Dream Shore е производител на синтезатор със седалище в Маями. Той се стреми да създаде кинематографични изображения, които предизвикват сцени на град, който е място на „мечти и свободно време“, заобиколен от „бляскав субтропичен рай“ през деня и място на „мистерия и приключения“ през нощта. В интервю по имейл той ми разказа за творческите си корени, за най-новите си музикални продукции и сподели мнението си за текущата сцена на synthwave.
Карл Маги: Защо започна да правиш музика за начало?
Dream Shore: Музиката винаги е била част от живота ми. Няколко членове на семейството също бяха музиканти през детството ми, което вдъхновяваше да правя същото. Започнах да свиря на бас китара на 11-годишна възраст. Година след година започнах да изучавам нови инструменти, които след това ме водят в света на запис на музика с DAWs като FL Studio и Ableton Live.
КМ: Говорете за музикалните и тематичните елементи, които са ви привлекли да правите музика на synthwave.
DS: Пищните подложки, силни бас линии и барабани с приятен ефект на реверберация, прикрепен към примката. Всеки песен, който правя, се опитвам да имам различна посока за него, независимо дали е звукът или структурата на песента.
КМ: Кои творци на музика са ви вдъхновили?
DS: Композитори като Джон Карпентър, Пол Херцог и Ян Хамър оказват голямо влияние върху това, което съм правил в предишните си записи до днес. Има толкова много други изпълнители, че обичам да слушам, които също ми помогнаха да увелича знанията си за музикална продукция. Списъкът с хора е твърде дълъг, за да ги назовем тук всички.
КМ: Любопитно ми е да знам откъде идват идеите зад Ocean Overdrive и Runaway и как се заехте със създаването на песните?
DS : Ocean Overdrive е песен, която исках да създам, която беше бърза и вълнуваща за слушателя. Сцени за преследване на автомобили в Miami Vice и видео игри като Outrun бяха голяма част от създаването на тази песен. Бидейки ентусиаст на кола, исках песен, която да мога да слушам, докато шофирам по магистралата. Runaway първоначално е създаден през 2016 г., но е пуснат наскоро заедно с ремиксите. Обсъждах кога беше подходящият момент да го освободя поради много различни и лични причини. През тази година (2016) преживях малко груба лепенка и реших да напиша песен, която да ми напомня на какво се радвам и искам, докато напредвам по-нататък с това, което правя с живота си. Основното послание зад Runaway е да кажете на всички, че независимо от живота ви носи, трябва да продължавате да се напъвате към нещата, които искате за себе си и към хората, с които се заобикаляте.
КМ: Къде виждате, че вашата музикална кариера върви в бъдеще?
DS: След дебюта ми се връщам на сцената за бъдещи събития и продължавам да правя партитури за филм.
КМ: Глобалната сцена на синтезатора изглежда е в състояние на растеж. Как чувстваш сцената? Какви са неговите плюсове и минуси?
DS: Видеоигрите, филмите и телевизионните сериали оживяха поради нарастването на интереса към общността на synthwave. През последните десет години музикалната сцена на synthwave нараства неимоверно и вярвам, че ще продължи да расте с течение на времето.
От друга страна, това е нов жанр за слушателите, които се наслаждават на електронната музика и могат да бъдат добавени в ежедневието им. Основният недостатък е, че поради удобството на това, което се изисква за създаване на музика в днешно време, почти всеки желае да създава музика, свързана с жанра. В крайна сметка амбицираните музикални продуценти ще дойдат и си отиват. Само няколко все още ще продължат, а някои ще продължат напред в създаването на други видове музика.
КМ: Какво правите, за да се заредите творчески?
DS: Отивам и се наслаждавам на океана, тъй като живея в Маями, неговото място, където намирам спокойствие. Това е като терапия за душата.
КМ: Разкажете ми повече за това как създавате нова музика като цяло.
DS: В момента използвам Ableton Live 10 за всички мои цели за производство на музика, както и за изпълнения на живо. Начинът, по който започвам да създавам музика, е като мисля за тема за всеки тракм. Мелодиите са огромна част от процеса, който след това води до формиране на акорд. Време след време ще слушам музика от 80-те и 90-те, за да ми даде начин да известя носталгичен елемент зад всеки песен, който създавам. Разбира се, има моменти, в които променям нещата, когато вече имам предвид текстове и започвам да пиша песен по този начин. В заключение, тя варира.
