L'Avenue е проектът на синтайва на Джеси Рубен Уилсън. Той създава музика, която е безотказно повлияна от звуковата и визуалната естетика на 80-те. В интервю той ми говори за това как той стартира в музиката, защо обича synthwave и как създаде най-новото си Cherry Crush EP.
Карл Маги: Как първо се заинтересувахте да се занимавате с музика?
Джеси Рубен Уилсън: Започнах много млад и исках да бъда барабанист номер едно в света. Когато бях на около две-три години, щях да свиря на върховете на пластмасовите контейнери за прахово мляко с клечки - те бяха най-близкото до истинските барабани. На седем години надстроих контейнерите за мляко до миниатюрен комплект барабани, не такъв, който наистина беше мъничък и лепкав, а подходящ комплект с всички уши и всичко.
Баща ми е китарист, така че в къщата винаги е имало китара и аз обирах това и тинкъл, а след това в крайна сметка научих акорди и получих доста добри резултати. В къщата също имахме пиано и когато се прибирах от училище, бърках по това. Повече ме интересуваха околните тонове, че мога да се измъкна от него с помощта на педала за поддържане. Имах няколко урока по обичайните стандарти и бях отегчен до смърт - интересувах се от незначителни клавиши и джаз акорди - такива неща. Научих и бас китара, така че от средната си тийнейджърка бях разумен мултиинструменталист.
По-късно мащехата ми купи четиризаписен магнетофон и си купих синтезатор Roland Juno 60 и започнах да се забърквам в мулти-проследяването и слагането на цялата работа. Оттам започна да бъда продуцент и оттогава имам кариера малко с различни проекти в различни жанрове.
КМ: Разкажете ми повече за маршрута си за създаване на музика на synthwave.
JRW: Хванах грешката в synthwave преди около две години. Винаги съм бил голям почитател на 80-те години и неща като Broken Wings от Mr. Mister. Има само естетически, визуално и музикално около онова десетилетие. Очевидно 90-те бяха доста интересни, но след това десетилетие нещата просто се разминават в много посоки. Имах доста силна любовна връзка с 80-те, но прогресирах в продуциране на ну соул, джаз, хип хоп, барабан и бас и глуп хаус.
Имам задълбочен проект и бих пуснал някои неща от Silk Records (руски / американски лейбъл), които са много добре утвърдени в тази област. Бях в списъка им за разпращане във Facebook и получих информация за ремикс албум от някаква група, наречена The Midnight. Не знаех нищо за тях и си помислих: „О, ще изслушам бързо“ и разбрах, че това е доста добри неща. Мислех, че тъй като беше ремикс албум на целия им материал, доста бих искал да чуя изходния материал.
Разбира се, това беше ремикс албум на Endless Summer, така че веднъж чух оригинала, че беше това. Бях в Прага със съпругата си. Имахме кратко пътуване до там и бяхме наели апартамент на AirBnB съвсем близо до главния град и щях да вкарам албума на телефона си и имах малко Bluetooth тонколона, така че всеки път, когато бяхме в апартамента, правехме нещо за хапване или каквото и да е, просто пуснах тези неща и не можах да спра да го слушам!
Не знам за никой друг, но си спомням, че през деня си купувах винилови LP-та и ги играх до смърт. Просто ще пуснете един запис до смърт и все още никога няма да се отегчите от него. В наши дни и възрасти е много повече за песни, слушане и плейлисти, така че беше много необичайно изживяване да се върнем към свиренето на един албум отново и отново. Това, което взриви ума ми, беше, че улови естетиката на 80-те, но имаше съвременни производствени ценности. По това време глупаво мислех, че съм най-големият почитател на The Midnight, но съм бил отхвърлен от това (смее се).
След това се прибрах и не можах да се спра, така че похарчих малко прекалено много пари за приставки за synth. По това време не бях осъзнал колко производители на синтезатори са възпроизвели старите си синтезатори в цифров вид като плъгини. Черен петък същата година беше много черен петък! Буквално, в продължение на два месеца солидно, правех музика всеки ден. Написах цял албум по това време. Не се приближавам вече две години, имах достатъчно материал и се роди L'Avenue.
КМ: Кои са някои от вашите музикални влияния?
JRW: Това е невероятно широка сфера. През цялата ми музикална кариера имаше толкова много изпълнители от ниво 42 до Брус Хорнсби до Голди в барабан. Трябва да призная, че когато се придвижвахме към 2000-те, тогава нещата започнаха да се основават на следи, така че е трудно да се извадят конкретни изпълнители, защото бихте имали mixtapes с цял товар от различни хора.
Освен това слушам филмови резултати и всичко, което е емоционално високо качество, независимо дали е тъмно и нещастно или абсолютно весело. Едно от нещата, което ме привлече специално към „Полунощ“ и това, което наистина харесвам в продуцентския манталитет на Тим, е идеята, че „ще преминем през пълните 80-те и не ни интересува дали хората не харесват!“ Саксофонният елемент е особено смел! Не бях чувал това отдавна. Мисля, че много ми хареса, че не се плашеха, за да накарат хората да се чувстват добре.
В много музика от 80-те беше добре да си щастлив. Доста смешно, онзи ден слушах „ Танци на всички на тавана“ и продукцията на този запис е толкова възмутителна! Това е подобна песен. Въпреки че много synthwave е доста тъмен, има негов аспект, който прави добре да създавате музика, която ви кара да се чувствате добре.
КМ: Разкажете ми за подходите, които предприемате за създаването на нова музика.
JRW: Призивът за създаване може да идва отвсякъде за мен. Гледах телевизора преди няколко нощи с мис и на фона на една от рекламите имаше тази малка синтетична линия и се чувствах като 80-те и си помислих: „О, това е страхотна малка мелодия! Трябва да направя нещо подобно на това! ” Вдъхновението удря, когато най-малко го очаквате. Тъкмо бяхме на почивка в Испания и като излязох от басейна и този удар с барабани беше в главата ми, така че всъщност трябваше да го запиша на телефона си, защото нямах никаква предавка със себе си.
Понякога става въпрос за емоция, която искате да предадете. Обичам да опитвам да уловя онова усещане на 80-те, свързани с колежи в колежи, абитуриентски вечери и първи срещи. Това е тази много романтична естетика.
Има няколко плъгини, които имам, за да уловя такъв тип настроение и тогава съм далеч! Винаги има малко трепет, когато правиш нещо ново. Когато в този момент се изгубите, може да се почувства страхотно и тогава започвате да мислите дали на следващия ден ще го намразите или не. Правя това достатъчно дълго, че по принцип мога да кажа дали нещо ще бъде добро или не. Тогава е въпрос дали ще влезе в албума или ще бъде самостоятелна песен.
КМ: Говорете с мен за вашето Cherry Crush EP.
JRW: Както споменах по-рано, бях написал страшно много материал преди Cherry Crush . В миналото обикновено пусках неща на други етикети и виждах как етикетът ще направи издание. С L'Avenue бях забелязал The Midnight, FM-84 и Mitch Murder да се справят сами и понеже се чувствах толкова близо до това, исках да нямам филтри как да излезе. Аз съм графичен дизайнер в търговията, което е много полезно, защото мога да направя много от произведенията на изкуството сами. Наистина исках да имам пълен творчески контрол върху това, така че не исках да изляза с пълен албум, когато никой не знаеше кой съм, по дяволите. Записът би трябвало да е невероятно добър, за да направи някои по-големи вълни.
Сложих си маркетинговата шапка и погледнах как го правят други хора. Полунощът излезе с шест песенно EP. Майкъл Оукли излезе с шест песен EP, въпреки че той пусна и няколко други парчета. Мислех си, че може би ще изляза с нещо, което е малко повече от ЕП, а не с цял албум, който да нагласи апетита на хората и да кажа „Здравей! Аз съм новото дете на блока ”.
Колкото и да е смешно, Cherry Crush беше заглавие, което имах в главата си от известно време от друг музикален проект, който имам. Другото парче беше съвсем различно, но тъй като това заглавие беше естетично за 80-те години и аз бях точно като „Трябва да използвам това“. Първата песен, която завърших, беше Sundown, която е последната песен на ЕП. Това е доста низходящо и всъщност го пуснах първоначално като еднократно. Помислих си, че по-добре да направя някои неща от долното темпо, някои неща със средно темпо и някои synthwave-y, за да обхвана всички аспекти на проекта.
Черен дъжд и червило и суши вероятно са шаблонът на L'Avenue. Още неща, които правя сега, имат малко повече от вибрациите на Business Talk. Cherry Crush, това действително парче, е малко повече от едно. Не вървя изцяло в тази посока.
Тази колекция от парчета изглежда правеше добро EP и обхваща много основание и щеше да направи добър дебют, с който да пристигне на сцената. Художествено произведение Намерих тази невероятна снимка на модела на 80-те години и го манипулирах, добавяйки някои обеци от 80-те и т.н. .. и това е толкова зашеметяваща снимка. Имаше наистина добър отговор. Имам страхотен кадър и за албума!
КМ: Какво предстои в близко бъдеще за вас?
JRW: Работя върху албума, който стартирах преди EP Cherry Crush . Разработен е още повече и много от песните, които бях написал преди, съм паркирал и разпределял за бъдещи EP-та и сингли. Наистина искам албумът да е сплотено цяло, подобно на това, което направи The Midnight на Endless Summer, където хората наистина могат да тръгнат на пътешествие от началото до края.
Целта ми е да уловя емоция и да накарам слушателите да изживеят естетиката на 80-те, колкото е възможно по-дълбоко - да се докоснат колкото се може повече хора с нея в идеалния случай. Както при Cherry Crush, албумът ще бъде инструментален.
Целта ми е в началото на следващата година да пусна албума. До този момент все още има много място за краката за Cherry Crush . Ще правим касети, CD и винил. Искам наистина да изпръскам на мерца.
КМ: Разкажете ми сега за сцената на synthwave.
JRW: Намерих цялата сцена на synthwave не само музикално интересна, но и визуално интересна. Въпреки че правя тези други музикални проекти, те нямат това. Аз бях по-активен в Instagram, отколкото вероятно съм в други области на социалните медии. Моята страница в Instagram е внимателно курирана, за да съответства на музиката на проекта. Те са аудио и визуалните партньори на проекта. Всичко е за изкуството и усещането на 80-те. Не слагам нищо там, за да не се чувствам някак да заснеме някакъв аспект от тази сцена.
Освен това открих, че общността на synthwave е наистина приятелска, отворена, топла и подкрепяща и това беше наистина страхотно. Хората са толкова ентусиазирани и развълнувани от сцената и музиката - това беше толкова освежаващо.
Другото интересно за сцената на synthwave е, че не просто пускате нещо и това е всичко. Вечно е бълбука. Не съм преживявал нещо подобно преди. Как може нещо, поставено назад през определено десетилетие, да бъде толкова интересно ежедневно ?! Това е страхотно!
