Най-добрите тонове на китара в историята на рока
За повечето китаристи стремежът към страхотен тон започва в момента, в който те ударят първата си нота. След голямо количество опити и грешки, някои играчи в крайна сметка стигат до онази перфектна комбинация от китара, усилвател и ефекти, която ги стига до тоналното небе.
Други се справят с нещо, което е достатъчно близко и неохотно стигат до извода, че звукът, който си представят в главата им, е само фантазия и невъзможен в реалния свят.
Други обаче прекарват целия си живот недоволни от звука си и отиват до гробовете си, без да знаят блаженството на мощност от E5 акорд, ударен с безупречен тон.
Но някои известни китари са очевидно пробивали кода, когато става дума за приковаване на невероятен тон. Всъщност тези момчета са голяма част от причината останалите да прекарваме толкова много време, издърпвайки косата си над звуците, идващи от нашите усилватели.
Ние харчим парите си и времето си, опитвайки се да подражаваме на техните китарни звуци или се опитваме да измислим нещо подобно страхотно сами. Какво имат тези момчета, които ние нямаме?
В интерес на истината, много от тези играчи вероятно са толкова самосъзнателни за звука си, колкото и за нашите. Те прекараха безброй часове в слушане на записи и ощипване на копчета, движещи се ефекти във и извън сигналната им верига и опитвайки различни усилватели и китари. Всичко това е голяма част от това защо звучат толкова добре, колкото и те, но вярвам, че има още един ключов фактор, който прави най-голямата разлика между тях и нас.
Ще запазя тази малка тайна до края на тази статия. За сега ето един поглед към моя списък с рок китаристи с най-добър тон.
1. Еди Ван Хален
Подобно на повечето китаристи на моята възраст, аз израснах да слушам Ван Хален и се чудех как Еди измъкваше такива невероятни звуци от китарата му. Триковете на китара и подслушването са едно, но това, което наистина ме грабна, беше текстурата и дълбочината на тона на китарата му.
Еди посочи перфектния си тон като сега легендарния кафяв звук. Това е едно от онези неща, които е трудно да се опише, но го знаеш, когато го чуеш - с висока печалба и хрупкавост, с дървесен резонанс и тонове устойчивост, но все пак съчленен. Истина, само Еди знае със сигурност, но останалите можем да направим няколко добри предположения въз основа на звука му през годините.
Интересното е как тонът на Еди запази тези характеристики, но все пак успя да се развие във времето. В ранните дни на Ван Хален беше много по-агресивен и нагло. През годините на Сами той става малко по-излъскан, по-зрял и по-разширен от музикална гледна точка.
През кариерата си Еди използва широка гама китари, за да получи звука си и непрекъснато подобрява иновациите. В ранните си дни той използва известните си Frankenstrats, оборудвани с гибукър Gibson PAF, в маршалските ампери. Днес той използва собствената си маркова EVH предавка, включваща своите китари Wolfgang и 5150 III усилватели.
2. Джими Хендрикс
Подобно на Ван Хален, играта на Джими Хендрикс винаги ми е раздувала ума. След повече от тридесет години като китарист, мога да кажа, че разбирам повечето от това, което правят големите китаристи, с изключение на тези две момчета. Те сякаш идват от друга планета, с мозъци, които работят по различен начин от останалите от нас.
Не е тайна, че Джими играе предимно Fender Stratocasters чрез Маршал Плексис в разгара на кариерата си. Подобно на повечето китаристи, той премина през много различни китари и усилватели, преди да стигне до това заключение и ако не го бяхме загубили, той вероятно щеше да продължи да развива своя арсенал на предавките. Той също така е забелязан за използването на педали за ефект на Dallas-Artiber Fuzz Face и Roger Mayer Octavia.
Но за разлика от Ван Хейлън има малко доказателства, че Джими е бил калайджия, готов да избие поялник и да огъва инструментите си по своя воля. Повечето от това, което свиреше, беше на склад, но не забравяйте, че Джими беше лев китарист.
Това означава, че когато преструктурира дясната си Stratocasters, всичко от ъгъла на хващане, дължината на струната след гайката и дори електронната кухина на китарата се обърна. Някои казват, че това отчасти се дължи на невероятния му звук, но мисля, че това може да е прекалено опростяване.
Живият звук на Джими Току-що озарен с удивителен тон
Crank It Up!
Често се казва, че и Хендрикс, и Ван Хейлън (в ранните си дни) смятат, че силата на звука играе голяма роля в звученето им и предпочитат техния тон с техните маршали, обърнати нагоре.
3. Стиви Рей Вейгън
Марката на Тексис блус на Стиви Рей Вон беше основно влияние в моята кариера като китарист. Със сигурност не съм сам в това и изследвам как той е получил невероятното си звучене може да бъде толкова поучително, колкото и самата му музика.
SRV изигра Stratocasters в разгара на кариерата си, най-вече като пребит слънчеви изблици модел, който той нарече „номер едно”. Сигналът на китарата премина през Ibanez Tube Screamer и в усилватели на Fender за неговия звук в режим overdrive и усилватели Marshall за чистите му тонове. Но мисля, че има два ключови фактора отвъд предавката, които обясняват звука му.
Първият е творческото му използване на петпосочния превключвател на неговите Strats. Той често превключваше пикапи в средната песен и дори средно соло, избирайки перфектната текстура за всеки пасаж.
Второто нещо е неговият стил на бране. Ако познавате Strats, Fender усилватели и Tube Screamers, знаете, че нито един от трите не е по своята същност агресивни части на предавката. Въпреки това, SRV ги накара да откъснат със силна дясна техника и невероятна душевност към играта си.
Същото може да се каже и за неговия разбъркващ ритъм на игра. SRV ни остави чудесен урок: Не е само това, което играеш, но и как играеш. Вашата техника е голяма част от вашия звук.
Версията на SRV на Тексас наводнения е класика
Настройте го
Хендрикс, Ван Хален и SRV настроиха китарите си на половин стъпка. Това леко отпусна струните и със сигурност се отрази на техния тон.
4. Били Гибънс
Когато бях за първи курс на китара, ZZ Top беше известен с хитове като Sharp Dressed Man and Legs, както и с пухкави китари и някои доста готини реколта коли. Не беше нужно много проучване, за да открия, че тази група Little Little 'от Тексас се случва много повече от това, което ми показваше MTV.
ZZ Top отнесе електрическия тексаски блус на мейнстрийм публиката, докато SRV все още свиреше в бар групи. Звукът им е плътен и огромен и е трудно да си спомним, че понякога са три части.
Голяма част от този звук е китарата, а движещата сила на звука на китарата зад ZZ Top е, разбира се, легендарният Били Гибънс. По-ранната му група Moving Sidewalks беше отворена за Jimi Hendrix веднъж, и е лесно да се види как Gibbons е повлиян от рок-ориентирания Jimi на блуса.
Тонът на Били е тежък с изкривяване, но все пак супер артикуларен. Голяма част от ранното му звучене се приписва на класическия му '59 Les Paul, на име Pearly Gates, но днес той често играе на Grestch Били Бо Юпитер Thunderbird заедно с асортираните Les Pauls и Telecasters.
Били G все още е толкова готин, колкото идват
5. Джими Пейдж
Джими Пейдж от Led Zeppelin закръгля списъка ми с китаристи с най-добър тон и не е така, защото от време на време свири на китара си като на цигулка. Page, струва ми се, майстор е в нещо, което всички китаристи, изброени по-горе, са се справили много добре: Контрол на тона на самата китара.
Подобно на Ван Хейлън и Гибънс, кариерата на Пейдж се простира в продължение на много десетилетия, така че е трудно да забиете едно парче предавка, което издава или нарушава звука му. Използвам филма Песента остава същото като добър показател за най-добрия тон на Page. Тук той използва предимно своя емблематичен Les Paul Standard, заедно с двойно гърло на Гибсън. На задната линия виждаме няколко стека от Marshall Plexi, плюс шкаф Marshall с оранжева глава отгоре.
Предаването на Page е интересно, но за мен истинското съобщение за излитане от този кадър на живо е как той използва контролите на своя Les Paul. Изглежда често използва и двата пикапа в ритъм секции, където повечето китари са използвали само мост. Неговият избор на пикап, както и манипулирането на контрола за силата на звука и тона, са съзнателни решения, които несъмнено променят тона му.
Смесете го
Джими Пейдж експериментира с огромен диапазон от звуци през дните си в Led Zeppelin. Трудно е да се мисли за по-иновативен китарист.
Още тонове чудовища
В тази статия изброих моите петима най-добри китаристи, които според мен имат най-добър тон. Може да не сте съгласни с избора ми и се надявам да не! Всички стигаме до китарата по различен път и личните ни преживявания съставляват собствени версии на това, което харесваме и какво не харесваме. И така, кой мислите, че съм пропуснал?
Знам, че има няколко, които бих помислил да добавя, ако искам да разширя този списък в Топ 10. Винаги съм обичал водещия тон на Дейвид Гилмор. Angus Young издава някои смазващи звуци от Marshall и Gibson SG благодарение на свирепата си ритмична техника. Разбира се, че Клептън е записал някои от най-епичните звуци в ранния хард рок. Зак Уилде и неговият взривен тон на Пол Пол и Маршал са брутални. Китарата на Стив Вай звучи като течно сребро.
Има още много. Със сигурност забравям някого. Може би има някой, когото познавате и за който никога не съм чувал. Затова ме уведомете в секцията за коментари!
Какво ще кажеш за Gear?
Може би също сте забелязали, че се отклоних от прекалено задълбочаване, когато става въпрос за предавката, която някои от тези хора използват и използват днес. Има две причини за това.
Първо, има много мистика около много от китарите, усилвателите и ефектите, използвани от известни китари. В някои случаи те самите не си спомнят или не ги интересуват спецификите на предавките, които са използвали преди десетилетия.
В интернет има много дезинформация и предположения и ако искате да слезете в тази заешка дупка, вие сте добре дошли.
Това означава ли, че не трябва да се грижим за техните съоръжения? Е, ние сме китаристи, така че ще се грижим дали трябва или не. Знам, че го правя! Трябва да знаем „тайните“ зад техните невероятни звуци! Но истинската тайна е малко по-проста и това ме довежда до втората причина, поради която не съм влязъл много задълбочено в предавка, за което говорих в началото на тази статия.
Тайната на страхотния тон е следната: Звукът е в плейъра. Еди Ван Хален звучи невероятно, защото той е Еди Ван Хейлън. SRV имаше убийствен тон, защото играеше така, както само SRV можеше. Хендрикс звучеше невероятно, защото беше Хендрикс и вероятно защото беше свален на Земята от супер напреднала надпревара с извънземни, свирещи на китара.
Дори ако вие или аз бяхте закачени в някоя от китарните им пушки, все пак щяхме да звучим като себе си. Gear е забавно и готино, но тайната на вашия звук сте вие!
Звуково потискащо? Трябва да е освобождаващо. Това означава, че не е необходимо да зависите от специална китара или усилвател, за да звучите страхотно. Не е нужно сами да изграждате китарата си като Ван Хален, да намерите перфектната китара, прибрана в едва свирено състояние като Gibbons, или да имате уникални ефекти, създадени за вас като Hendrix.
Просто трябва да сте вие и да играете като себе си. Въпреки всичките им легендарни китари и усилватели, това наистина правят големите китаристи в историята.
