Стюарт Чатууд отдели време от натоварения си график, за да ми разкаже за кариерата си на композитор на видеоигри. Той е музикант през целия си живот, а работата, която прави върху саундтраците към видеоигри, отразява страстта му към музиката под много форми.
Въпреки че той е най-известен като басист и клавишен играч на The Tea Party, интересът на Стюарт да композира музика за видео игри произтича от страстта му да ги играе. Той обяснява: „Цял живот съм геймър. Моят фандом е предшествал Atari 2600, така че те казват: „Връщам се обратно“. Музиката е това, което правя, така че беше естествено прилягане. В края на 90-те групата ми The Tea Party работи с продуцент в Монреал, който разбра, че обичам да пиша за видео игри и в крайна сметка той се озова в Ubisoft, а останалото е история. "
Като геймър той има специална представа за най-добрия начин да накара музиката да работи в игри. Стюарт изтъква: „Самият геймър чувствам, че имам връзка с това какво ще работи в определена обстановка и каква музика ще подобри опита на играча. Това ми дава свободата да изследвам по-задълбочено музикалните теми, които ме удовлетворяват. Някъде по линията някое киношкола описва добрата музика като музика, която не се забелязва от слушателя. "
Когато Стюарт предприема нов проект за композиране на игри, той започва с проучване и откриване на музика, свързана с темите на тази игра. Той казва: „С Принца на Персия аз се задълбочих дълбоко в фарси музиката. Купих компактдискове, инвестирах в примерни компактдискове и слушах радио Farsi Folk в продължение на два часа всяка сутрин, за да пусна музиката автентично в моята психика. "
След като се потопи в музика за вдъхновение, той преминава към следващия етап на процеса. Стюарт уточнява: „След това ще започна да разработвам груб шаблон. Не винаги използвам шаблони, тъй като в някакъв смисъл ги намирам за ограничаващи, но за приемственост има моменти, когато е подходящо. "
Според Стюарт музиката на видеоигрите става все по-актуална като форма на изкуство сама по себе си. Той казва: „С всеки изминал ден усещам, че саундтраците към видеоигри всъщност се приемат сериозно като самостоятелни произведения на изкуството. Чувствам, че това е естествен прогрес, тъй като знам количеството усилия, които влагам в своите творби. "
Стюарт има някои съвети за настоящи композитори, които биха искали да започнат да работят в полето за видеоигри. Той казва: „YouTube е невероятен ресурс. Освен да гледам как работят други композитори, бих препоръчал да отбележите някои „модове“ на съществуващи видео игри. “
Последният му саундтрак е за Red Hook Games RPG Darkest Dungeon. Стюарт казва, че е искал да създаде епично чувство на страх и уязвимост в партитурата. Той добавя: „Играта се опира на различни психологически теми и исках играчите да напуснат играта с музиката, която все още е в техните глави. Към края на продукцията имах щастието да вкарам оперна певица, за да увелича оркестровите елементи, които доминират в партитурата. Крис от Red Hook оказа влияние върху индустриалните елементи, които осигуриха добър контрапункт на традиционните инструменти. “
След като завърши DLC за Darkest Dungeon, Стюарт и екипът от Red Hook съставят музикалните файлове на играта за потенциално двойно издание на винил на саундтрака. Той работи върху някои други проекти за видеоигри, но фокусира вниманието си върху някои различни проекти за запис. Той изтъква: "Смесвам амбициозен / фолклорен запис в момента, в който също съм продуцирал, проектирал и изпълнявал. Нарича се Uncommon Folk и включва Глен Кембъл, Мейвис Стейпълс, Якоб Дилън и други известни певци, обхващащи амбициозни версии на класически народни песни. Предстои да издадем и EP за The Tea Party, съдържащ някои по-стари материали, които преразгледахме. “
Докато пътуването помага да се заредят творческите му батерии, Стюарт не слуша често вдъхновения на композициите на други хора. Той казва: „Предпочитам да не бъда в играта за пресъздаване. Предпочитам да създавам. "
