Две или повече ноти (парчета), които се играят едновременно, се наричат "хармония". Слушането на хармонията в музиката е малко по-сложно от слушането на мелодията или ритъма, но с малко практика, ще разберете, че можете слушайте музика чрез хармония.
Музикален речник в тази статия
- хармония
- триада
- мащаб
- Прогрес на акорда
- ключ
- Требъл ключ
- Bass clef
- Голям персонал
- акорд
Големият персонал
Когато четем или свирим музика, ние наричаме големия персонал като шаблон, който музикантите и композиторите използват, за да пишат или четат своите нотации. Най-вече в пиано музиката, великият персонал използва два щаба, които имат пет линии и четири интервала и се наричат висок състав и бас-персонал. Високите тонове се използват за високите ноти, а басът се използва за ниските ноти.
По-долу е кратко видео, обясняващо как работи великият персонал в музиката.
Тонален център
„Тонален център“ се отнася до „ключа“, от който се намираме. Това се основава на мащаба, от който идва. Например, ако сме в ключа на C major, това означава, че тоналният център идва от CEF-мажора CDEFGAB C. (белите клавиши на пианото).
Големият персонал
Триадите
Акордът е хармоничен инструмент, който подрежда ноти един върху друг, за да ни даде хармония. Триадата е акорд с три ноти, някои приятни, а други не толкова приятни. Ние наричаме тази консонанс и дисонанс.
Като пример, основна триада C се състои от три ноти: C, E и G. Тези бележки заедно ще се наричат l акорд (триада) в мажор. Ако пътуваме нагоре по клавиатурата до бележката F, която е четвъртата степен от скалата C, и сложим две бележки отгоре, ще имаме триада: F, A и C. Това се нарича акорд на LV в C мажор. Ако измислим още една нота до G, която е петата степен на скалата, и поставим две нони отгоре, ще имаме триада: G, B и D. Това се нарича V акорд в C-мажор,
За целите на анализа използваме римски цифри, за да идентифицираме и маркираме символите на акорда в музиката. Тези римски цифри представляват стъпките от първата степен на скалата в мажор.
Правила за прогресия на акорда
Правила за прогрес на акорда - Прогресът на акорда в музиката описва систематично движението от един акорд в друг. По-долу е даден пример за много проста прогресия на акорда, използвайки триадите, за които говорихме по-горе. Тази прогресия ще се анализира като al (CEG) lV (FAC) V (GBD). l - lV - V всички бележки, взети от мащаб на C. По-долу е даден пример за това как би изглеждало на музикалния състав.
I - IV - V хорден прогрес в мажор
Съвет за слушане!
Винаги слушайте нова музика през цялото време, за да направите справедлива преценка за това.
Слушане Упражнение №1: Бийтълс
Този пример съдържа много позната песен „Представете си“ от „Бийтълс“. Това е балада, изпята от Джон Ленън. Акцентът върху тази песен е текста и мелодията. Когато слушате, въведете само хармонията. Това са прости акорди, които архивират мелодията, за да сме сигурни, че слушаме думите и мелодията. Те хвърлят малко цвят със струнен звук наполовина, но нищо, което прикрива думите.
Много проста хармония, а?
Упражнение за слушане №2: Разширени хармонии!
Вероятно няма по-добър пример, който бих могъл да избера за този пример за усъвършенствани хармонии, отколкото да ви накарам да слушате вокална група, наречена Пентатоникс. Този вокален квинтет е специализиран в пеене на a cappella (без инструментален съпровод) и върши невероятна работа. Всеки член е професионално обучен певец и може да чете доста добре нотната нотация.
Чу се един критик, който казва „Те са толкова добри, че могат да гледат тапет“!
Песента, която избрах за този пример, е много познатата „Над дъгата“ от филма „Магьосникът от Оз“ . Когато слушате този аранжимент, няма да имате проблем с идентифицирането на мелодията, така че нека се концентрираме само върху хармонията.
- Затворете очи и се отпуснете и оставете хармонията да ви продаде песента. Там може да има някакви звуци, които никога досега не сте чували, но гарантирам, че вероятно ще ви харесат.
- Чуйте как петте гласа се смесват в цялото парче.
- Водещият певец има мелодията.
- Бъдете наясно с дисонансите, които придават на този режим уникален звук.
- В тази подредба ще слушате "дебелината" и "сладостта" на хармонията. Това са разширени акорди, използвани в много структуриран формат, даващи на слушателя усещане за „Уау“!
Наслади се!
Слушане за упражнения №3: Арт Татум и Хироми Урехара
Избрах това последно упражнение за слушане по две причини.
- За да покажете как музиката за пианото е отбелязана на Grandstaff. Докато слушате и двата примера, можете да следвате заедно с отпечатаната музика на екрана пред вас.
- Да покажат двама невероятно талантливи джаз пианисти и как използват хармонията и ритъма, както и мелодията, за да формулират цялостна композиция за пиано.
Art Tatum
Art Tatum е роден на 13 октомври 1909 г. в Толедо, Охайо, американски джаз пианист. Всъщност той беше смятан за един от най-големите джаз пианисти на своето време. Въпреки че е правно сляп, техническата му компетентност и креативност поставят нови стандарти за бъдещите художници, млади и стари. Арт Татум се е преподавал най-вече на пианото. Получава музикално обучение в музикалното училище в Толедо.
За първи път чух артистичността на Art Tatum, когато бях на 14 години. Това беше на запис на LP и реших, че имам звукозаписния плейър с по-висока скорост, защото този човек, който свири тази музика, беше толкова бърз, че не можех да повярвам, че някой човек може да свири с такава скорост.
Хироми Уехара
Роден на 26 март 1979 г. в Хамамацу, Япония, Хироми Уехара също е джаз пианист. Известна е с виртуозната си техника на пианото, докато изпълнява и композира в различни жанрове. Започва да учи класическо пиано на 5-годишна възраст. На 14 г. тя свири с Чешката филхармония. След като пише търговски джингли в Япония за компании като Nissan, тя пътува до САЩ, записва се в музикалния колеж в Бъркли в Бостън. Там тя беше наставлявана от Ахмад Джамал.
По-долу са дадени два примера за пиро, технически изпълнения на пианото от тези двама изпълнители. Първият е изпълнение на Арт Татум, който свири аранжимента си на песен от 30-те години, наречена „Чай за двама“. Това е сравнително кратко изпълнение, което ще ви даде представа колко добре Art Tatum свири на пиано.
Вторият пример е малко по-дълъг, но си струва да слушате (винаги спестявам най-доброто за последно) и причината, поради която включих тук, е, че определено е забележително изпълнение на чудесно дификулово парче за пиано. Това музикално произведение се казва „Шоуто на Том и Джери“ и е изпълнено и композирано от Хироми Уехара.
Докато слушате тези две композиции, и двете са написани в основна песенна форма. И двамата са в 4/4 време.
Чуйте как хармонията се използва и в двете части, тъй като е различна от това, което чухме с Pentatonix. И двамата пианисти използват това, което наричаме каскадни арпеджио, които са акорди, които са разделени хоризонтално, очертани от отделни ноти, а не блок-акорди или вертикални акорди, използвани от Пентатоникса. Просто не са! Вълнуващи и музикални са!
пиано
Бъдещо слушане
Ако сте като мен и имате колекция от записи, компактдискове, видеоклипове и такива, които да слушате по различно време. По-долу съм предоставил връзка към един от любимите ми албуми към друга вокална група, която пее в същия стил като Pentatonix. Те се наричат певци неограничен. Това е групата, която даде много от близките хармонии à cappella групи на днешния ден вдъхновение да развият своите стилове.
В заключение!
С приключването на тази статия се надявам, че упражненията за слушане ще ви помогнат в бъдеще, докато слушате музика, можете да се концентрирате върху само слушане на определен музикален елемент като: мелодия, ритъм, хармония, форма, тембър.
