Еноке Каранчо е художник на електронна музика базирана в Калгари. Той създава музика под мониторите Enno Karr, One Less of Them и Bread 'n Butta. Той може да изработва музика, която изпълва танцполите, като същевременно създава буйни, богати музикални пейзажи. Той също е част от наскоро създадения Oscill8 Collective. Те популяризират и дават осведоменост на изпълняващите се на живо електронни музиканти и продуценти в Алберта. Те току-що започнаха да пускат представления в различни заведения в Калгари. Разговарях с него за неговите музикални корени, за творческия му процес и къде той намира вдъхновение като творец.
КМ: Как за първи път се заинтересувахте от електронната музика?
ЕО: Сигурно бях около 13 или 14, когато започнах да слушам радиостанция в Южна Африка, наречена Metro. Слушах DJ Fresh (не от Великобритания) и Glen Lewis (не американският). Те биха играли на deep house и Afro house. Бих записвал техните предавания през нощта и отново ги слушах сутринта. Току що нарекох музика африканската къща. Звучеше като хаус музика и аз имах представа какво е това. Африканските диджеи имаха много ударни елементи и племенни елементи в музиката си.
Когато започнах да купувам собствена музика, ме запознаха с Дани Тенаглиа от един от приятелите ми. Купих една от комбинираните му компилации под лейбъла Tribal UK. Просто започна всичко за мен.
Винаги ме интересуваха много различни видове музика. Винаги съм слушал рок, поп, класическа музика и традиционна музика от Португалия и Бразилия. Винаги съм се интересувал от нещо, което има наистина хубав ритъм или просто красота наистина. Включих всички тези влияния в музиката си.
Когато бях на 16 или 17, започнах наистина да се занимавам с производство и да играя на клавиатурата. Създадох група с братята си, свирихме на R + B и рап. Ние свирихме в тази група няколко години. Присъединих се към хеви метъл групата на брат ми, когато бях на 21 и влязох в тази страна на музиката, но винаги ме интересуваше и ми харесваше да правя електронна музика отстрани, но наистина влязох в нея през 2008 година.
КМ: Говорете за вашия подход към създаването на електронна музика.
EC: Понякога ще започна с ритъм секцията, друг път ще започна с мелодия или акорд прогресия, която звучи наистина доста. Ще създам мелодията и след това ще подчертая части от тази мелодия чрез ритъм.
Понякога ще ми стане малко в главата, така че в този момент се опитвам да разбия това, което правя и да намеря готиния фактор в прогресията на акорда. Ще се опитам да преценя това на практическо ниво.
С Bread 'n Butta използвам акустични звуци, за да придобия повече усещане за истинска група. Все още използвам мостри, но обичам да използвам колкото се може повече органични звуци, за да създам това диско усещане от 70-те.
Един Less of Them може да бъде много по-ритмичен с по-непознати звуци, защото аз го приближавам от кинематографичната, филмова страна на нещата. Определено има свои уникални характеристики.
С Ено Кар мога да получа наистина странна и техно или просто да правя пряма прогресивна музика.
КМ: Как подхождате да играете електронна музика на живо?
EC: Подхождам към него толкова просто, колкото мога, защото искам да свиря на видни части от парчето на клавиатурата. Обикновено оставям от музиката всякакви мелодични части или готини ритмични части с пиано или струни (когато свиря на живо).
Обичам да смесвам неща на живо, като DJ, така че преминавам между песни с помощта на ефекти и давам си свобода всеки път да създавам песен по различен начин и след това да използвам клавиатурите, за да играя забавно и на живо.
КМ: Каква е разликата между създаването на танцова песен и по-мозъчната, по-дълбока песен за вас?
EC: На танцова песен създавате фон, за да могат хората да танцуват и да се изразяват във физическата сфера, така че не е много церебрално, но можете да добавите наистина готини елементи в парчето и да позволите на танцьор да го слуша дори когато те просто охлаждат. Влагам много повече мисли в теоретичната страна на нещата и емоционалната страна на нещата в по-церебралната си музика. Искам хората почти да видят красотата, когато слушат тази музика.
КМ: Говорете за сцената на електронната музика в Алберта и как я виждате.
ЕО: Видях как общността е размила линиите между различни клики и различни жанрове. Има много малки микро сцени, но в по-голямата си част те си говорят помежду си или познават хора в друга сцена. Изглежда, че в много по-голям спектър се случва много повече общност, отколкото да има микроекосистеми, които се опитват да живеят сами.
Аз съм учител в Beat Drop тук. Тя отвори царството за научаване на създаването на електронна музика от церебрална гледна точка. Beat Drop изпълнява роля на хората да научат за музиката и всъщност да станат част от общността. Те могат да бъдат с други съмишленици и да получат някои насоки.
Сцената за електронна музика в Калгари има родителска страна, има страна на модератор и страна на доставка, за да се гарантира, че тази музика се разбира и уважава. Дори хората, които не харесват музиката, могат да кажат, че виждат какво правим тук и защо го правим.
КМ: Къде искате да предприемете своята музикална кариера в бъдеще?
ЕК: Искам да разширя обхвата на неговите изпълнения на живо. Търся музиканти, които да правят на живо, оркестрирани версии на някои от моите песни, особено по-ранните неща, които са наистина музикални и могат да бъдат преведени на класически инструменти по-лесно от другите. Очаквам с нетърпение това през следващите две години, така че ако всичко върви добре, ще имам мини оркестър, който да свиря на живо.
КМ: Как да презаредите творческите си батерии?
ЕО: Слушам минимална, псевдоелектронна класическа музика от композитори като Нилс Фрамм и Шлафур Арналдс от Исландия. Това е музика, която наистина ме докосва дълбоко. Моят мозък работи върху церебралните неща и винаги естествено се чудя как би звучало с диско бит или техно бийт.
