Албумът на Себастиан Еър, Emerald Ocean, е заснет със спокойствие, изобилстващо от сърце. Миенето на розово и синьо звучене, ефирното излъчване на топли синтезанти и китарни тонове и начинът, по който гласът на Себастиан Еър, често леко изкривен, носи оттенък на съжаление и осуетена емоция. Всички тези елементи се комбинират, за да създадат запис на мъдро копнеж, пълен със загуба и желание.
Проникващото усещане за плаващ през мъгливи слухови пейзажи, пълно с пастелни тонове, се утвърждава още в Смарагдовия океан. В голяма част от музиката има деликатност и изящество, което ме накара да се чувствам спокойно. Крехката природа на звуците на албума добре се вписва с емоционалния тенор на текста.
Този емоционален тенор съчетава желание, любов и копнеж за интимност с усещания за отхвърляне и бидейки осуетявани и държани далеч от тази любов и желание чрез лични бариери и емоционални разриви, които не могат да бъдат преодолени. Меката вокална предаване на Себастиан Еър само увеличава усещането за осуетена любов и разединение, което се създава от лиричното съдържание на песните му.
Текстовете на Смарагд океан са красиво изработени. Образите, които са вплетени в албума, са силни и според мен рисува емоционални портрети, които са ясно очертани. Една от любимите ми линии идва в „Нова зора“, където Себастиан Еър пее, „Розовата светлина покрива звездното сияние в полунощ / Както кръвта оранжева започва да се показва“. Образът на изгрев е остър и свеж, което веднага придава на ум тази конкретна сцена.
Може би най-емоционално засягащите му текстове идват от песента „Light Screen“. Той пее: „Всички те искат / Никой не се приближава твърде много / Просто искам да изгубя тези видения / От мен да правя любов към призраци.“ Има силно усещане колко далеч е певецът от човека, за когото пее. Пълният смисъл на безполезността на „правенето на любов към призраци“ идва и през това, когато Себастиан Еър пее думите с болния си глас.
Силата на Emerald Ocea n се крие в способността на Sebastian Air да предаде емоция. Открих, че бях докоснат от всеобхватната тема да не достигаме никога до нещата, които искаме да имаме. Усещането да се намираш на допирно разстояние и никога да не успееш да „завърши веригата“, така да се каже, беше болезнено ясно в албума и беше някакво нежно мъчение (по добър начин) да изпиташ тези емоции, както бяха изразени.
Както винаги има някои песни, които се чувствам принудени да коментирам, така че ще ги прегледам и ще обсъдя елементите, които ми харесаха за тях.
Първата песен, която наистина ме удари, беше „Нова зора“, тъй като безпроблемно се впускаше в живота с меки трептения от синтатични нотки и нежно завъртащо се арпеджио. Изкривените, ефирни вокали на Sebastian Air рисуват красиви лирически образи като „Млечно бяло небе / Наелектризирайте сънливите ми очи“.
Ударът непрекъснато импулсира през плаващите слоеве с богат звук и басът е мощен, под синтезаторите, които го наслагват. Установих, че съм увлечен от усещането за тази писта.
„On The Horizon“ комбинира плавен ритъм от средното темпо, някои интересни почти струнни звуци, свирещи на арпеджио и дълбок китарен тон, който очертава проста, красива мелодия. Има и симпатичен синтез, който добавя още един слой деликатност към пистата.
Текстовете говорят за копнеж да се осъществи контакт с някого, но винаги да се държи на разстояние. В меланхоличните си тонове Себастиан Еър издава лириката: „Един ден ще те намеря в леглото си / Когато напусна този ров, в който съм умрял“ и когато той пее: „Винаги съм само на хоризонта“ чувство на примирение в гласа му. Това е още една красива филия от топлина и болка, мъдро сънуване.
Мекият прилив на вълни е началото на „Изумрудения океан“, тъй като нежният синтез започва да цъфти и да се отваря в пистата. Меки блещукания на арпеджио се движат през пистата, навън във вълните, докато Себастиан Еър рисува пастелно-искряща картина, когато доставя линията, „Изумрудено сияние / Океанска замаяност / Лице, гледащо към слънцето / Потопено в блестяща мъгла. "
Той контрастира на успокояващия образ на морето, минаващ през косата му с нещо по-тъмно, докато пее „като кръвта, която капе от носа ми“. За пореден път това е песен, пълна със сложности и противоречия.
“Infinity Pool” звезди, когато звукови вълни се разнасят над гоблен от буйни синтезатори, пулсиращи удари и дълбок бас. Една-единствена нотка се повтаря, когато гласът на Себастиан Еър прошепва. Тази песен има осезаемо усещане за загуба в нея. Има истинско чувство да липсваш на „ти“, на когото пее, но има и сложност. Той пее: „Когато дните ми започват да стават все по-дълги / Тези мисли за теб се засилват / С ехото на думи, които не можеш да кажеш / Трезвен.“ Сместа от болка отсъствие и изпълнен с емоционални привързаности е трогателна в тази песен.
Начинът, по който съдържанието на текстовете, изгубеният и нежен звук на гласа на Себастиан Еър и богатите, меланхолични звуци на музиката взаимодействат на Emerald Ocean, за да създадат емоционално въздействащ албум, който ме кара да се замисля за част от синтезатора, продуциран в 80-те, но с по-фино, по-тъжно усещане, което изследва по-сложен емоционален терен. Ще бъде интересно да видим в каква посока той следва в своето музикално пътешествие.
