 90-те, той придобива първите си опори през 60-те години на миналия век и дори може да бъде проследен до предивоенната ера в японската история.
Много лица и много имена са се издълбали в историята на J-pop - този хъб ще изследва произхода на J-pop и хамалите и шейкърите, които са го превърнали в това, което е днес, като същевременно подчертава прищявките и епохите, които няма да бъдат лесно забравени .... всички докато прегръщаме краткостта. Нека да тръгваме.
Най-ранните дни: Джаз и Рюукаука (1920-те-1950-те)
Съвременната популярна японска музика може да се проследи чак до периода на Тайшо (1912-1926), когато западните инструменти като струнни и хармоника стават популярни за използване в музикални изпълнения. През това време западният джаз и блус също отбелязват ръст на популярността в цяла Япония и съвременните композитори започват да вливат западни джаз елементи в своите произведения. Тези песни обаче бяха написани с помощта на пентатоничната скала, която се считаше за "японския" начин на пеене.
Джазът продължава да се издига по популярност, водеща до ерата на Тихоокеанската война, в която е забранен от правителството в полза на пропагандистки „военни песни“, които включват традиционните маршове. Много пионери композитори от предвоенната епоха бяха включени да напишат тези песни или по друг начин маркирани като антинационални.
С края на войната дойдоха западни войници, а със западните войници отново дойде джаз. Японската популярна музика се върна към джаз и блус фузии, а кафенета, където човек може да отиде и да слуша "автентичен" джаз, наречен "джаз кисаси", се разрази навсякъде. За да забавляват западните войници забавно, японските музиканти се насочиха към покриването на западни хитови песни, докато бавно вливат стиловете си в собствената си японска музика. Рюукаука, буквално „популярната музика“, беше в разгара си до скандалния „разкол“ от началото на 60-те.
Истински произход: Kayoukyoku (1960)
Въпреки че веднъж използван взаимозаменяемо с ryuukouka, kayoukyoku (лит. "Лирическа пееща музика") официално се отнася до сливането на японски композиции със западни елементи и е това, което се смята за истински произход на съвременния J-pop. През 60-те години каюкьоку управлява успоредно с по-традиционния стил на енка, като артистите прегръщат движението „rockabilly“ (въведение в рок енд рол музиката). Едно нещо, което стана особено популярно, беше превеждането на западни песни на японски и обхващането им, отпускане на каюкюку на бума на "cover pop". Но с течение на времето музикантите щяха да започнат да пишат своя собствена музика, запалена от Западна музика, към собствените си оригинални текстове.
Рок енд рол донесе със себе си електрическата китара, а Бийтълмания можеше да бъде забелязана и в Япония. Благодарение на популярността и на новия под жанр на каюкьоку, наречен „Групови звуци“, се появи, въпреки че неговият мандат беше в най-добрия случай. Групови звуци се опитаха да пресъздадат мотива на рок групата с японски музиканти, но противоречията се засилиха, когато членовете спореха дали рок енд рол може да се прави на японски. Много групи се мъчеха да се укрепят, докато дебатираха между пеенето на английски или японски. В крайна сметка груповите звуци изчезнаха за няколко години, когато никой не можа да излезе с ясен отговор.
Може би най-голямата история на успеха в тази епоха принадлежи на бившия член на Drifters Кю Сакамото, чиято песен " Ue wo Muite Arukou " беше преименувана на " Sukiyaki " и издадена в САЩ. Песента се превърна в миг хит дори на японски и достигна върха на класацията на Billboard. Тя остава първата и единствена популярна японска песен, която някога достига №1 на американския билборд.
Наред със Сакамото в славата и отличието бяха The Peanuts, двойка женски близнаци, които оставиха своя отпечатък в класическия японски филм за чудовище Mothra . Drifters също забелязаха възобновяване на популярността си и станаха една от първите популярни групи, които придобиха свое собствено естрадно шоу. Междувременно, от гледна точка на нещата, художници като Кейко Фуджи разбиха Орикън записи в края на 60-те - тя ще се превърне в траен символ на възприетата вражда между каюкьоку и енка, особено след като 70-те години на миналия век и епохата на идола се разразиха.
Развитие на глас: Нова музика и градски поп (1970 -80-те)
Въпреки че „народната“ музика видя популярност в ъндърграунда през 60-те, повечето от песните бяха или кавъри на западни хитове, или съдържаха прости универсални послания. В началото на 70-те години обаче тенденциите се насочват към персонализиране и усложняване на фолклорната музика и се ражда доминиращата ера на изпълнителя на песни. Певецът на певицата Йосуи Инуе постави безпрецедентен рекорд с албума си „ Kouri no Sekai “, когато остана на върха на класациите на Oricon в продължение на 35 седмици. През същото време жените започват да бъдат разпознавани като музикални сили с харесванията на Юми Мацутоя (известна с моминското си име „Арай“ през началото и средата на 70-те години) и Миюки Накаджима. Тази ера на страстния певец-автор е била известна като ерата "Нова музика".
Рок музиката бавно се промъкна обратно в мейнстрийма през това време, въпреки че беше необходима помощта на електронните синтезатори, за да бъде наистина разпозната. Групата Yellow Magic Orchestra и Southern All Stars дебютираха в края на 70-те: първата се съсредоточи силно върху електрониката, а втората доказа, че рок музиката може да се пее на японски. И двамата изпревариха Нова музика като тенденция на времената и двамата се считат за пионери на J-pop с голяма популярност и до днес.
Жълтият вълшебен оркестър проправи пътя за „Сити поп“ да се очертае като популярна тенденция през началото на 80-те. City Pop се съсредоточи върху градските и големите градски теми с електронни елементи и джаз фюжън отзад. Повечето City Pop отразяваха икономическия бум на 80-те години в Япония с темите си за излишък и лекомислие, които водят до окончателното му разрушаване по време на „спукването на балоните“ в края на 80-те.
По същия начин, с групи като Southern All Stars, доказващи, че рок енд рол може да се прави на японски, рок сцената в Япония процъфтява през 80-те. Групи като The Alfee, The Checkers, TM Network и Boøwy бяха всички мъжки групи, които разбиха записи и взеха имена. Жените също успяха в рок музиката, както личи от всички женски групи принцеса принцеса, които през 1989 г. имат петна №1 и №2 за топ сингли.
Японската рок музика взе особено интересен обрат, започвайки в края на 80-те години с идването на "визуален кей", скандален под жанр на рок музиката, който се съсредоточи върху външния вид и театралността на членовете на своята група, колкото и звука на музика. Елементи като андрогиния (включително „женско облекло“ на мъже, голяма коса и грим) дойдоха да определят цялото движение „визуални кеи“. Най-голямото име във „визуалния кей“ е и един от неговите основатели: до ден днешен X Япония остават една от най-известните рок групи в Япония.
Златната ера: Възходът на женския идол (1980)
Жените видяха скок на популярността в началото на 70-те с харесванията на Момое Ямагучи и цветното дуо Розова дама . През това време настъпи смяна в kayoukyoku, като Yamaguchi се превърна в един от първите изпълнители, използвали специален тип произношение, което беше близко до английския в нейните песни. Въпреки че все още се счита за художник на каюкьоку, този стил по-късно ще се окаже определящо разделяне между класически каюкюку и модерен J-pop.
Ямагучи и нейните съвременни жени, като Джунко Сакурада и Бонбони, бяха известни със своя здравословен образ, докато пееха песни с случайни сексуални тонове. Популярността им води до по-нататъшно брандиране от звукозаписните компании за женски солови и групови актове, за да придобият чар "момиче в съседство". До 80-те години на миналия век ерата на „идола“, или (обикновено) женска певица, изразяваща чист образ, избухна.
Идолите „Златна ера“ бележат края на ерата на каюкьоку, като много по- стари композитори и лирици в стила на каюкьоку преминават към създаване на женски идоли, преди да се пенсионират. Kayoukyoku видя пореден удар в популярността, когато изпълнители като Seiko Matsuda прекратиха безпрецедентната 24 # 1 сингъл в класациите на Oricon. Други жени изпълнители като Акина Накамори се осмелиха да опровергаят идолския образ на „момиче в съседство“, като взеха по-директен сексуален подход и пеят песни за сърцебиене и предателство. Евентуалният й опит за самоубийство води до рязко намаляване на нейната популярност, показвайки обаче, че Япония не е готова за мрачната реалност, от която идолите предлагат бягство.
И все пак епохата на идолите, заедно с по-голямата част от kayoukyoku, видя своя край, когато серията №1 на Seiko Matsuda беше прекъсната от сингъла на Tetsuya Komuro от „ Gravity of Love “ от ръководителя на TM Network . През 90-те Komuro ще продължи да определя "J-pop", тъй като започва да се нарича kayoukyoku .
Икономическа сила: Битието и Тецуя Комуро (1990-1997 г.)
90-те години на миналия век бяха огромна повратна точка в популярната японска музика. Не само, че терминът "J-pop" влезе в игра, но и J-pop като цяло се превърна в икономическа суперсила, докато Япония се премести да изиска честта да има втората най-голяма музикална индустрия в света (на второ място само в САЩ). Това беше постигнато с интелигентни маркетингови техники, най-вече „вратовръзката“ или сдвояването на новоиздадени песни с реклами, драми, филми, аниме, видео игри и други медии. Продажбите на музика достигнаха безпрецедентни върхове, като албумите и синглите разбиват нови рекорди за продажби всяка година.
В началото на 90-те години „Системата за битие“ доминира в повечето продажби на J-pop. Групи като B'z ще продължат да се превръщат в най-продаваният музикален акт в японската история, въпреки че други акции като Wands, ZARD и Maki Ohguro също играят големи роли в продажбите на Бит. Почти всички тези групи се фокусират върху по-твърди или фолклорни рок елементи, въпреки че това бързо ще се промени с напредването на десетилетието и танцова музика в стил „Евро“ влезе в мода.
На преден план в танцовото движение беше "непобедимият продуцент" Тецуя Комуро. Електронният звук на подписа на Кому ще продължи да прави огромни хитове от личния си глобус (който някога държеше рекорда за повечето продадени копия на един албум), заедно със соловите електростанции Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala и hitomi. Като цяло през този период продажбите на Komuro възлизат на над 170 милиона копия, което го прави най-успешният производител в японската история.
Други танцови лудории удариха J-pop, включително „eurobeat“ и транс. Eurobeat ориентирани групи като MAX (които бяха бивши съквартиранти на суперзвездата Нами Амуро) също доминираха в класациите за известно време, докато eurobeat и транс ремикси на популярни песни бяха гарантирани високи продажби. Възможно е ерата на ремикс да започне през 90-те, когато синглите преминаха от 8 cm в 12 cm CD формат и можеха да съдържат повече съдържание. Трансът и евробитът започват да изпадат в полза в началото на 00-те, но не и преди групи като глобус да преминат от традиционния J-pop към транс звучене.
Завръщане на идолите: Жени срещу Джони (Късни 90-те - началото на 00-те)
Успехът на женските солови изпълнители на Комуро проправи пътя за „възраждане“ на идола в края на 90-те, въпреки че не всеки успешен солов изпълнител в този период се смята за „идол“. Може би най-забележителният от тях е певецът на песен Хикару Утада (дъщеря на легендата на енка Кейко Фуджи), чиито издигнати от американците усещания я водят до дебют с по-тежко RnB звучене, отколкото беше чуто в J-pop преди. Дебютният й албум „ Първа любов “ продължава да продава над 7 милиона копия през 1999 г., което го прави най-продаваният J-pop албум до днес.
Утада обаче не остана без своите „съперници“. По време на своето икономическо царуване идолът Аюми Хамасаки дебютира със сърдечни текстове, привличащи вниманието на японската общественост. Хамасаки се радва на огромен успех с пик между 1999-2004 г., когато всичките й десет албума през този период продават милиони копия всеки и дори многобройните й ремикс албуми оглавяват класациите. Hamasaki в крайна сметка ще продължи да счупи рекорда на Seiko Matsuda за най-поредните сингли # 1 (все още продължава) и да стане най-продаваната изпълнителка на жените за всички времена в Япония.
Една от най-големите тенденции да излезе от тази нова ера на идолите беше многочленната женска група, оглавявана от Цунку (от Sharam Q ), която създаде супер популярната група за идоли Morning Musume и продължи да открие Hello! Проект, който се състои от множество женски групи, понякога с припокриване на членове. Утрото Мусуме последва в подобна вена на оригиналния клуб на Онянко от епохата на идолите, с множество поколения членове, които непрекъснато се развиват, но може би постигат много по-голям успех. Здравейте! Проектът се радваше на значителен успех през първите 00-те години, но в крайна сметка забеляза голям спад в популярността, който видя „дипломирането“ на мнозинството от членовете му.
Жените не бяха единствената голяма новина през тази епоха. В края на 90-те години момчетата от групата на момчетата Johnny's & Associates се утвърдиха като „фабриката за мъжки идол Въпреки че е фактор в J-pop сцената след дните на каякуоку, едва в края на 80-те, когато групата с ролкови ножове Hikaru Genji направи плясък за агенцията. Много членове на архивирането се разделиха, за да образуват мегагрупата SMAP, които бяха част от продажбите през 90-те години, въпреки че много от членовете й станаха известни в собствените си права като таланти и актьори. Джони се разшири през новото хилядолетие с групи като Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hey! Казвам! JUMP и Kanjani 8. Всяка група е формирала свои собствени различни нива на голям успех, а продажбите в средата на 00-те са доминирани предимно от групите на Джони . Такива групи също остават един от малкото „сигурни продавачи“ на днешния намаляващ пазар.
Урбанизацията на J-pop: Хип-хоп и Rnb (средата на 00-те)
Артисти като Zeebra и DOUBLE изпълняват японски ароматизиран хип-хоп от 90-те години, но чак през 21 век звукът наистина излезе като легитимен под жанр на J-pop. Изглежда, че Utada за американската RnB в нейната по-ранна музика изглежда е изиграла голяма роля за популяризирането на RnB в Япония, въпреки че много други изпълнители работиха, за да получат и нейното известие. По-специално, Duo Chemistry се радва на успех през 2001 г. с издаването на албума си The Way We Are, който се продава в над милион копия. Приблизително по същото време EXILE направи своя дебют и продължи да продава милиони копия от синглите и албумите си, като същевременно се утвърди като лица на "J-Urban".
Нами Амуро забеляза възраждане на своята популярност около 2005 г. с издаването на албума си Queen of Hip-Hop, който започна новото й подписване на звук от сливане между нормален J-поп и хип-хоп музика. Амуро се опита да направи по-голям RnB звук в края на 90-те, след като се раздели с Комуро, но популярността й страдаше заради това. 2005 г. отбеляза връщане към известността на Амуро, тъй като тя се възстанови като страхотен изпълнител. Междувременно артистът, фокусиран в RnB, Куми Кода изведнъж се видя в разгара на популярността си по същото време с издаването на първия си най-добър албум „ BEST ~ First Things ~ “. Преди Кода се е борил със стилистичните си песни на RnB, но когато това е преминало най-много милион продажби, тя се превърна в един от най-популярните и плодовити изпълнители на онова време. Една от най-големите бележки на Кода беше засилената й сексуалност и отдалечаването от „здравословния“ образ на идол. Еротичният й стил стана известен като " ero-kakkoii " и бележи промяна в очакванията от женски соло изпълнители в J-pop.
Почитание на миналото: Фолк, Шибуя и Сейюу (късно 00s)
Два по-рано „мъртви“ стила от 70-те и 80-те видяха внезапна нова вълна на популярност през 00-те, като започнаха с нова „народна“ прищявка, напомняща дните на славата през 60-те и 70-те години. По-специално, мъжки дуети като Юзу и Кобукуро станаха много популярни. Първият най-добър албум на Kobukuro „ All Singles Best “ беше първият многомилионен продавач от мъжки акт през новото хилядолетие. По същия начин Kobukuro стана акт за прекратяване на серията №1 на албума на Ayumi Hamasaki през 2008 г.
От другата страна на музикалната монета, shibuya-kei правеше връщане под формата на продуцента Nakata Yasutaka, член на електронната дуо капсула . Първоначално дуетът започна като традиционен J-pop, преди да се превърне в shibuya-kei, преди най-накрая да намери популярност в електрониката. Самият Yasutaka продължи да продуцира женската група за идоли Perfume, която издаде първия електронен албум, който оглави класациите от 80-те години на Yellow Magic Orchestra - тогава издадоха първия електронен сингъл, който някога оглавява класациите, " Love the World ". Yasutaka също стана популярна за ремиксиране на песни както за групите на Джони, така и за опит да възроди кариерата на харесващите Ами Сузуки.
Друга тенденция, която се наблюдава в края на 00-те години, е нарастването на популярността на актьорите на seiyuu или аниме. През 90-те години seiyuu като Megumi Hayashibara се радва на голяма популярност в аниме средите, но едва пробива пазара на J-pop. В края на 00-те обаче seiyuu се превърна в страхотна сила на пазара, когато албумът на Nana Mizuki „ ULTIMATE DIAMOND “ оглави класациите. Други стъпки, както утвърдени (като Maaya Sakamoto), така и нови, последвани по нейните стъпки.
Азиатски идоли: AKB48 и Халиу вълната (началото на 10-те)
В гърлото на Здравей! Успехът на проекта в началото на 50-те години Ясуши Акимото реши да се върне в многочленни женски групи идоли и проведе прослушвания през 2005 г. Резултатът беше AKB48, много голяма женска група, която се основаваше на театрални представления в токиоския квартал Акихабара. AKB48 се бореше с умерен успех през първите няколко години, преди най-накрая да попадна на върха на класациите със своя сингъл „ Sakura no Shiori “ от 2010 г. По-късно същата година техният сингъл „ Тежка ротация “ продаде над 800, 00 екземпляра. Два месеца по-късно сингълът им „ Начинаещ “ се продаде в милион копия, което е рядкост на сегашния пазар. Оттогава всички техни сингли последователно са продадени в един милион копия, понякога в първия ден. Успехът на AKB48 води до други географски групи за разцепване, като SKE48 в Нагоя, NMB48 в Осака и дори JKT48 в Джакарта, Индонезия.
По-рано през 2000-те години корейската поп изпълнителка BoA направи пръскане в Япония с оригиналната си J-поп музика, превръщайки се в един от най-големите женски билети на времето. Въпреки че популярността й намаляваше в Япония с течение на годините, други корейски действия се опитаха да пробият на японския пазар. Пет-членният мъжки състав Tohoshinki направи своя японски дебют през 2005 г. Въпреки че огромни звезди в родината си Южна Корея, Tohoshinki видя минимален успех в Япония до излизането на шестнадесетия си японски сингъл „ Purple Line “ в началото на 2008 г., който оглави класациите. Tohoshinki щеше да стане първата мъжка-чуждестранна група, която оглави класациите и първата корейска група, която се представи в Tokyo Dome. Дори след разделяне на член, който свива групата до дует, Тохошинки продължава да се радва на огромен успех.
След успеха на Tohoshinki, други "K-pop" групи, мъжки и женски, преминаха на японския пазар и започнаха да пускат както оригинална музика, така и японски кавъри на корейските си песни. Една от първите групи, които пробиха, беше KARA, изцяло женска единица, която правеше вълни със скандалния си „задник“. Зад тях застана Shoujo Jidai / Girls 'Generation, които бяха известни като танцьори с най-висок рейтинг. Други групи като 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee и други опитаха късмета си в Япония с променлив успех: някои намериха по-добри продажби в Япония, отколкото домашната им база в Южна Корея, а други се бориха. за да си заслужава кросоувъра. Независимо от това, този внезапен скок в интереса към K-pop беше известен като "Hallyu Wave", а K-pop групите продължават да нахлуват на J-pop пазара, като критиците посочват грубо произношение и рециклирани корейски песни.
сумиране
Историята на популярната японска музика очевидно е продължаващо явление с усукващи се тенденции и връзки към нейните западни колеги. Въпреки че "J-pop" не е официално измислен до началото на 90-те, цялата история на неговия произход достига чак до 1910-те и първоначалната ера на джаза в Япония. С десетилетия талант на разположение е почти невъзможно да обобщим историята на J-pop в няколко кратки абзаца.
