Хармонична мистерия
Винаги съм се удивлявал как такъв голям звук може да идва от малък инструмент, който е с размерите на джобен гребен. Как го правят? Под „те“ имам предвид музикантите, които са усвоили изкуството да приведат арфата на устата в мелодичния живот.
Има ли ноти за хармоника? Как да уцелите правилните ноти, без да можете да видите клавишите - или в случая с хармоника, дупките? Как насочвате дъха си към всеки малък отвор, за да извлечете звуците на този мистериозен малък производител на музика?
Мисля, че повечето от нас са се опитвали с ръка или уста - да свирят на хармоника, когато сме били деца. Спомняте ли си тези, които бихте могли да купите в Woolworth's? Те бяха червени, с малко хромирани дръжки на всеки край. Духайте. Издухайте. Карайте родителите си ядки. Опитайте се, възможно най-много, което можехме да постигнем, беше грубо предаване на „направи ре-ми-фа-така-ла-ти-до“ напред и назад. Духайте. Издухайте.
Бърках с хармоника ... но бях на 13, преди да извадя истински добра нота от това.
- Кал Уотърс
В тази статия няма да се занимавам с това как е направена хармоника - или нейните компоненти. Целта ми е да представя артисти, овладели мистерията на този компактен духов инструмент, който най-често се чува в блус, фолк, кънтри и рок енд рол композиции. Аз обаче ще бъда отхвърлен, ако не се опитах да намеря и споделя отговорите на въпросите, които поставих по-горе.
Да, има ноти, специално за хармоника. Има смисъл само, нали? Що се отнася до това как да свирите на инструмента, добре да кажем, той изисква и някои езикови действия в допълнение към контролираното дишане. Можете да научите повече за това, като посетите harmonica.com.
Готови ли сте да чуете страхотна музика на хармоника? Аз също. Да тръгваме!
Майстори на хармониката по жанр
Блусът
Духовните звуци на сините често включват тръстика и духови инструменти, включително хармоника. Нека да разгледаме някои от великите. Чувствайте се свободни да оставите музиката да ви движи. Изчистете пода, обърнете го и почувствайте ритъма.
Тадж Махал
Тадж Махал, роден Хенри Сейнт Клер Фредерикс, се влюбва в сините през 60-те години на миналия век, докато продължава образованието си в Университета в Масачузетс. Като потомство на учител по пеене на евангелие (майка му) и западноиндийско пиано, което свири на джаз аранжор (баща му), музиката минава през вените му.
Вижте това видео с участието на Тадж Махал и Грег Алман. Ако това не ви накара да се движите, не знам какво ще стане!
Тадж Махал с Грег Алман
Големият Уолтър „Шакав“ Хортън
Големият Уолтър „Шакит“ Хортън (1917-1981) е може би най-големият играч на хармоника, който се качи на сцената. Той беше известен с това, че изпълнява цели песни на хармоника. След като се премести в Мемфис скоро след като се роди, Хортън се научи как да свири на хармоника, когато беше на пет години. По-късно той ще продължи да играе по ъглите на улицата и в местните танцови клубове. Хортън е известен най-вече с чикагския си блус стил и в крайна сметка се присъединява към групата Muddy Waters през 1953 г. Големият Уолтър „Shaky” Хортън е известен като „Boss of the Blues Harmonica”. Послушайте.
Големият Уолтър "Шакав" Хортън
Още едно добро от Shaky Horton
Пол Бътърфийлд
Друг страхотен играч на блус хармоника е Пол Бътърфийлд (1942-1987). Той израства в Чикагския Хайд парк. Първоначално той се научи да свири на флейта, докато учи класическа музика под изпълнен флейтист на Чикагска симфония. По-късно музикалните интереси на Бътърфийлд се насочиха към блуса, когато той се срещна с певеца Ник Гравенитс. След като се занимаваше с класове, за да се мотае в блус клубовете, той отпадна от колежа, за да продължи кариерата си в музиката. Елвин Бишъп забеляза това „бяло момче“ да се развява в блус клубове и се роди дълго приятелство. Бишъп и Бътърфийлд обединиха сили, наеха басист и барабанист, за да сформират The Butterfield Blues Band. През 1972 г. групата се разпуска и Бътърфийлд се осмелява сам. Говори се, че Пол Бътърфийлд е неразделна част от превръщането на любителите на бялата музика в блуса. Вижте това изпълнение на Woodstock:
Пол Бътърфийлд от Уудсток
народен
Боб Дилан
Не можем да гледаме страхотни художници на хармоника, без да представим един от любимите ми, Боб Дилън. Той е легенда по свое време, чиято кариера е продължила пет десетилетия и брои.
Робърт Алън Цимерман е роден в Дулут, MN, 24 май 1941 г. Създава няколко групи през гимназиалните си години, изпълнявайки кавъри на Little Little Richard и Elvis. Но рок енд рол не го отрече за него. По собствените му думи „Нещото в рокендрола за мен, така или иначе, не беше достатъчно… имаше страхотни фрази и стимулиращи пулсови ритми… но песните не бяха сериозни или не отразяваха живота по реалистичен начин. Знаех, че когато влязох в народната музика, това беше по-скоро сериозен тип неща. Песните са изпълнени с повече отчаяние, повече тъга, повече триумф, повече вяра в свръхестественото, много по-дълбоки чувства. “¹
Докато посещава университета в Минесота през 1959 г., Цимерман се присъединява към веригата за народна музика Dinkeytown, играейки кафенета, където започва да се представя като Боб Дилън. Силно повлияно от поезията на Дилън Томас и основното убеждение на Боб, че той е роден на грешните родители, са това, което доведе до промяна на името му. Популярността му нараства през 60-те години на миналия век, след като социалните вълнения и антивоенните движения предокупират бумерите на Америка. Останалото, както се казва, е история.
Без допълнително обожание, сега ви представям Боб Дилън, показващ майсторството си на хармоника.
Bob Dylan Live
Арло Гутри
Арло Гутрие е синоним на фолклорна музика. Арло Дейви Гутри е роден на остров Кони в Ню Йорк през 1947 г. Следвайки музикалните стъпки на баща си Уди Гутри, Арло е известен с протестните си песни. Едно от най-известните му е „Ресторант на Алиса“, сатирично парче за млад мъж, който се забърква със Закона, докато изхвърля боклук за Алиса в Деня на благодарността. (Всяка година местна радиостанция Орландо свири 18-минутната песен точно на обяд на Деня на благодарността. Уверявам се, че съм го завила, докато слагам в кухнята.)
Следното видео е записано на Флоридския фолк фестивал през 2004 г. Подарете си безплатен концерт. Гутри е друга жива легенда, която несъмнено ще бъде известна за следващите поколения.
Арло Гутри на фолклорния фестивал във Флорида
Разни бонуси
Ето нещо, което открих, докато изследвах тази статия. Това е „Домът на изгряващото слънце“, първоначално изпята от Ерик Бърдън и Животните, изпълнен на хармоника. Послушайте. Доста е готин.
Страхотно предаване на "Къщата на изгряващото слънце"
Кънтри музика
Чарли Маккой
Чарли Маккой е обявен за „Кръстникът на модерните стилове на синя трева и кънтри хармоника“. Той е роден в Оук Хил, Западна Вирджиния през 1941 г. Маккой се научи да свири на китара и хармоника на нежната осемгодишна възраст, след като семейството му се премести в Маями. Той добави баса и тромпета към репертоара си в юношеските си години. Въпреки че по онова време рокендролът беше музика на Чарли по избор, той беше принуден от приятел от гимназията да провери радио шоу за селски танц. Малко знаеше, че приятелят ще уреди да пее на сцената. Тълпата се развихри и Маккой получи треска. По-късно е поканен от Мел Тилис в Нашвил, но не успя да се подпише. Върнал се в Маями, записал се в университета в Маями и завършил музикално образование. Чарли продължи да преследва музикалната си кариера, но всъщност не успя да получи солидна почивка. След няколко години подскачане от група в група, той получава обаждане от Cadence Records с оферта за подписване. Тогава през 1961 г. Чет Аткинс чува една от демонстрационните ленти на Маккой и го наема да свири на хармоника за „Просто не разбирам“ на Ан Маргарет. Той започваше да прави впечатление като играч на хармоника и беше нает от Monument Records да играе резервно копие на „Candy Man“ на Рой Орбисън. Талантът му скоро става известен в света на кънтри музиката, където намери постоянен дом.
Чарли Маккой
Ако това не ви беше достатъчно, ето Чарли Маккой и Бъди Грийн, изпълняващи „Harp Playing Fools“, написани от McCoy. Ще се насладите на това. Разказва историята как Маккой стана звездата, която е днес.
Това е невероятно
Клинт Блек
Знаете ли, че Клинт Блек свири на хармоника? Ако не сте го направили, правите сега! Клинт Блек е най-младият в нашия състав досега. Клинт влезе в света чрез Лонг Бранч, Ню Джърси през февруари 1962 г. Преди да навърши една година, семейството се премести в родината на баща му, Тексас. Блек е друг самоук играч на хармоника и написа първата си песен на четиринадесет години. Клинт и братята му създадоха група и свириха на местни места. Впоследствие отпадна от гимназията в полза на преследването на мечтата си. Работейки странно и свирейки на малки концерти, Клинт се натъкнал на китарист Хайдън Никълъс. Те започнаха да пишат песни заедно и скоро бяха забелязани, след като изпратиха демонстрацията си от „Nobody's Home“. Не след дълго RCA Нашвил грабна Клинт, давайки му начало, от което се нуждаеше. Днес той е доста домашно име в света на кънтри музиката.
Клинт Блек на Хармоника
Рокендрол
Хармониката има място във всеки почти включен музикален жанр, рок енд рол.
Нийл Янг
Някога член на хармоничния Crosby, Stills, Nash и Young и съосновател на Buffalo Springfield, Neil Percival Young родом от Торонто, Онтарио, Канада. Въпреки че Линрд Скайндър го бие в „Сладък дом Алабама“ („Южният човек не се нуждае от него каквото и да е“), Нийл Йънг е един от най-големите изпълнители на песни на рок енд рол, за да украси сцената. Той бе въведен в Залата на славата на рокендрола два пъти. Това казва нещо за музиката му, не мислите ли? Лично аз винаги съм обичал музиката му. Според мен Кросби, Стилс и Неш не бяха една и съща група без него. Гласът му балансираше хармониите и поведе съобщението у дома.
Йънг се радва на успешна кариера, въпреки че е страдал от епилепсия. Кариерата на много художници не се справя толкова добре, когато излизат самостоятелно, но това не е вярно за Нийл Янг. Всъщност (отново моето мнение) мисля, че се справи по-добре, след като отиде соло. Кариерата на Йънг се простира пет десетилетия като музикант / певец / автор на песни. Освен това е режисьор, сценарист, продуцент и хуманитар. През 2007 г. е носител на Хуманитарната награда „Алън Уотърс“. Активен е в няколко благотворителни организации и е твърд привърженик на детските каузи, околната среда, физическите предизвикателства (две от трите му деца са с церебрална парализа, а едно страда от епилепсия), творчески изкуства, дребни фермери (можете ли да кажете, че Farm Aid?) И други,
Младите свирят на няколко инструмента, включително на хармоника, китара и клавирни. Той може би е най-известен с протестните си песни от 70-те, но музиката му продължава и днес. Йънг се бори с пристрастяването към полиомиелит, наркотици и алкохол, бедността и несправедливостта, мозъчната аневризма - и спечели. Музиката му говори за реалния свят. Истински хора. Истински трагедии. И истински триумфи. Той наистина има сърце от злато.
Тук той пее „Сърцето на златото“ през 1971 г. Отнема му няколко минути, за да намери правилната хармоника, но той се забавлява с тълпата, докато го търси.
Нийл Йънг и "Сърцето на златото"
Озарк планина Daredevils
Смесвайки Южен рок с малко кънтри и блус, планината Озарк Daredevils спечели следствие с музиката и енергичните изпълнения на краката си в началото на 70-те. Ще отнеме няколко ротации на китаристи и клавирни играчи, преди основателят Рандал Чоунинг да почувства сплотен баланс. В първите дни групата свири за малки тълпи в театър „Нов бижу“ в Спрингфийлд, щата Мисури, под такива имена като Family Tree, Burlap Socks и Buffalo Chips. По-късно групата е преименувана на The Ozark Mountain Daredevils (съкратена версия на Cosmic Corncob and His Amazing Ozark Mountain Daredevils) от Джон Дилън, когато научиха друга група да носи заглавие на името Family Tree.
В крайна сметка Ozark Mountain Daredevils се подписва с A&M Records и издава първия си албум „The Ozark Mountain Daredevils“ през 1973 г. До лятото на 1974 г. „If You Wanna Get to Heaven“ попадна на класациите на номер тридесет.
Ето го правят на живо. Вижте соло хармоника.
Озарк планина Daredevils
Брус Спрингстийн
Брус “Шефът” Спрингстийн е родом от Ню Джърси, спечелил любовта на Америка чрез песните си, вдъхновени от работническата класа на страната ни. И не е чудно. Майката на Спрингстийн е била основният носител на храна в неговите растящи години. Въпреки че баща му работеше странно, той беше предимно безработен; оставяйки благополучието на семейството на печалбата на майката на Брус като правен секретар. Брус е възпитан католик и посещава католическо училище във Фрийхолд Боро, където по-често не блъска глави с монахините. Въпреки конфликтите, Спрингстийн призна в интервю от 2012 г., че католическото му възпитание силно влияе на тона на песните, които пише.
Всеотдайността на шефа и оценката на феновете му е очевидна в тричасовите концерти, които дава. Изпълненията му са енергични и интерактивни. Независимо дали изпълнява с E Street Band или соло, Bruce Springsteen разрушава къщата със своя талант и дух.
Знаете ли, че в ранните години на Брус Спрингстен хармоника е бил вторият му инструмент на избор? Все пак е наистина. Гледайте го в действие (забележите кръста в лявото му ухо?). Какво сърце и смирено изпълнение!
Bruce Springsteen Дава акустично представяне на брега на брега
В заключение
Как толкова малък инструмент може да излъчва такъв мощен звук, избягва ме. Но не е мистерия, че майсторите на хармоника вдъхват живот на музиката като никой друг. От мъглява меланхолия до радостен смях, тя носи човешката емоция на повърхността на музиката. На тези, които ни благославят със своите музикални заложби, винаги съм благодарен. На тези, които ни движат да разгадаем мистериите в себе си, приветствам тяхната песен.
А за мистичните емоции, които излъчват от хармоника, изпитвам страхопочитание.
