Radiohead е критично призната алтернативна рок група, известна със сложния си звуков пейзаж, многопластови инструменти и иновации. С всеки нов албум, който групата издава, звукът им се развива. Първите им албуми Pablo Honey (1993) и The Bends (1995) се концентрираха основно върху текстурирани китари и фалцето вокали. OK Computer (1997) донесе със себе си огромен, безрезервен звук и интензивни мотиви на изолация. С четвъртия си албум, Kid A (2000), Radiohead започнаха да включват значително количество електронна музика в своите записи. Но дори и с разпространението на електронни звуци в този алтернативен рок албум, една песен, по-специално „Idioteque“, се откроява като пълно отклонение от обичайния стил и идентичност на групата.
„Idioteque” обикновено се описва като електронна танцова песен и извежда идеята за електронна музика до краен предел, който вече не се счита за рок. Той притежава задвижващ електронен ритъм, компютърно създадени прогресии на акорди и множество допълнителни звуци и ефекти - отклонение от традиционните китари, барабани и синтезатори. Въпреки навлизането на групата в нов жанр, те успяват да запазят уникалната си идентичност и характерен стил. „Idioteque“ е кохерентно сливане на електронна танцова музика с отличителния стил на Radiohead.
Изграждане на миналото
Използвайки изобретателни композиции, предхождащи „Idioteque“, Radiohead е в състояние да засили усещането за експериментиране в песента. „Idioteque” е направен върху основата на преди това иновативна и новаторска музика.
Ядрото на песента се основава на прогресия на четири ясно изразени и мистериозни акорда. Тези акорди бяха извадени от парче компютърна музика от Пол Лански, озаглавено „Mild und Leise.“ Съставена през 1970 г., оригиналната песен е една от първите, които използват нови методи за синтез на FM, които по-късно се превръщат в основата на някои търговски синтезатори [1]. „Mild und Leise“ също насърчава използването на алгоритмична компютърна музика за създаване на по-сложни звуци и текстури, позволяващи голяма част от електронната музика днес.
Самите акорди обаче се основават на друга иновативна структура: акорда Тристан. Наречен за това, че е първият акорд в операта на Вагнер Тристан и Изолда, акордът е определен като изобретателен и безстрашен. Вместо да съответства на традиционната тонална хармония, акордът набляга на структурата на звука [2].
Лански използва акорда на Тристан и неговите инверсии, за да състави непроверено компютърно парче. Radiohead продължи да използва работата на Лански, за да създаде своя оригинална композиция. Композираният ефект на трите песни създава отчетлив звук за разлика от всяка предишна музика. Използвайки този метод, Radiohead успя да приведе собствената си еволюционна посока към жанр, който често е наситен с повтарящи се повторения.
Без нормално биене
Прогресът на акорда не е единственият аспект на песента, при който Radiohead разбива традиционния електронен танцов калъп; обработването на каналите на барабана също представя забележителни отклонения от типичните.
Танцовата музика често се определя като солиден, добре разпознаваем ритъм и редовни подразделения. Важно е хората да могат да „усещат“ музиката и да знаят местоположението им в по-голямата структура на песента. По-специално електронната танцова музика се характеризира редовно с един повтарящ се бръмбар на барабана, постоянен през цялата продължителност на песента. Когато слушателят чуе за първи път „Idioteque“, той може да е склонен да мисли, че той има просто повтарящ се ритъм. Редица тънкости и вариации в каналите на барабана създават много по-сложен звук.
От самото начало ударът лесно се идентифицира по акцентирания звук на примката и звука на бас барабана. Четвъртата нота носи ритъма в цялата песен. Въпреки това, ударите по мярка и групиране на мярка не са толкова последователни. Въвеждането може да бъде разделено на седем мерки, всичките четири удара. Вдлъбнатината на барабана обаче се повтаря на всеки шест удара. Тази нередност причинява четири удара разделения неудобно нарязване на жлеба на барабана в различни сегменти. Вместо това въвеждането е разделено на четири мерки от шест удара, последвани от една мярка от четири удара. След това самотната, четирибитна мярка служи за преход от шест-ударните мерки на барабанните инструменталисти към четири-ударните мерки на инструменталите „i“.
При влизане мелодичните акорди и вокали се предават в четирибитни мерки, изискващи барабаните да следват. За постигане на четирибитни мерки с присъщ модел на шест удара на барабана, бас барабанът изпълнява само първите шест удара от всяка пет група мерки. Басовият барабан беше определящата характеристика на шест-битовия модел. Само с двукратна примка и висока шапка, преобладаващите акорди и вокали определят дължината на мярката. Доминирането на вокалните разделения е особено очевидно при „V2“, когато басовият барабан запазва своя шест-битов модел, но не може да преодолее секциите, дефинирани от вокалите.
Секциите за въвеждане и „А“ са единствените модули, които обхващат шест-битовия характер на барабанния модел, но дори и тези модули имат несъответствия. Мярката за преход във въвеждането и четирите победи "заекване" при 3:22 и двете нарушават редовността. „Заекването“ дублира следните четири удара и не служи за изрична цел, освен да създава несъответствия, които отделят „Idioteque“ от традиционната танцова песен.
Известно е, че Radiohead експериментира с необичайни времеви подписи като 10/4 и 5/4 от „Всичко на правилното си място“ и „Утринната камбана“ съответно [3]. Поради тази причина, чуването на тези вариации в „Idioteque” е още един начин, по който Radiohead налага своя стил в тази експериментална песен.
Човек след всичко
Отвъд обикновените структурни дефиниции на песните, се развиха функционални връзки, описващи как и кога се предават инструменталистиката и вокалите.
Първата част на песента е по-скоро съставена с точно една минута преди да се чуят първите вокали. Така че, когато вокалите най-сетне влязат, те имат изчислена спешност и нетърпение да бъдат в песента. Това чувство се чува най-добре, като забележите прибързаните лирически „жени” в 1:02. Слушателят чувства един вид буркан в този момент поради неочакваната доставка. Втората, третата и четвъртата промяна на акорда вече предхождат ритъма с почти осма нота, но този момент идва още по-рано. Подобно бързане може да се чуе във втората група на V1 с надпис „b“. Въпреки това, по времето, когато се появи „a“, вокалите се уталожиха и преодоляха първоначалната си нетърпение да влязат в песента.
Друго забележително отклонение от перфектното време се случва в 3:54, когато цифровите барабани са леко изместени от барабанист на висока шапка. Високата шапка продължава до момента, в който външността осигурява допълнителен човешки щрих към цялостната механична песен. Тъй като вокалите въвеждат в 4:19, барабанистът също избухва в кратък синкопиран ритъм, подчертавайки отново свободата на човека над повторението.
Изглежда, че Radiohead подчертава, че те са алтернативна рок група, а не електронна група, така че те са свободни да се движат и пренастройват песента си, докато се движат.
Не е толкова различно
„Idioteque” също така включва богатите текстури и слоеве, които принесоха на Radiohead голяма част от признанието им. Поради инструменталните ограничения на електронната танцова песен няма много място за припокриващи се китари или множество клавирни инструменти. Вместо това песента използва внимателна компилация от синтетични звуци, за да допълни цялостното производство на песента. От подложката за метене във въвеждането, до двете щраквания с различна височина в 0:15, до странния дебнещ звук при прехода в „A“, всички разновидности на звуци художествено се вплетат в тъканта на песента. Тъй като допълнителните звуци протичат органично, докато съществен акцент е поставен върху барабаните, акордите и вокала, слушателят може да не забележи сложността на песента.
Но това, което на песента липсва в традиционните слоести инструменти, тя се състои от многослойни вокали. Не само хармонизирането и двойно проследените вокали сгъстяват аранжимента (като в 1:11), но контра-мелодиите и второстепенните текстове също се преплитат в цялото парче. В 2:17 например, зад основната вокална линия могат да се чуят неразличими текстове. Освен това „С“ има цяла контрамелодия, повтаряща „първо и децата“, която впоследствие се превръща в лирично съдържание на заключението. Тези лирични и хармонични устройства във вокалите се комбинират в моменти като "b" ", за да създадат изключително богат и удовлетворяващ слой. Дори в нов жанр Radiohead отказва да изостави тънкостите и усещането за своя стил.
Правя го на живо
Докато студийният запис на "Idioteque" на Kid A показва изключително внимание към детайлите, за да създаде наистина "Radiohead" електронна танцова песен, групата също трябва да може да пресъздаде песента на живо, за да запази напълно идентичността на групата. Radiohead е изпълнителска група, която е високо ценена заради своите концерти и способността си за изпълнение на живо. Пускането на песен, която не може да бъде изпълнена на живо, би противоречало на самата природа на групата.
Възпроизвеждането на песента, записана, би било невъзможно сложно предвид малкия размер на групата, а изпълнението би било особено скучно поради преобладаването на компютризирани звуци в оригинала вместо инструменталистите. Когато Radiohead започнаха турнета, те постигнаха перфектен баланс между поддържането на първоначалното усещане, като същевременно засилиха песента за сцената. Както чух в техния албум на живо, I Might Be Wrong, новата „Idioteque” решава проблема със сложността и липсата на вълнуващо изпълнение.
Докато оригиналът е музикално по-сложен и нетипичен, версията на „Idioteque“ на живо беше добре реализирана алтернатива, която реши проблемите на перформираността.
Студийната версия беше дълго отпред, но на живата версия липсваше допълнителен барабанен прекъсване „A“, така че вокалите да влязат десет секунди по-рано. Версията на „Idioteque“ на живо също е с осем удара в минута по-бърза от студийната версия, като отново намалява затишието, което може да възникне в повтарящите се секции. Докато остават някои синтетични фонови звуци и текстури, повтарящото се пиано, което се чува в 0:20, се превръща в доминиращ текстурен елемент. Този ефект се играе много по-лесно на живо.
Но може би най-голямата разлика между двете версии на песните е в барабаните. В студийния запис електронните барабани не се различават значително и единствените истински барабани са високата шапка към края. В записа на живо последователният генериращ електронните барабани непрекъснато се манипулира. Освен това, истинските барабани нахлуват във V2 с енергично прекъсване и продължават до приключването на песента. Барабаните са едно от най-мощните инструменти за създаване на вълнение в живо изпълнение. Radiohead се възползва максимално от този факт във версията на живо, вместо да остави барабанна машина да върши цялата работа.
И накрая, Radiohead по-добре използва заминаването във версията на живо, за да зареди енергично тълпата и да се подготви за силния финал. Метещите синтезатори и задвижващите барабани осигуряват сложност на инструментацията и звуковия пейзаж, който пренася песента през заключението до пълна спирка.
Вечно успешен
Radiohead пое голям риск, когато пусна „Idioteque“. Те вече се бяха утвърдили като успешни музиканти и според някои критици една от най-великите и най-влиятелни групи на 90-те. Те не бяха помолени да пресъздадат алтернативен рок или да се впуснат в царството на електронния танц. Въпреки това, когато откриха акордите на Тристан в старата компютърна композиция на Лански, решиха за себе си, че искат да опитат нещо ново и уникално.
„Idioteque“ може да се е отклонила значително от всяка друга песен, която са имали или са произвеждали, но са гарантирали, че тя въплъщава техния стил и характер. На Radiohead има повече от текстурирани китари и експанзивен звук и тази песен доказа този факт.
Radiohead е безстрашен в своите иновации и задълбочен в тяхното изпълнение. И в крайна сметка Radiohead създаде любим на тълпата, който оттогава се игра на почти всеки концерт до страхотен отзвук.
Препратки
[1] Пол Лански, „My Radiohead Adventure”, 2000 г., Принстънски университет, 7 декември 2008 г.
[2] Л. Хофман-Енгл, „Тристанният акорд в контекста“, 2008 г., Chameleongroup / Лондон, 7 декември 2008 г.
[3] Адам Блум, „Метри и времеви подписи“, 5 септември 2007 г., проект „Пандора / Музикален геном“, 7 декември 2008 г.
