Cody Swayze (известен още като DJ Swayze) за първи път е привлечен към електронната музика като слушател. Той чу микса Shambhala от продуцента на Dubstep Excision и очите му бяха отворени към „съвсем друго царство“ на музиката. През 2012 г. той отиде да види първото си електронно музикално шоу. Преживяването му направи силно впечатление. Той казва: „Трябва да видя тези производствени стойности, каквито никога не бях виждал досега на рок шоу и енергията в тълпата. Цялото преживяване беше за мен. “ Две години по-късно Коди реши, че иска да опита ръката си в занаята за смесване на музика. Той купи контролер и кариерата му напредва едва от този момент.
Първото му основно музикално влияние, различно от Excision, е художникът на dubstep Datsik. Коди казва: „Музиката на Дацик ме консумира в продължение на добри две години и след това през нощта на 2014 г. отидох да видя Истината. Те представляват по-дълбоката, по-тъмна страна на dubstep, така че след това започнах да се занимавам с тези по-дълбоки звуци и да чуя тази музика. “
Друг опит, който имаше голямо влияние върху Коди, беше да играе в Япония по покана на „легендата за дълбока дубстеп“ Goth-Trad през 2017 г. Той казва: „Продължих тази ярост на съобщения с различни артисти и компании, за да им кажа, че съм идва на гости. Попитах дали има някакви предавания, които бих могъл да проверя, или дали ще се заинтересуват от мен, който нося канадска музика от този жанр в Япония. Никой не се върна при мен, освен Гот-Трад. Изпрати ми флаера за събитието и ми каза, че ще ме види там. Това беше нещо сюрреалистично, защото беше първата ми голяма почивка да играя в друга държава. "
Целият процес настъпи пълен кръг и наскоро той се озова като DJ на барабан 'n' бас шоу. Той казва: „Имах щастието да се отворя за Delta Heavy в театъра на Двореца с невероятен интервал от време от 10: 30-11: 30 ч. Това доведе до нещата в пълен кръг от отиването до първото ми представление до отвъдното на сцената."
Първоначалната причина, поради която Коди беше привлечен да барабанира 'n' бас музика, е общността около нея. Той обяснява: „Това се връща към първия път, когато отидох на строго барабанно шоу. Тогава не бях влязъл прекалено много в музиката, но харесвах настроението на общността. Мислех, че ако тази музика привлича тези хора, това е музиката за мен. "
Той продължава: „От гледна точка на музиката, скоростта от 174 удара в минута е нещо, което наистина ви позволява да се движите и покрива всичко - от пищни летни вибрации до наистина тъмни, настроени, минималистични неща. Звукът, който обичам да свиря, е течен drum 'n' бас. Малко по-пищна е, но има онази подвижна баслина, която просто трака по подводник. "
Коди е замислен, когато става въпрос за събирането на неговите DJ сетове. Той изтъква: „Сядам с трите си тестета и току-що започвам да пускам музиката и когато нещо работи заедно, ще я хвърля в плейлист. Понякога може би това е да вляза вътре в себе си и да се включа в продължение на няколко часа или дори дни, за да създам нещо, на което ще играя само един час. Хубаво е да видите наградата на дансинга, когато има абсолютен преход на бретон и е като: „Да! Ето защо отне толкова време! ' "
Течен D&B - Пола и Брайсън: намери своя път (feat. Charlottle Haining)
Сега той започва да обмисля създаването на свои собствени песни и го е намерил за отваряне на очите. Коди казва: „За първи път тествах ръката си в продукция преди време с брат ми Jarrett Galenza (DJ Lenza). Той ме настани и ми каза какво да търся, когато произвежда и как да включите звуковете, които искате в песен. Бързо напред две години, имах тези основи и бях запознат със Сами Майлу (MayU Beats). Седнахме и си поговорихме да правим някаква продукция. Той искаше да се осмели да прави рап музика, а аз исках да работя с някой, който има повече знания за продукцията. Защо не съберем талантите си и да видим какво можем да измислим? "
Той продължава: „Решихме да направим песен с хип-хоп влиянията на MayU, които все още се придържаха към барабанната n 'басова структура със 174 bpm. Измислихме тази мелодия, наречена Blueprint. Играех го следващия уикенд на едно от нашите събития и EQ бяха изключени. Върнахме се в студиото и в крайна сметка направихме втората си песен, която звучеше много по-добре. Това ми даде много добра оценка за продуцентските стойности на тези песни. Всеки малък звук, който чуете, е там с някаква причина и на тази стъпка с причина. Все още има работа за мен в производството. "
Бас барабанната сцена в Западна Канада е тази, която Коди възхвалява високо. Той казва: „Хората на сцената са дружелюбни, отворени и желаят да общуват. В него има всички мои най-близки приятели. Да си част от 403DNB и да видиш колко много хора се интересуват от тази сцена е невероятно. Опитваме се най-трудно и понякога ни притискат в шоу, но в края на деня си струва да имаме място да се обединим и да слушаме тази музика! “
В бъдеще той има няколко цели, които би искал да постигне с кариерата си. Коди обяснява: „Наистина бих искал да започна да произвеждам за няколко етикета, на които искам да изляза. Дори бих искал да видя себе си потенциално да създам свой собствен етикет през следващите десет години. "
Друга цел на Cody's е да играе на Liquid Sunrise Session, домакин на Spiral Architects, на фестивала Shambhala. Той обяснява: „Виждайки, че това беше първият фестивал, на който отидох, мисля, че би било готино да изпълня тази цел и да изиграя сцена на този ръст.“
Най-вдъхновяващото за него като артист е да бъде от зрителската страна на сцената. Коди казва, че е вдъхновен от ходенето в Шамбала и „виждайки музиката, по която копнеете и обичате да се пуска на такава тълпа и да вижда реакцията им към нея. Аз съм човек, който обича да гледа тълпата и да наблюдава вибрацията на мястото . Отивам на шоу и наистина усвоявам всичко това, как се презареждам. "
